특히 힙합 장르를 위해 음악을 제작할 때는 두 가지 일반적인 방법이 있습니다. 하나는 전통적인 MPC를 사용하는 것이고 다른 하나는 DAW (Digital Audio Workstation)를 사용하는 것입니다. MPC (Music Production Centre)는 현대 DAW 시대 이전에 프로듀서들이 사용해온 것입니다. MPC는 샘플에 할당 된 속도 감지 패드가있는 보드로 구성되며, 이러한 판독은 입력 소스, 레코드, CD, 테이프 등에서 MPC로 읽습니다. MPC를 가장 잘 아는 회사는 전통적으로 Akai입니다. 대부분의 생산자들이 사용하고 있습니다 (많은 요즘도 여전히 사용합니다). 그러나 많은 사람들이 컨트롤러 버전을 사용하기 시작했습니다-Maschine, 이것은 PC에서 소리가 나는 컨트롤러입니다.
DAW는 Windows 또는 Mac 플랫폼에서 실행되는 소프트웨어이며 사운드 출력은 일반적으로 오디오 인터페이스를 통해 키보드와 같은 MIDI 악기에 연결할 수 있습니다. 소프트웨어 신시사이저를 통해 사운드를 가져 오거나 재생할 수 있습니다. 작업 화면은 일반적으로 트랙으로 나뉘어 프로젝트에서 진행중인 작업을 시각화 할 수 있습니다.
두 방법 모두에 대한 긍정적 인면과 부정적인면이 무엇인지 설명하고 희망하는 바에 따라 어느 생산 방법이 적합한 지 결정할 수 있습니다.
MPC
긍정적 인 포인트
- 샘플링이 매우 빠르고 사운드를 업로드하고 패드에 할당하여 즉시 테스트 / 재생할 수 있습니다.
- 설정 / 구성없이 입력 소스를 통해 쉽게 연결할 수 있습니다.
- A / D 변환은 효과가 없어도 따뜻한 느낌을줍니다. 힙합 생산에 적합
- 가지고 다닐 수 있는. 입력에 MP3 플레이어를 사용하면 이동 중에 비트를 만들 수 있습니다.
부정적인 포인트
- 전체 프로젝트를 한 눈에 볼 수 없으므로 편집이 어려울 수 있습니다.
- 소리는 샘플로만 제한됩니다.
- 사운드를 완벽하게 편집 / 조정하는 것은 쉽지 않습니다. 때로는 사운드 프로젝트가 생길 수도 있습니다.
- 작동에는 메뉴와 버튼 순서가 포함되므로 처음부터 익숙해지는 데 시간이 걸립니다.
- 상위 모델의 경우 가격이 비쌀 수 있습니다.
- 어떤 종류의 음악 작곡에도 유용하지 않습니다.
- 패드는 시간이 지남에 따라 마모되고 덜 민감 해집니다.
디지털 오디오 워크 스테이션
긍정적 인 포인트
- 다양한 소프트웨어를 사용하여 완전한 음악 구성을 달성 할 수 있습니다
- 컴포지션을 위해 키보드와 같은 외부 장치를 연결할 수 있습니다
- 실제 악기 사운 딩 플러그인 이용 가능 (VST)
- 그래픽 사용자 인터페이스로 인해보다 쉽게 편집
- 저가형 DAW는 매우 저렴합니다
- DAW 음악 형식은 많은 전문 음악 스튜디오에서 사용할 수 있으므로 휴대 성이 뛰어납니다.
- 선택할 수있는 다양한 소프트웨어.
부정적인 포인트
- 여러 기능으로 인해 DAW는 학습하는 데 시간이 걸릴 수 있습니다.
- VST 샘플 플러그인은 매우 비쌀 수 있습니다
- 즉석에서 즉석 트랙을 만들기가 어렵습니다.
- GUI에는 여러 개의 창이 있으며 어수선한 모양을 가질 수 있습니다.
- MIDI 악기에는 많은 구성이 필요합니다.
