어쿠스틱 또는 일렉트릭 기타?
초보자가 전기 또는 어쿠스틱 기타를 배우는 것이 더 낫습니까? 어쿠스틱 기타에서 시작한다는 것은 돈을 조금 덜 쓰는 것을 의미하지만 일렉트릭 기타는 연주하기가 더 쉬운 경향이 있습니다. 확실히 알면 도움이되지만 결정을 내릴 때 고려해야 할 다른 사항이 있습니다.
첫 번째 기타로 선택한 악기는 목표와 예산에 따라 다릅니다. 모든 사람에게 적합한 정답은 없습니다. 특정 상황에 맞게 이해하면 각 기타 유형에 대해 더 많이 배우고 그 차이점을 이해해야합니다.
어쿠스틱과 일렉트릭 기타의 차이는 새로운 기타리스트에게는 분명하지 않을 수 있습니다. 소리, 어조 및 난이도에서 어떻게 비교하는지 이해하지 못할 수 있습니다. 반 음향 및 음향 전기 와 같은 용어를 추가하면 완전히 혼란스러워집니다.
나는 30 년 넘게 기타를 연주 해 왔기 때문에 물론 이것은 나에게 분명하다. 그러나 나는 그렇지 않은 시간을 기억할 수 있습니다. 기타 초보자는 자신에게 가장 적합한 것을 파악하기 위해 나쁜 정보와 복잡한 용어로 구성된 지뢰밭을 협상해야합니다. 인터넷으로 인해 오늘날 더 나아질 것이라고 생각합니다. 어린 선수에게는 없었습니다. 그럼에도 불구하고 질문에 대한 명확한 답을 찾기가 항상 쉬운 것은 아닙니다.
이 기사가 도움이 될 수 있습니다. 여기에서는 어쿠스틱과 일렉트릭 기타가 톤과 구성에있어서의 차이점에 대해 배웁니다. 연주하기 쉬운 악기를 찾고 초보자에게 적합한 기타를 선택할 수 있습니다. 가장 중요한 것은, 우리가 완료 할 때까지 어떤 악기가 올바른 음악 경로를 연주 할 수 있는지에 대한 명확한 아이디어를 얻게 될 것입니다.
자, 갑시다!
일렉트릭 기타는 연주하기가 더 쉽습니까?
대부분의 어쿠스틱 기타, 특히 저렴한 가격대의 어쿠스틱 기타는 일렉트릭 기타에 비해 물리적으로 연주하기가 약간 어렵습니다. 이것은 단지 디자인에 달려 있습니다. 일렉트릭 기타는 뻣뻣한 느낌이 들지 않으며 보통 더 가벼운 게이지 줄을 가지고 있습니다. 브리지, 넥 및 너트에서 두 종류의 기타를 모두 조정할 수 있지만 일렉트릭 기타의 미세 조정은 더 쉬운 프로세스입니다.
따라서 물리적 관점에서 어쿠스틱 기타 연주는 조금 더 어렵습니다. 그러나 그것이 정말로하고 싶은 일이라면 이것을 멈추게해서는 안됩니다!
배우기 더 쉬운 한, 그것은 실제로 당신이 성취하려는 것에 달려 있습니다. 몇 가지 코드를 배우고 연주하는 것이 전부라면 어쿠스틱 기타가 가장 쉬운 방법입니다. 걱정할 앰프와 기타 액세서리가 없으며 원하는 곳 어디에서나 연주하고 연습 할 수 있습니다.
당신이 할 수있는 최고의 기타리스트가되는 것이 목표라면, 연주하기 쉬운 것을 묻지 말아야합니다. 마스터 링은 수년이 걸리는 힘든 일입니다. 대신, 당신에게 가장 영감을주는 시간을 알아 내십시오. 그런 다음 일을 시작하십시오.
