지구에서 영감을 얻은 클래식 음악

무수한 동식물의 고향 인 지구와 지구의 모든 대륙에 거주하는 인간. 창의적이고 파괴적인 인간은 필연적으로 지구의 진화의 힘에 절을하면서 자신의주기와 내부 힘을 통해 파괴하고 젊어지게 할 것입니다.

구스타프 말러 1860-1911

1 말러. Das Lied von der Erde (지구의 노래)

6 개의 중국시를 바탕으로, Mahler는 그의 위대한 노래주기 Das Lied von der Erde 를 펜타토닉 스케일로 기본으로하여 동양을 받아들입니다.

전통적인 서양 8 음표가 아닌 전통 중국 음악에서 두드러진 5 개 음표는 광범위한 테마와 짧은 실로 나타납니다. 펜타토닉 스케일을 들으려면 여기를 클릭하십시오.

트럼펫을 뿌려 줄이면서 마 울러의 떨어지는 주제를 드러낸 줄은 첫 세 음표가 작품 전체를 하나의 거대한 교향곡 걸작으로 묶었습니다. 말러는 임박한 사망률에 대한 무시 무시한 두려움에도 불구하고 낙관적 인 태도를 유지하기 위해 최선을 다합니다. 3 곡의 노래는 삶을 확인하고, 자연에 대한 감사, 사랑에 대한 사랑, 그리고 행복에 대한 노력으로, 외부 운동에 의해 죽음의 유령에 싸여있는 것처럼 일의 주체에 놓입니다.

개곡 노래 Das Trinklied von Jammer der Erde (지구의 슬픔의 음주 노래)는 이분법을 다루고 있습니다-계시의 전망과 필멸의 확실성. 기대하는 술꾼들이 유혹을 느끼는 와인과 술을 마시기 전에 시작하십시오. hedonism에 대한 대가를 지불하는 가격이 있으며, bacchanalian 파티는 노래하는 사람, 수탉이 별명을 지을 때까지 울려 퍼질 때까지 보류됩니다.

기쁨으로 고통이오고, 노래는 시든 꽃, 달빛에 주둔하는 무덤에 대해 알려줍니다. 시인은 '암흑은 생명이고, 암흑은 죽음이다'라고 시인은 말했다. 말러, 그 양면 인물, 자신의 어둠과 나란히 빛, 긴장감이 평온을 만나다, 죽음을 아는 좋은 시간의 척도가 모퉁이 돌면이 노래의 모든 것이 여기에 있습니다. . 그리고 모든 일이 끝나면 가수가 모여 파티에 이야기하면 지구는 푸른 하늘로 남아 있으며 봄 시간은 항상 사라진 후에 꽃이 피었습니다. 이제 내 말을 마셨다.

말러의 괴로움에 대한 테너 레일, 감정이 고조되고, 열쇠는 6 개 아파트 이상, 절망의 검은 개입니다. 짧은 햇빛이 곧 닫히고 억제되며 피할 수없는 곳은 없습니다. 짧은 경박함은 지속될 수 없으며, 그것은 단지 막간이며, 창공은 일정하다. 지구는 결국 당신을 탈환 할 것입니다.

두 번째 노래 인 Der 에서 외로운 오보에라는 세 가지 음표 모티브를들을 수 있습니다.

Herbst의 Einsame (가을 의 독방)은 명백하게 죽음을 고민하고 있으며, 말러의 작품에 포함 된 반복되는 공포, 즉 혼란스럽고 비극적 인 Kindertoten Lieder 입니다.

이 노래는 스파르타 니악하게 만들어졌고, 실탄 카펫은 태양이 약해져서 더 이상 여름의 꽃을 유지하지 못하고 생명이 박탈되었습니다. Herbst의 Der Einsame의 구절은 Schönberg가 그리 멀지 않은 미래에 제공해야 할 쓴 쓴 맛을 예고합니다.

Von der Jugend (청소년)는이 노래가 전형적인 민요라고 믿게 만들지 만, Mahler는 다시 펜타토닉 음계를 내장하고 있습니다. 섬세하게 춤을 추는 피리와 오보에, 아늑하고 바람둥이, 부드러 우며 간절히 바랍니다. 바람이 잘 통하는 반복되는 음표는 활기찬 중국 음악에서 관용적입니다.

