왜 음악을 라이센스해야합니까?
디지털 시대에 게임은 음악가들에게 끊임없이 변화하고 있습니다. 음악을 자체 제작, 출시 및 마케팅하는 것이 그 어느 때보 다 쉬워졌습니다. 음반 제작의 필요성이 줄어듦에 따라 음악 산업의 상호 작용은 점점 더 독립적 인 예술가들에게 제공되고 있습니다. 2018 년에 음악을 독립적으로 녹음 및 마케팅하는 것과 달리, 자신의 음악을 독립적으로 라이센스하는 프로세스도 간소화되었으며 라이센스 리소스 (음악 라이브러리)는 DIY 아티스트가 훨씬 더 쉽게 이용할 수있게되었습니다. 그렇다면 왜 음악을 라이센스해야합니까?
모든 영화에는 사운드 트랙이 있고, 모든 TV 시리즈에는 인트로 및 아웃트로 음악이 있으며, YouTube 채널은 라이센스가있는 테마 음악을 사용하고, 좋아하는 쇼의 캐릭터는 술집에 들어가며, 배경에는 주크 박스에 음악이 있습니다. 이 모든 미디어 플랫폼에 '동기화'된 음악은 저작권 소유자 (예 : 독립 음악가)가 사용하려는 회사에 라이센스를 부여합니다. 노래. 이러한 유형의 배치를 동기화 라이센싱 이라고하며, 노래가 광고 또는 영화와 동기화되는 위에서 설명한 아이디어에서 비롯됩니다.
독립적 인 예술가로서 동기화 라이센스 배치를 얻는 가장 좋은 방법은 Songtradr, AudioSparx 와 같은 음악 라이브러리에 음악을 등록하고 나열하는 것 입니다. 이러한 사이트를 사용하는 한 가지 대안은 라이센스 요구 사항을 CDBaby 와 같은 디지털 배포 회사를 통한 디지털 배포와 함께 제공하는 것입니다 . 이와 같은 서비스는 주요 출판 회사의 게이트 키퍼가 많은 통제를받는 전통적인 음악 라이센스 모델을 바꾸는 데 촉매제가되었지만 이제는 독립적 인 음악가의 손에 달려있어 라이센스 경력을 제어 할 수 있습니다. .
CD Baby가 설명하는 동기화 라이센스
음악을 라이센싱 할 때 중요한 고려 사항
음악가로서 당신의 수입은 일반적으로 세 가지 수입원으로 나뉩니다 : 1.) 라이브 쇼 연주 2.) 음반 판매 및 상품 3.) 라이센스 및 음악 출판. 라이브 연주와 레코드 판매는 비교적 간단한 개념이며 아티스트가 21 세기에 독립적으로 이러한 작업을 수행 할 수 있다는 것이 합리적입니다. 그러나 라이센싱과 퍼블리싱은 훨씬 심도 있고 합법적이며 일반적으로 아티스트가 가능한 빨리 다른 방식으로 울고 실행합니다.
음악 라이센스에 대해 자세히 살펴보면 음악 작곡 저작권과 음원 저작권의 근본적인 차이점을 이해할 수 있도록 음악 저작권법을 숙지하고 싶을 것입니다. 짐작할 수 있듯이 노래 자체의 지적 재산은 작곡가 나 작곡가가 보유한 음악 작곡 저작권입니다.
일반적으로 레코드 레이블이있는 계약서에 서명 할 때 자신의 노래 마스터 녹음에 대한 권리를 포기합니다. 따라서 마스터 녹음을 사용할 수있는 법적 권리를 레이블에 부여합니다. 마스터 녹음을 소유하면 사운드 녹음 저작권이 있습니다. 레이블이 아티스트에 서명 한 다음 레코드 판매량이 인상적이지 않은 경우 레이블을 "선반"하여 아티스트와 레이블간에 매우 복잡한 법적 싸움이 발생하는 경우가 있습니다. 저작권법에 대한 자세한 내용은 기사 하단의 리소스 링크를 참조하십시오.
저작권의 작동 방식에 대한 확실한 이해와 미국 저작권 청에 자신의 저작권을 제출 한 후 이제 작곡가로서 PRO (Performance Rights Organization)에 등록 할 차례입니다! PRO는 아티스트를 대신하여 노래 사용에 대한 로열티 지불을 수집 및 배포하는 단체입니다. ASCAP, BMI 및 SESAC는 공연권 조직에있어 "빅 3"입니다.
ASCAP (American Composer, Authors and Publishers) 및 BMI (Broadcast Music, Inc.)는 기본적으로 음악가에게 동일한 서비스를 제공합니다. 두 조직의 주요 차이점은 ASCAP은 작곡가와 출판사가 운영하는 비영리 단체이며 작곡가로 등록하는 데 $ 50, 게시자로 등록하는 데 $ 50의 비용이 든다는 것입니다. BMI (비영리 단체)는 음악 비즈니스 전문가 팀에 의해 운영되며 작곡가로서 멤버십은 무료입니다. 게시자로서 멤버십을 얻는 데 드는 가격은 150-250 달러 사이입니다. 우리는 나중에 작곡가와 출판사로 자신을 등록하는 것의 중요성에 대해 더 이야기 할 것입니다 (힌트 : 작곡 로열티의 절반을 100 %로하는 것과 관련이 있습니다).
