올바른 선택을 사용하십시오
픽 선택은 모든 기타 연주에 중요하지만 어쿠스틱 기타의 경우 더욱 중요합니다. 연결되어 있지 않기 때문에 선택은 본질적으로 증폭기입니다. 앰프와 마찬가지로 다른 선택은 사운드의 주파수 EQ를 변경합니다.
더 얇고 연약한 픽은 많은 중음과 고음과 함께 밝은 사운드를 생성합니다. 개방 위치 코드에 크게 의존하는 곡에 이상적입니다. 더 얇은 곡은 펑크 및 레게 음악에 적합합니다.
끈은 끈을 가로 질러 갈 때 약간 구부릴 수 있습니다. 이로 인해 한 번에 여러 줄을 밟을 때 저항이 줄어 듭니다. 더 딱딱한 픽으로 스트 럼핑하면 픽이 스트링과 함께 구부러지지 않기 때문에 약간 긁는 소리가 발생할 수 있습니다.
더 두껍고 튼튼한 곡은 많은 단일 음표, 직선으로 선곡 된 곡을 연주 할 수 있습니다. 강성은 고속에서 교대 피킹에 필요한 정밀도를 허용합니다. 픽은 줄로 구부러지지 않기 때문에 플레이어가 미끄러지지 않고 일관된 픽킹 동작을 유지하는 것이 더 쉬워집니다.
올바른 줄 사용
어쿠스틱 기타에서 원하는 사운드를 얻는 데에도 현의 선택이 중요합니다. 선택 선택과 마찬가지로 재생하려는 음악 유형에 따라 다릅니다. 주로 흥얼 거리는 노래를 연주하는 경우, 가벼운 (.012)에서 중간 (.013 ')으로 측정 된 현은 밝고 생생한 사운드를 생성합니다. 스트 럼핑을 위해 너무 두껍게 묶인 끈은 너무 둔하게 들릴 수 있습니다.
반대로, 어쿠스틱에서 많은 대체 피킹과 리프를 연주하면 두 가지 방법으로 갈 수 있습니다. 블루 그래스 스타일 음악의 경우 여분의 가벼운 현 (.010)이 고속에서 잘 작동 할 수 있습니다. 그러나 여분의 가벼운 현은 매우 얇은 톤을 생성합니다. 어쿠스틱에서 더 강하고 두꺼운 톤을 원한다면 더 무거운 현 (.014)으로 연주하는 것을 고려하십시오.
줄이 높아질수록 프렛을 더 세게 눌러야하는 것이 중요합니다. 일부 연주자들은 기타를 연주하기 어렵게 만들 수 있기 때문에 무거운 현을 피합니다. 다시 한번, 그것은 선호에 달려 있습니다.
Fingerpick 배우기
핑거 피킹은 어쿠스틱 기타 연주의 필수품이지만 끊기가 어려울 수 있습니다. 고급 선수조차도 이전에 손가락을 집어 본 적이 없다면 협력하도록 손가락을 훈련시키는 데 몇 개월이 걸릴 수 있으므로 시간이 오래 걸리더라도 걱정하지 마십시오!
따기 손에서 손톱을 자르면 손가락을 따를 때 크게 도움이 될 수 있습니다. 손톱은 기타 선택보다 더 바람직한 음색을 만들뿐만 아니라 손톱도 각 줄을 쉽게 선택할 수 있습니다. 이것은 일반적인 손톱보다 약간 더 길어서 달성 할 수 있으므로 오랫동안 자랄 필요가 없습니다.
손가락 따기에는 따기 손의 엄지, 집게, 가운데 및 약지가 포함됩니다. 핑키는 일반적으로 전통적인 스타일로 사용되지 않습니다. 대부분의 노래에서 엄지 손가락은 E, A 및 D 현의 음표를 처리하고 다른 손가락은 더 높은 G, B 및 E 현을 처리합니다.
시작하려면 다음은 기본적인 손가락 따기 연습입니다. 이 그림은 열린 위치 D 메이저 코드를 사용합니다. 사용되는 손가락은 엄지 손가락, 집게 손가락, 가운데 손가락 및 약지입니다.
열린 D 스트링을 엄지 손가락으로 뽑아서 시작합니다. 그런 다음, 약지로 두 번째 프렛 (F #)을 뽑으려면 약지를 사용하십시오. 다음으로 집게 손가락으로 G 현의 두 번째 프렛 (A)을 치고 마지막으로 가운데 손가락으로 B 현 (D)의 세 번째 프렛을 뽑아서 해결합니다. 이 작업이 완료되면 그림을 다시 반복하십시오.
이 패턴은 가장 기본적이고 일반적으로 사용되는 손가락 따기 패턴 중 하나이며 많은 노래에 나타납니다. 처음부터 매우 빠르게 연주 할 수 없다고 걱정하지 말고 올바른 손가락으로 각 현을 치는 데 집중하십시오.
새로운 화음 사용해보기
많은 어쿠스틱 기타리스트는 개방 위치 코드 또는 표준 메이저 바리어 코드에 충실합니다. 전혀 문제가 없지만 시간이 지남에 따라 오래 될 수 있습니다. 신선하게 들리려면, 일곱 번째 화음을 섞어보십시오. 재즈에서 가장 일반적으로 사용되지만 모든 장르의 음악에 풍미를 더하는 데 사용할 수 있습니다.
그들은 메이저 또는 마이너 트라이어드 외에 루트에서 일곱 번째 간격을 포함하기 때문에 일곱 번째 화음이라고합니다. 다시 말해, 메이저 코드는 1-3-5 간격으로 구성됩니다. 일곱 번째 화음은 1-3-5-7로 만듭니다. 메이저 7 번째 코드의 예는 다음과 같습니다.
보시다시피, 두 번째 프렛 (A) 대신 G 스트링의 첫 프렛 (G #)을 포함한다는 점에서 전통적인 A 메이저 오픈 포지션 코드와 다릅니다. 그 이유는 G #이 A 메이저 키의 일곱 번째 간격이기 때문입니다. (A, B, C #, D, E, F #, G #). 이 간격을 추가하면 화음이 재즈 음이납니다.
사소한 일곱 번째 화음도 있으며, 사소한 트라이어드를 취하고 사소한 일곱 번째 코드를 추가합니다. 미성년자 트라이어드는 ACE입니다. 미성년자를 추가하면 ACEG가됩니다. 미성년자 일곱 번째는 다음과 같습니다.
G가 마이너 7 번째이기 때문에 열린 G 스트링을 포함한다는 점에서 기존 A 마이너와 다릅니다. 또한 코드에 재즈 톤이 추가됩니다. 이 일곱 번째 화음은 모든 건반과 목에 존재하므로 연주에 변화를 줄 수 있습니다!