청년들은 그룹화되고 분명히 배양됩니다-그들은 흰색과 녹색 도자기에서 먹고시를 씁니다. 옥 다리가있는 수영장 옆에 앉아 물에 반영됩니다. 말러는 멜로디를 목가적 인 장면 환상 인 거울 이미지로 반전시킵니다. Von der Jugend 는 이전시의 운명과 우울을 떨쳐냅니다. 그러나 노래는 사라졌다.

드문 오케스트레이션을 Von der Schönheit (Beauty)로 계속 이어가는 것은 이제 여자의 차례입니다. 그들은 트릴 링을 축하하고 강둑에서 꽃을 따기 쉬운 방법으로 넘어졌습니다. 말 위의 소년들이 그들을 발견하고 Mahler는 현장을 통해 가죽을 위해 지옥을 운전합니다.

Mahler는 Der Trunkene im Frühling (The Drunkard in Spring)의 boozy 테마로 돌아갑니다. 가수는 인생이 꿈이기를 희망하며 술에 담긴 걱정을 익히고 잠 들어 생활의 현실을 잊게합니다.

젊음에 대한 이전의 모든 생각은 최종 기념비 인 Abschied (Farewell)를 위해 흔들렸다. 운명은 긴 그림자를 드리 우고 알코올에 대한 마지막 언급에서 '환송 음료를 건네받습니다'.

긴 작별 인사 중에 팬 파이프 듀엣의 가수와 함께 솔로 플루트가 동원되며, 하나의 오보에는시에서 서술 된 가지의 새입니다. 천천히 음악은 지구를 떠나는 끔찍한 방법을 만듭니다. 3 음표 모티프가 반대로 바뀌면 마치 더 높은 곳으로 올라가는 것처럼 위쪽으로 이동하고, 떨어지는 조각도 2 음으로 줄어 듭니다. 삶의 축소, 죽음의 베일로 그려지는 긴 만료는 사임 한 가수 위로 천천히 펼쳐집니다. 투명성과 무중력의 그라데이션.

말러가 심장병 진단을 받았을 때, 그는 시간이 자신의 편이 아니라는 것을 깨달았으며, 최선을 다해 싸우면서 슬픔을 지팡이에 부었습니다.

Das Lied von der Erde 는 나팔 소리, 자연의 소리 및 어린 시절의 민요, 그의 오케스트라 작품을 자주하는 독특한 특성으로 새겨 져 있습니다. 그는 오각 스케일을 통해 자신을 제한했을 수도 있지만 고조파 전선에는 경제가 없습니다.

말로 르 (Mahler)는 9 번을 마친 후 베토벤과 슈베르트 (Shubert)와 같은 위대한 교향곡 가로 사망 한 10 대 교향곡의 번호를 매우 미신으로 여겼다. 그가 본 저주를 피하려는 그의 노력은 실패했다. Das Lied von der Erde 는 그의 사망 후 수행되었습니다.

지구는 태양 주위를 공전하는 우주 먼지와 바위의 구름으로 형성되었습니다. 결국 질량은 중력을 통해 다른 암석을 끌어 들이기에 충분히 커져 결국 지구의 크기로 커졌습니다.

조지 펜턴 1950 년

2 조지 펜턴. 푸른 행성을위한 음악 (BBC)

Ghandi, Cry Freedom 및 Fisher King 과 같은 영화가 그의 벨트 아래에 있기 때문에 George Fenton의 작곡 자격은 완벽합니다. 블루 플래닛 은 진정으로 묘사적인 음악, 드라마틱하고 감동적이며 시각과 청각의 보완적인 융합을 통해 경험을 향상시킵니다.

각 생물체에 대한 점수 매기기에 대한 Fenton의 절충주의 접근 방식은 오케스트라에서 전자에 이르기까지, 재즈의 브러시 스트로크, 보석으로 장식 된 사운드 방울, 팅 및 클릭 악센트의 혼합입니다.