어쿠스틱과 일렉트릭 기타의 차이점
어쿠스틱과 일렉트릭 기타의 유사점을 쉽게 볼 수 있습니다. 둘 다 현, 목, 프렛, 조율 못, 다리 및 기타 유사한 물리적 특성을 가지고 있습니다. 본질적으로 일렉트릭 및 어쿠스틱 기타는 같은 방식으로 작동합니다. 줄을 뜯어 내면 진동이 발생합니다. 프렛 뒤를 누르면 실의 유효 길이가 줄어 듭니다. 이로 인해 다른 주파수로 진동하고 다른 음이 생성됩니다.
그러나 각 유형의 기타는 매우 다르고 독특한 사운드를 지니므로 각 기타는 특정 유형의 음악에 더 적합합니다. 새로운 기타리스트로서의 도전 과제 중 하나는 어떤 종류의 음악을 배우고 싶은지 파악하고 자신에게 영감을주는 올바른 악기를 선택하는 것입니다.
자, 이 기타가 왜 다른지 몇 가지 이유를 살펴 보겠습니다. 소리를 증폭시키기 위해 각각에 의해 사용되는 방법은 하나의 이유이며 기타 디자인에 내재되어 있습니다.
어쿠스틱 기타 사운드
어쿠스틱 기타 줄이 진동하면 기타를 구성하여 사운드를 증폭시킵니다. 외부 앰프에 꽂을 필요가 없습니다. 그렇기 때문에 어쿠스틱 기타에는 크고 빈 몸체가 있습니다. 이 사운드 챔버 는 증폭 및 톤에서 큰 역할을합니다. 이것은 또한 어쿠스틱 기타 바디의 크기와 모양이 기타의 볼륨과 사운드에 영향을 준다는 것을 알려줍니다.
기타의 음색은 악기를 만드는 데 사용되는 목재의 영향을 크게받습니다. 기타 세계에서는이를 톤 우드 라고합니다. 어쿠스틱 기타의 경우 기타 상단, 후면 및 측면에 목, 핑거 보드 및 브리지에 가장 중요한 톤 우드가 사용됩니다.
기타의 바디에도 중요한 디자인 기법이 통합되어 있으며이를 브레이싱 이라고합니다.
이 모든 요소는 기타를 부딪 칠 때 들리는 사운드를 만들기 위해 함께 작동합니다. 시간이 지남에 따라 특정 톤 우드와 기타 바디 스타일을 선호하게 될 수 있습니다.
어쿠스틱 기타는 컨트리, 블루 그래스 및 민속과 같은 장르에 관심이있는 초보자에게 좋습니다. 록 음악에도 사용되지만 대부분 전기 악기를 연주하는 기타리스트가 주로 사용합니다.
또한 특히 노래를 계획 할 경우 자신의 노래를 작성하는 데 유용한 도구입니다. 몇 가지 코드를 배우고 자신 만의 음악을 만들 수 있습니다.
아래 클립에서 Yamaha 기타의 일반적인 어쿠스틱 기타 톤을들을 수 있습니다.
야마하 어쿠스틱 기타 듣기
일렉트릭 기타 사운드
일렉트릭 기타 줄이 진동 할 때 전혀 크게 들리지 않습니다. 솔리드 바디 기타에는 어쿠스틱 악기와 같은 사운드 챔버가 없습니다. 소리를 증폭시키기 위해 일렉트릭 기타는 픽업을 사용합니다.
픽업은 본질적으로 와이어로 감싸 진 자석이며, 기타 줄을 둘러싼 영역에 자기장을 만듭니다. 스트링을 뽑을 때 진동이이 자기장을 방해하고 신호가 픽업에서 앰프로 전송됩니다.
이 때문에 일렉트릭 기타에는 어쿠스틱 기타와 같은 크고 부피가 큰 몸체가 필요하지 않습니다. 그러나 이것이 전기 기타에 사용되는 구조와 목재가 중요하지 않다는 것을 의미하지는 않습니다. 줄의 진동은 기타의 크기와 무게, 기타를 만드는 데 사용되는 숲 및 목을 기타 바디에 연결하는 데 사용되는 방법과 같은 요인에 의해 색이 지정됩니다.
