Matthew Harnage는 비디오 게임 사운드 트랙의 미국 작곡가입니다. 그는 기타를 연주하는 배경을 가지고 있으며 십대 시절 음악을 쓰기 시작했습니다. 그는 25 개의 다른 비디오 게임과 광고 및 몇 가지 징글을 기록했습니다. 나는 그에게 작곡가로서의 그의 뿌리, 그의 창조적 인 과정 및 그가 영감을 얻는 곳에 대해 이야기했습니다.
Karl Magi : 조형적인 음악 경험에 대해 이야기하십시오.
Matthew Harnage : 12 살 때 음악을 연주하기 시작했습니다. 나는 주로 기타와 피아노에 중점을 두었습니다. 나는 음악 작곡 사업을 시작하기 전에 잠시 음악 대학에 다니고 떠났다. 그 이후로 저는 주로 프리랜서 게임 음악을 해왔습니다! 기억할 수있는 한 비디오 게임에 관심이있었습니다. 부엌에 불이 붙었을 때 6 살 때 어린 시절의 기억이 남동생의 침실로 흘러 들어가고 있습니다. 나는 파이널 판타지 VII 미드 배틀을 연기로 우리 집을 채우는 것을 생생하게 기억합니다. 지금 되돌아 보면 실제로 게임에 어떻게 연결되어 있는지 유머러스합니다. VII의 전투 테마는 그 이후로 내 마음 속에 특별한 자리를 차지했습니다!
KM : 비디오 게임 작곡에 대해 어떤 점이 매력적입니까?
MH : 내가 가장 좋아하는 것 중 하나는 개발자와 게임 회사에서 얻을 수있는 창조적 인 자유입니다! 특히 인디 측면에서 열린 마음을 가진 제작자와 함께 일하는 것은 매우 행운입니다. 제 생각에는 비디오 게임은 현재 최고의 예술 매체입니다. 우선 우리는 인디 프로젝트를 통해 많은 자유를 얻습니다. 보수를 받고 작곡가를 미치게 만드는 데 마감일이 있습니다. 또한 게임은 매우 광범위하고 대화식이기 때문에 자신을 표현하고 이야기를 나눌 수있는 가장 효율적인 방법을 제공한다고 생각합니다. 게임에는 플레이어가 직접 참여하는 경우가 많지만 때로는 적은 편이지만 영화보다 항상 대화식입니다.
KM : 비디오 게임 음악은 여러분의 관점에서 현대 음악 작품의 영역에 어디에 적합합니까?
MH : 다른 미디어 작곡가보다 게임 작곡가에게 주어진 자유의 정도가 새로운 아이디어와 음악 작곡 방식에 활기를 불어 넣을 것이라고 생각합니다. 예를 들어 Jason Graves, Austin Wintory 또는 Gareth Coker 등이 있습니다. 다른 곳에서 이런 유형의 음악을 듣는 것을 상상할 수 있습니까? 흥미롭고, 이상하고, 자극적 인 새로운 음악은 멜로디와 기능으로 게임에 투입 될 때만 향상됩니다. 그것은 확실히 희귀하고 중요한 것이며, 새로운 음악을 공유하고 즐길 수있는 광범위한 매체입니다.
KM : 작곡 과정에 어떻게 접근하십니까?
MH : 주로 멜로디로 시작합니다. 멜로디를 생각할 수 있으면 뇌를 "쓰기 모드"로 설정하고 흥미로운 것이 나타나거나 그 자체로 활용되는지 확인합니다. 일반적으로 머리에 글을 쓸 때 아이디어는 완전히 형성되지만 길이는 짧습니다. 그래서 공예와 개발이 도움이됩니다. 아주 드물게 나는 "5/4", "riffs", "arpeggios"와 같은 일반적인 아이디어를 생각하고 그 물건에 맞는 DAW에 물건을 넣어 거기에서 나갑니다. 그 날은 아무것도 오지 않는 날이지만 글을 써야합니다. 그래도 대부분 내 머리에 글을 써서 내 구도에 근육 기억력이 입력되는 것을 피합니다.
KM : 당신에게 큰 영향을 준 다른 작곡가는 누구입니까?
MH : 의심의 여지없이 Nobuo Uematsu는 제가 가장 좋아하는 작곡가입니다. 그의 기발함, 독창성 및 멜로디 감각은 말로 표현할 수없는 내 안에있는 무언가에 호소합니다. 내가 사랑하는 비디오 게임 음악에 대한 나의 가장 초기의 기억은 사노 모토 히토시, 코지 곤도, 미츠 다 야스노리, 이시 모토 다케 하루, 제레미 소울 등입니다. 게임 오디오 외에는 Joe Hisiashi, Casiopea, 클래식 락, 모든 시대의 프로그 록 (ELP, Yes, Rush, Dream Theater)을 듣는 것을 좋아합니다 .Elton John도 좋아합니다. 존 메이어 (John Mayer), 제이슨 므라즈 (Jason Mraz) 및 기타 팝 / 록 아티스트와 같은 일부 현재 아티스트에게 방해가 될 수도 있습니다. 나는 장르를 너무 선호하지 않습니다! 현재 듣는 음악은 Octopath Traveler의 Yasunori Nishiki와 Dale North의 사운드 트랙으로 Wizard of Legend에 있습니다.
KM : 작곡가로서의 목표는 무엇입니까?
MH : 나의 가장 큰 목표 중 하나는 본격적인 아름답고 웅장한 사운드 트랙을 JRPG에 쓰는 것입니다. 여러 장르, 성악, 오케스트라 악절, 전자 요소 등 모든 것을 이야기하고 있습니다. 또한 수많은 이야기 기반 채점 방식이 있습니다. 주제와 되풀이되는 주제와 같은 것, 그와 같은 것들이 정말 흥미로워 서 모든 점수로 시도합니다.
목표는 사람들을 더 좋게 변화시키고 내가 말하고 도울 이야기를 통해 성장할 수있는 음악을 쓰는 것입니다. 내가 아는 진부하지만 내 음악이 작든 크든 세상을 바꿀 수 있기를 바랍니다. 몇 년 후 누군가가 "빈칸을 채운다"는 점수가 어떻게 다른 어려운 상황에서 위안을 줄 수 있었는지에 대해 나에게 메시지를 보낸다면. 나는 엔터테인먼트가 아닌 다른 방식으로 누군가에게 도움이되었다는 것을 알게되어 매우 겸손하고 기뻤습니다. 게임 오디오가 매우 특별하고 독창적이라고 생각하는 또 다른 이유입니다.
KM : 크리에이티브 배터리는 어떻게 재충전합니까?
MH : 방금 새 도시 (NC, 롤리)로 이사 한 후 도시를 탐험하는 데 많은 시간을 할애 할 것입니다. 현재는 매일 운동을하고 비디오 게임 (많은 Octopath와 Xenoblade 2!)을 즐기고, 여자 친구와 친구들과 행 아웃을하고, 잘 지내지 않을 때는 산책을하고, 사랑스러운 강아지 Roxanne와 함께 놀아요. 때때로 당신이하는 것에 대해 열정을 가진 다른 사람들과 이야기하는 것만으로도 주스가 흘러 나올 수 있습니다! 현재 고객들과 우리 프로젝트에 대해 이야기하면 정말 흥분되고 동기가됩니다.