SESAC는 초대 하기 때문에 독특 합니다. 그것은 훌륭한 프로이며 회원들은 혜택을 좋아하는 것처럼 보이지만, 작곡 경력을 시작한 경우 BMI 또는 ASCAP을 고수하고 싶다면 SESAC의 레이더에 있지 않기 때문에 음악 산업.
음악 라이센스의 성공 사례
올리버 트리의 노래 ' 운동 '은 위의 애플 광고에 실 렸습니다. 처음이 광고를 처음봤을 때 Oliver에 대해 들어 보지 못했습니다. 그의 웹 사이트를 빠르게 살펴본 후, 그는 Bruno Mars, Ed Sheeran, Aretha Franklin, Led Zeppelin, Jay Z 및 수년 동안 다른 많은 상징적 예술가들.
애플 광고에서 '이동'의 라이센스 계약 및 동기화 배치는 기존의 음악 라이센스 모델이 어떻게 운영되는지에 대한 교과서 사례라고 말할 수 있습니다. 1 단계 : 레코드 거래를하십시오. 2 단계 :이 레이블은 라이센스 계약이 마스터 레코딩의 소유자이므로 라이센스 계약을 표시합니다.
평범한 음악가들이 자신의 음악을 라이센스하려고한다면 2 단계 과정이 있습니다. 1 단계 : 음악을 녹음하십시오. 2 단계 : 음악 라이브러리에서 자신을 구별하는 데 중요한 메타 데이터, 이미지 등을 모두 수집합니다.
노래를 데이터베이스에 업로드하고 다음날 Apple 담당자로부터 전화를 받아 광고에 대한 동기화 거래를 위해 수만 달러를 제공 할 수는 없습니다. 그러나 음악 라이센싱이 매크로 수준에서 어떻게 작동하는지에 대해 같은 방식으로 생각하면 프로세스 자체를 이해하기 때문에 버그가 적은 DIY 뮤지션으로 프로세스를 탐색하는 방법을 더 쉽게 수행 할 수 있습니다.
온라인으로 음악을 라이센싱 할 때주의해야 할 마지막 사항 : 메타 데이터
html 또는 Google AdWords와 관련된 메타 데이터라는 단어를 들었을 수도 있지만 음악 라이브러리에서 인식 가능성을 높이는 도구적인 방법으로 간과되는 경우가 많습니다. 메타 데이터 란 무엇입니까? 음악 라이브러리의 경우 사람들이 검색을 기반으로 컨텐츠를 찾을 수 있도록 입력하는 키워드 목록입니다. 대부분의 아티스트는 과정에서이 단계를 많이 생각하지 않으며 일반적으로 최대 10-15 개의 키워드를 사용합니다. 음악 라이센싱 라이브러리와 같은 경쟁이 치열한 온라인 마켓 플레이스에서 놀라운 음악을 사용하는 것은 많은 사람들을 방해하지 않지만 음악 컨텐츠와 관련된 단어를 전략적으로 사용하면됩니다!
메타 데이터를 강화하는 가장 좋은 방법은 온라인 동의어 사전을 사용하여 명쾌한 단어와 동의어를 찾는 것입니다. 예를 들어 헤어지는 노래가 있습니다. 이별과 관련된 명백한 감정은 미움, 사랑, 상심, 고통, 변심, 의심 등입니다. 그러나 이러한 단어 중 하나를 온라인 동의어 사전에 입력하면 이러한 감정을 표현하는 많은 방법이 있음을 금방 알 수 있습니다 따라서 라이센스를 부여 할 노래를 찾을 때 사람들이 검색 할 수있는 매우 구체적인 단어가 많이 있습니다. 저의 개인적인 경험은 노래의 스타일뿐만 아니라 서정적 인 내용과 관련하여 가능한 많은 키워드와 구문을 수집하는 것입니다. 음악 메타 데이터 활용에 대한 자세한 내용은 하단의 링크를 확인하십시오!
음악을 라이센스하십시오!
21 세기에 돈을 라이센싱하고 독립 아티스트로 음악을 퍼블리싱하는 것이 가능하다는 것을 알 수 있기를 바랍니다 ...
그러나, 기회를 활용하려는 계획이 없다면 좋은 일이 아닙니다. 어디서부터 시작해야합니까?
내 조언 :이 기사에서 사용한 몇 가지 용어를 사용하여 인터넷 검색 실사를 수행하십시오. 음악 라이센싱이 전통적으로 어떻게 작동했는지 파악하고이를 현대 모델과 비교하십시오. 바보처럼 들리거나 모호하고 도움이되지 않을 수 있지만 올바른 방법으로 연구하는 방법을 알고 있다면 인터넷은 좋은 정보를 얻을 수있는 곳입니다. 행복한 라이센싱!