그러나 픽업, 앰프 및 기타의 전자 부품과 같은 측면이 일렉트릭 기타의 사운드에서 어떻게 큰 역할을하는지 쉽게 알 수 있습니다. 어쿠스틱 기타와 비교하여 사운드를 훨씬 더 많이 제어하고 작업 할 수있는 훨씬 넓은 톤과 효과 팔레트가 있습니다.
일렉트릭 기타는 록, 메탈, 블루스 및 현대 국가를 연주하려는 초보자를위한 기본 선택입니다. 이 록 관련 장르의 대부분의 밴드는 일렉트릭 기타를 사운드를 구동하는 기본 악기로 사용합니다.
아래에서는 Squier Stratocaster와 같은 일렉트릭 기타 사운드를들을 수 있습니다.
Squier Vintage Modified Surf 스트라토 캐스터
왜곡에 대하여
어쿠스틱과 일렉트릭 기타의 주요 차이점 중 하나는 왜곡 또는 오버 드라이브 라는 효과를 사용한다는 것입니다. 거의 모든 형태의 록 음악을 들으면 왜곡 된 기타가 들릴 수 있습니다. 대부분의 기타 앰프에는 온보드 디스토션이 포함되어 있지만 모든 종류의 다른 디스토션 사운드를 제공하는 무수한 이펙트 페달도 있습니다.
왜곡은 단순히 오디오 신호를 더 이상 명확하지 않은 지점으로 변경하는 것입니다. 소리는 말 그대로“왜곡”됩니다. 기타의 경우 이는 일반적으로 입력 신호의 강도 또는 "게인"을 높이는 것을 의미합니다. 이것은 일렉트릭 기타에 바람직한 효과를 낼 수 있지만 어쿠스틱 기타 또는 기타 거의 모든 오디오 응용 분야에서는 그리 바람직하지 않습니다.
베테랑 기타리스트의 경우 왜곡과 오버 드라이브라는 용어는 약간 다른 의미를 갖지만 초보자는 모든 의도와 목적에 대해 동일한 것을 고려할 수 있습니다. 이 효과는 록 기타 사운드의 큰 부분이되었습니다.
기타 월드 리뷰에서 Epiphone Les Paul Standard가 왜곡 된 소리를들을 수 있습니다.
Epiphone Les Paul Standard PlusTop PRO 듣기
어쿠스틱 일렉트릭 기타
초보자가 어쿠스틱 일렉트릭 기타로 시작하는 것이 좋은지 종종 묻습니다. 내 답변 : 당신이 얻는 것을 이해하는 한 괜찮습니다.
이 기타는 일렉트릭과 어쿠스틱 기타 사이의 교차점이 아니므 로 두 세계의 장점을 모두 원한다면 잘못된 생각이 있습니다. 어쿠스틱 일렉트릭 기타는 전자 장치가 추가되어 사운드를보다 쉽게 증폭 할 수있는 어쿠스틱 기타입니다. 실제로, 많은 기타 회사들은 이러한 전자 장치의 추가 외에도 본질적으로 동일한 어쿠스틱 및 어쿠스틱 일렉트릭 기타를 만듭니다.
일반 어쿠스틱 기타처럼 플러그를 뽑은 어쿠스틱 일렉트릭 기타를 연주 할 수 있습니다. 또는 원하는 경우 어쿠스틱 기타 앰프 또는 사운드 보드에 연결하여 사운드를 더욱 증폭시킬 수 있습니다. 이러한 종류의 기타에는 신호를 내장 프리 앰프로 전송하는 픽업 기능이있어 볼륨과 톤을 조절할 수 있습니다.
어쿠스틱 일렉트릭 기타는 일렉트릭 기타처럼 들리지 않습니다. 대부분의 경우 일렉트릭 기타 앰프와 함께 어쿠스틱 일렉트릭 기타를 사용 해서는 안됩니다
반 어쿠스틱 기타
중공 바디 및 반 중공 바디 기타를 때로는 반 음향 기타 라고합니다. 어쿠스틱 기타와 동일한 속성을 가지고 있기 때문입니다. 둘 다 실제로 일렉트릭 기타이며 다른 일렉트릭 기타와 마찬가지로 픽업과 앰프를 사용합니다. 그러나 각각에 사용되는 구성 방법은 소리와 관련하여 상당히 다릅니다.