정어리 에는 John Williams와 John Adams에 대한 확실한 힌트가 있으며 Spinning Dolphins의 팬 파이프에 의해 유발 된 민속 무용이 있습니다. Mike Oldfield의 Tubular Bells의 유명한베이스 라인은 Surfing Snails 의 깊이로 잔향됩니다. 심벌즈는 하늘을 찌르는 파도, 깊은 충돌 및 낮은 음의 소리로 인해 신비한 해저 세계를 발견하여 발견되기를 기다립니다.

Fenton은 짧은 멜로디와 풍부한 오케스트레이션으로 채색 된 긴 아크 곡을 사용하여 환상적인 영화 장면을 극화합니다. 갯벌의 변화를 따라 타기 Fenton은 푸른 행성 의 물 환경과 마찬가지로 자유 낙하에 있습니다.

박스없는 블루 플래닛 자체를 보도록 영감을 주어야합니다. Fantasia 와 현대적으로 동등하며 음악은 장면과 완벽하게 합성됩니다. 소리와 그림과 결혼하기 위해 우리의 공감각을 고려한 영화 촬영법은 시각적 경험을 향상시키고 촬영중인 생물과 식별하는 데 도움이됩니다.

저명한 블루 플래닛 시리즈는 데이비드 애튼 버러 경 (David Attenborough)에 의해 나옵니다. 그의 훌륭한 세계에 권위와 경이감을 빌려주는 그의 명백한 톤은 대담한 카메라 남성과 여성이 참을성있게 포착 한 뛰어난 영화에 대한 논평입니다. 사본을 받으려면 여기를 클릭하십시오.

지구상의 생명체가 실제로 언제 생겨 났는지 정확히 알 수 없습니다. 작은 단일 세포 유기체의 가장 오래된 화석은 350 만 년 전으로 거슬러 올라갑니다.

다리우스 밀 하우 1892-1974

3 밀 하우. La Création du monde (세계의 창조)

만약 Milhaud가 오늘 살아 있다면 어떻게 그가 자신을 묘사 할까 궁금하십니까? 재즈는 가까운 추측일지도 모르지만, 그가 그를 정의했다고해도 실망하지 않을 것이라고 생각합니다.

Stravinsky의 The Soldier 's Tale 의 생생한 후속작 인 발레 라 크레아 테 뒤 몽드 는 Stravinsky가 나중에 제공했던 것을 능가합니다. 이와 같이 솔저스 테일 의 솔로 바이올린 형상의 스 니펫은 Milhaud에서 감지 할 수 있습니다.

Milhaud는 Gershwin 's Porgy and Bess and Rhapsody 의 선두 주자입니다. 실제로 La création du monde의 발자국이 있습니다. 두 작곡가 모두 작품에서 같은 민속 음악을 사용했습니다. La création du monde의 입구는 마치 그 클라리넷 슬라이드와 비교할 수 없지만 무엇을합니까?

Milhauld의 재즈 포함은 모두 널리 퍼져 있으며, 그가 뉴욕 재즈 클럽 사운드를 정의한 리듬, 멜로디 및 악기에 라 크레아 뜨 뒤 몽드 를 썼던 캔버스는 널리 퍼져 있습니다. (밀라 우드는 런던에서 Billy Arnold의 재즈 밴드를 듣고 뜨거운 발을 내딛었습니다. 1920).

그러나 Milhaud의 상상력을 사로 잡은 것은 전염성 전염병 만이 아닙니다. 그는 아프리카 계 미국인의 세계에 자신을 던졌다. 그는 자신의 민속 문화에만 관심이 없었습니다.이 작품은 신화에 기반을두고 있습니다. 그들은 그들의 특별한 음악을 통해 그들이 대우받은 (그리고 여전히 고통 받고있는) 비 인간성을 동정하고 그들과 동맹을 맺었습니다. ¹

재즈가 주입 된 발레를 시작할 때 밀 하우가 쓴 귀중한 음악을 통해 새로 형성된 지구에서 생명이 자라는 것을들을 수 있습니다. 천공 동안 색소폰은 중심 단계를 차지하고 천체가 융합하여 태양계를 형성함에 따라 천천히 움직입니다. 이 음악은 지구의 기원으로 돌아가는 발레를 통해 반복됩니다.