MPC 또는 DAW를 사용하는 경우
| MPC | 갈가마귀 | |
|---|---|---|
| 그룹을위한 음악 작곡 | 영형 | |
| 힙합 샘플링 | 영형 | 영형 |
| 드럼 자르기 | 영형 | |
| 멜로디 트랙 만들기 | 영형 | |
| 일반적인 드럼 프로그래밍 | 영형 | 영형 |
| 오디오 녹음 | 영형 |
MPC 사용자
Araab Muzik은 잘 알려진 힙합 프로듀서로서 MPC를 사용하여 비트를 무대에서 생중계하는 것으로 유명합니다. 또한 특히 높은 모자에서 매우 빠른 기술입니다. 샘플은 아래를 확인하십시오.
Pete Rock-90 년대의 고전을위한 프로듀서이자 래퍼는 기계에 대한 그의 기술을 보여줍니다. MPC는 따뜻한 원음과 함께 90 년대 힙합 음악에 완벽했습니다. 그러나 최신 모델은보다 선명한 사운드를 제공하지만 힙합에 동일하게 사용할 수는 없습니다. 최신 장비를 사용하지만 여전히 더러운 소리를 유지하는 많은 힙합 제작자가 있습니다. 특히 힙합의 경우.
아라 압 무직
마쉬 네
Maschine과 같은 최신 MPC 중 일부는 실제로 하드웨어 패드 사용과 DAW 편집 시스템을 결합합니다. 대부분의 소리는 실제로 컴퓨터 소프트웨어를 통해 트리거됩니다. Maschine은 가벼운 휴대 성과 저렴한 비용으로 인해 음악 제작 측면에서 이들을 인수하는 것으로 보입니다. 그리고 당신은 여전히 똑같은 소리를 낼 수 있습니다. 일부는 유료이지만 일부는 인터넷에서 무료로 찾을 수 있습니다.
나는 다른 날 스튜디오 세션을했지만 드러머가 없었기 때문에 랩톱과 Maschine을 가진 사람을 사용했습니다. 처음에 그는 비트를 라이브로 연주 한 다음 녹음하여 핸즈프리가되었고 프리 스타일 트랙에 랩했습니다. 나는 키를 연주했고 라이브베이스 플레이어와 여성 보컬을 연주했습니다. 정말 좋은 세션과 라이브 드러머는 필요하지 않았습니다.
Maschine 사용자는 DAW를 사용하기를 좋아하므로 두 가지 조합을 사용했지만 실제 패드가 아이디어를 북 돋우는 데 가장 적합하다는 데 동의합니다.
괜찮은 사운드 라이브러리가 있다면 Maschine 만 사용하여 전체 트랙을 만들 수 있습니다. 나는 몇 가지 결과를 듣고 매우 전문적으로 들렸다.
키보드와베이스가있는 밴드에서 사용하는이 Maschine 사용자를 살펴보십시오. 비트를 프로그래밍하면 루프와 랩 또는 노래에 비트를 설정할 수 있습니다.
에이블 턴 푸시
Push는 DAW Ableton live와 함께 사용할 수있는 MPC 유형 입력 하드웨어 인터페이스입니다. 온보드 사운드는 없으며 모든 것이 PC 또는 MAC에 의해 제어됩니다. 패드가 다른 색상으로 켜지고 사용하기가 매우 즐겁습니다.
MPC 역사
MPC는 1988 년 Roger Linn이 만든 최초의 기계 이후 먼 길을 왔습니다. Linn electronic로 마무리 한 후 그는 음악 제작 센터를 만들기 위해 일본 기지 인 AKAI와 합류했습니다. 8 라인 LCD 디스플레이, 최대 30 초의 비선형 샘플링, 16 음색 폴리, 2 MIDI 입력 및 4 MIDI 출력이있었습니다. 다가올 위대한 일의 시작이었습니다. 나는 아직도이 MPC60을 가진 많은 사람들을 알고 있습니다. 따뜻한 소리로 인해 90 년대 힙합 프로듀서들 사이에서 매우 인기가있었습니다.