중공 기타는 어쿠스틱 기타와 거의 같은 방식으로 제작됩니다. 차이점은 하나 이상의 픽업 추가입니다. 최초의 일렉트릭 기타는 이런 방식으로 큰 밴드 연주자가 사용하는 어쿠스틱 재즈 기타를 기반으로 제작되었습니다. 물론이 기술은 그 이후로 먼 길을 왔지만 여전히 기본적으로 같은 방식으로 만들어졌습니다. 이 기타는 일반적으로 풍부하고 따뜻한 사운드를 가지며 재즈 및 로커 빌리 음악에서 가장 많이 사용됩니다.
반 중공 기타에는 두 개의 중공 날개가있는 견고한 중앙 블록이 있습니다. 중공 바디 기타보다 오버 드라이브를 더 잘 처리하는 경향이 있으므로 록 기타리스트들 사이에서 조금 더 인기가 있습니다. 반중 공형 기타는 익스트림 메탈을 제외하고 거의 모든 장르의 음악에 사용됩니다. 그들은 특히 컨트리, 블루스, 재즈 및 클래식 락에서 잘합니다.
깁슨 할로우 바디 기타 사운드
클래식 기타
클래식 기타는 다른 어쿠스틱 기타와 마찬가지로 몇 가지 주요 차이점이 있습니다.
우선 강철 대신 나일론 끈이 있습니다. 부드럽고 부드러운 사운드를 만듭니다. 나일론 끈도 손가락이 조금 더 쉽기 때문에 초보자에게는 중요 할 수 있습니다.
클래식 기타에는 다소 넓고 평평한 지판과 작은 몸체가 있습니다. 그들은 일반적으로 손가락 스타일로 뽑아 내고 선택에 방해받지 않습니다.
짐작 하시겠지만이 악기는 클래식 음악에 사용하기위한 것입니다. 대부분의 스틸 현 어쿠스틱 기타의 투영 및 볼륨을 갖도록 설계되지 않았습니다.
클래식 음악을 공부하는 것은 매우 까다로운 학문이며, 그렇게하려는 경우 이것이 당신을위한 기타입니다.
그러나 제 생각에 클래식 스타일 기타는 핑거 스타일로 연주되는 모든 스타일의 어쿠스틱 음악에 적합합니다. 그들은 따뜻하고 풍부한 소리를 가지고 있으며, 나는 항상 지판이 매우 편안하다는 것을 알았습니다.
아래의 비디오를 확인하여 훌륭한 클래식 기타의 소리를 들어보십시오.
코르도바 CE 커스텀 클래식
초보자는 일렉트릭 또는 어쿠스틱 기타로 시작해야합니까?
대부분의 기타 연주자는 어쿠스틱과 일렉트릭 기타를 모두 연주하며 하나 이상의 컬렉션을 가지고 있습니다. 처음 시작할 때를 알고 첫 번째 기타로 사용할 것을 결정하는 것이 중요합니다. 어느 쪽에서 시작하든, 대부분의 기타 연주자와 같다면 결국에는 둘 다 연주하게됩니다.
내 충고 : 기타 연주자로서 가장 성취하고자하는 것에 대해 생각하면 어떤 악기를 그 길에 가장 잘 활용할 수 있는지 결정할 수 있습니다. 다른 모든 것은 나중에 정리됩니다. 당신은 오랫동안, 오랫동안 게임을 할 것이므로, 오늘 결정한 것이 돌로 설정되어 있지 않다는 것을 기억하십시오.
이 기사가 기타 유형의 차이점을 더 잘 이해하는 데 도움이 되었기를 바랍니다. 행운을 빕니다. 그리고이 기타가 재미 있어야한다는 것을 잊지 마십시오!