느린 소개가 첫 번째 코스를 시작하면 Milhaud는 Le chaos avant le creation (The Chaos Before the Creation)을 대표하기 위해 뾰족하고, 거의 장난 꾸러기, 희미한 작곡가로서의 클래식 교육을 시연합니다. 더블베이스에서 기발하게 시작하여 하나 이상의 악기가 댄스 플로어, 트롬본, 색소폰, 트럼펫 및 플루트, 클라리넷에 초대됩니다. 오프닝의 느린 분위기가 다시 자리를 잡기 전에 모두 같은 건방진 혼란 테마를 연주합니다.

이제 지구는 새로 획득 한 개화를 개화하기 위해 꽃을 지시하고 있으며, 동물들은 신선하게 발을 밟습니다. 음악은 미성숙 한 지구가 모든 곳을 테스트하고있는 것처럼 움직입니다. 그 장소의 경이, 부여 된 삶의 불확실성, 불확실성에 대한 찬송가 및 새로 만들어진 놀이터.

La naissance de la flore et de la faune (식물과 동식물의 탄생) 마무리, 그리고 남자와 여자가 ​​만들어지고, 재즈가 자신감을 자극합니다. 실제로 지구는 재미 있고 실제로 케이크 워크입니다. 두 개의 바이올린이 서로 얽혀 있습니다. 흥미롭게도 Milhaud는 Schubert의 Marche Militaire no 1을 D에서 인용합니다. 작곡가는 가능한 한 재즈 장면에서 제거되어 하늘에서 소리를 지르고 있습니다. (Schubert를 들으려면 여기를 클릭하십시오).

Le Désire (The Desire)가 수용 될 때까지 개막 음악이 간단히 돌아옵니다. 클라리넷은 오프 비트 테마에 적합하며 쉽고 편안합니다. 오보에가 다시 나타날 때, 그 아래에 더 똑바로 엮여 움직이는 줄이 다시 조각의 시작을 기억합니다. 그러나 이번에는 폭동이 일어날 때까지 폭력적인 타악기 요소가 충돌합니다. Milhaud는 19 개의 모든기구가 모두를위한 자유로운 조직을 위해 작성했습니다. 이 섹션은 진정한 블루 케이던스로 다른 사람의 귀에 맞춰 자신의 곡을 연주하는 모든 사람들의 Mardi Gras 파티 느낌을 해결합니다.

그러나 이제는 바람이 불고 지구는 고갈되고 음악은 사라지지 않습니다.

Milhaud 's Creation du Monde는 최초이었으며 클래식 유럽 작곡가의 최고의 재즈 작품으로 남아 있습니다. 데이브 브루벡

해리슨 Birtwistle 1934-

4 해리슨 버트 위슬. 지구 춤

6 개의 오케스트라 구분 형식 인 Earth Dances의 지질 지층은 반죽처럼 펴고 접 히고 펼치고 휴식을 취하여 혼합물을 반죽합니다. 구워지고 소화 된 새로운 배치가 형성되어, 피할 수없는 컨베이어 벨트에서 요리 할 준비가되어 있으며, 지각 판의 압착 및 섭입, 성형, 응고.

여기에는 복잡한 아크가 있습니다. 보편적 인 중력에 의해 축적 된 회전하는 질량, 그 축에 구형의 구상 돌기, 끊임없는 반복적 인 기계가 존재하게됩니다.

Birtwistle은 자신의 개별 가닥을 전체적으로 수렴하기 위해 노력합니다. Facies로 흩어진 여러 퇴적물로 쌓인 인식 가능한 지구본, 한 유형의 퇴적물을 다른 퇴적물로 옮겼습니다. 용서할 수없는 우주에서 잔향하는 하나의 어두운 지점에서 시작합니다.

아놀드 berg 베르크 1874-1951

6 Erden Schönberg Friede auf Erden (지구의 평화)

Friede auf Erden 은 스위스 반전 전쟁 시인 콘래드 마이어 (Conrad Meyer)로부터 영감을 받아 Isiah와 Micah의 책을 기반으로합니다.

시에서 천사들은 사람이 땅에 평화를 퍼 뜨리고 전쟁 무기를 포기하도록 촉구합니다. Schönberg의 카펠라 합창단을위한 음악은 여전히 ​​음조입니다. 그는이 시점에서 그의 안토니 단계에 도달하지 못했습니다-특별히 정착되지 않았습니다. 불안하고 흥분됩니다.

Friede auf Erden 이라는 단어에만 시인이 애 쓰고 있는 평화의 의미가 있습니다. 소프라노는 노래가 찬송가로 끝날 때까지 노래의 맨 꼭대기에서 팽팽히 떨고 Schonberg는 음악을 긴장된 높이에서 더 편안하고 낙관적 인 장소.

지구는 중심에서 약 28, 000 광년 떨어진 은하수 안에 위치하고 있습니다.

조셉 하이든 1732-1809

7 하이든. 창조

성서에 따르면 지구를 창조하는 데 6 일이 걸렸으며, 하느님께서는 일곱째 쉬 셨습니다. 하이든의 오라토리오 The Creation 은 20 개의 숫자로 2 시간을 향한 거대한 작품 입니다. 카오스의 대표는 드럼과 불협화음으로 가득 찬 노래를 통해 노래 를 부릅니다. 테너와베이스) 그리고 풀 바디 오케스트라.

하이든은 1791 년 웨스트 민스터 사원 (Westminster Abbey)에서 열린 축제에서 헨델의 메시아 를 들었을 때 영향을 받았을 것입니다. ³ 1000 명의 뮤지션을 고용 한 퍼포먼스는 상당한 영향을 미쳤으며, The Creation을 통해 헨델의 강렬한 행진이있어 푸가 (동일한 주제로 차례로 나오는 음색)와 기억에 남는 인상적인 곡을 사용합니다. 소프라노와 작은 고래로 새들의 영향을 받아 고래를 창조하여 지구의 하나님의 옷에 멋진 동물 군을 제안하는 것은 정말 영광스러운 거대 규모입니다.

존 루터 아담스 1953-

8 존 루터 아담스. 지구와 좋은 날씨

알래스카에있는 그의 집에 큰 영향을받은 퓰리처 상을받은 존 루터 아담스는 자연계를 언급하는 많은 작품을 작곡했습니다.

지구와 대단한 날씨 도 예외는 아니며 5 개 이상의 내레이터와 4 개 언어를 사용합니다. 그 중 2 개 언어는 아메리카 원주민과 영어 및 라틴어입니다. 18 세기 스웨덴 과학자 Carl Linnaeus가 정의한 식물과 동물 분류의 보편적 인 방법을 수용합니다. .

지구와 큰 날씨 는 처음부터 침묵에서 벗어나 공명 드럼과 원주민의 연상적인 나레이션이 등장합니다. Adams의 타악기 작곡은 Inupiat 및 Gwich'in 댄스 음악의 전통 리듬에 크게 영향을받습니다. 깔끔하게 겹쳐지는 선형 사운드는 눈앞에 펼쳐지는 단순함, 생생한 자연에 대한 감사를 재현합니다. 고통스럽게 아름답습니다.

Adams는 그의 질감을 스파르타의 현악기, 타악기 및 전자 악기로 깎아내는 것에 만족합니다. 노출 된 피부에 현을 긁어 모으고, 바람의 원 (Circle of Winds)의 치즈 와이어 절단주기 , 불의 드럼, 스톤의 드럼 ( Drum of Stone) 의 천둥, 단단하고 타악기 ⁵

많은 트랙에는 녹음 된 소리가 있습니다 : 토착 조류, 물방울. 푸른 지구 또는 심포니가 세상을 향한 활기 넘치는 오케스트레이션과는 매우 다른 아담스 지구와 위대한 날씨 는 감각을 부 풀리는 불가사의 한 북극 무대를 지나는 사려 깊고 정중 한 여행입니다.

모든 트랙을 들으려면 여기를 클릭하십시오.

인용

¹ Scribd

² National Geograhic 보도 자료

³ BBC 뮤직 매거진

⁴ 작곡가의 노트 John Luther Adams

음악과 음악가의 ^{5 개의} 새로운 Grove 사전