모델링 기타 앰프 란?
모델링 앰프는 내장 된 다양한 효과와 기능을 갖춘 기타 앰프이며 일반적으로 잘 알려진 기타 기타 앰프, 이펙트, 스피커 캐비닛 및 기타리스트 톤을 에뮬레이트하도록 설계되었습니다. 이것은 대부분 디지털 기술을 통해 이루어 지지만 일부 모델링 앰프는 아날로그 회로에 의존하여 일부 효과를냅니다.
공연, 스튜디오 또는 연습용으로 새로운 기타 앰프를 찾고 있다면 많은 모델링 앰프를 만나게 될 것입니다. 몇 년 전만해도 많은 선택을 할 수 없었을 것입니다. 아마도 모델링 앰프를 선호하는 적절한 튜브 앰프를 사용하지 않았을 것입니다.
그러나 지난 10여 년 동안 디지털 기술은 먼 길을 갔으며 현대적인 모델링 앰프는 스스로 보유 할 수있는 것 이상입니다. 훌륭한 사운드의 튜브 앰프 중 하나를 선택 하시겠습니까? 전문가가 개인적인 목표와 상황에 비해 단점이 더 클 수 있습니다.
이 기사에서는 다양한 상황에서 모델링 앰프를 사용하는 이점을 살펴 봅니다. 특히 모델링 앰프와 튜브 앰프 또는 솔리드 스테이트 앰프를 비교해 보겠습니다. 물론 어떤 타입의 기타 앰프를 사용해야하는지 정답이나 오답이 없습니다. 그러나 인생의 대부분의 것들과 마찬가지로 아마도 당신에게 더 좋고 나쁜 대답이있을 것입니다.
Amps 모델링의 5 가지 장점
요즘 거의 모든 기타 기타 앰프 브랜드에는 라인업에 모델링 앰프가 있거나 디지털 효과가있는 앰프가 있습니다. 이 기사의 뒷부분에서 내가 좋아하는 몇 가지를 나열하겠습니다. 나는 그들 중 많은 사람들에 대한 리뷰를 작성했으며 몇 가지를 소유하거나 소유했습니다. 몇 년 전 기타 앰프에서 디지털로 무엇이든 광범위하게 조종했던 곳에서 요즘 저는 정말 팬이되었습니다.
다음은 모델링 앰프의 장점 중 다섯 가지입니다.
1. 편의
옛날에는 기타를 연주하려면 많은 것들이 필요했습니다. 앰프와 함께 모든 페달, 패치 코드, 전원 (또는 9 볼트 배터리의 끝없는 공급 장치), 페달 보드, 악기 케이블 및 기타가 필요했습니다.
당신이 좋아하고 많은 기타리스트들이 저를 포함한다면 당신은 여전히 그 길을 갈 수 있습니다. 그러나 나는 대부분 집에서 놀고, 기어는 항상 같은 자리에 있습니다. 내가 밴드에 있다면 다른 것을 고려할 수 있습니다. 풋 컨트롤러, 케이블 및 기타가 포함 된 우수한 모델링 앰프는 페달 더미와 동일한 작업을 수행 할 수 있으며 더 적은 테이프를 사용합니다.
모델링 앰프를 공연에 연결하고 플러그 앤 플레이하는 것이 훨씬 편리합니다. 플레이 할 때마다 성 가시고 복잡한 설정의 번거 로움에서 벗어날 수있을뿐만 아니라 밴의 공간을 절약하고 등 뒤로 쉽게 갈 수 있습니다.
디지털 앰프는 실습에 유용합니다. 사무실에서 조용히 연주하기 위해 항상 튜브 앰프를 연결하고 싶지는 않습니다. 이를 위해 필자는 Peavey Vypyr을 사용하는데, 이는 왜곡이 크지 만 효과와 앰프 모델이 풍부합니다. 연습을위한 완벽한 앰프입니다.
2. 소리
편리함과 설정의 용이성 모두 앰프의 소리가 좋지 않다는 의미는 아닙니다. 그렇다면 디지털 앰프는 어떻게 톤과 관련하여 튜브 및 솔리드 스테이트 앰프에 쌓입니까?
튜브 앰프는 믿을 수 없을 정도로 들립니다. 수십 년 동안 앰프 제작자들은 그 서사적 인 튜브의 따뜻함과 오버 드라이브를 포착하는 솔리드 스테이트 앰프를 제공하려고 노력해 왔습니다. 그들 중 일부는 정말 가까워 지지만 대부분은 오르막길이었습니다. 몇 년 전까지 만해도 디지털 앰프는 더 나빴습니다. 오랫동안 나는 디지털 왜곡을 견딜 수 없었고 그것과는 아무런 관련이 없었습니다.
제 의견은 이전 세대의 펜더 머스탱, Peavey Vypyrs 및 Line 6 Spider로 변경되기 시작했습니다. 디지털 및 솔리드 스테이트 오버 드라이브는 이제 10 년 전보다 훨씬 앞서고 있습니다. 내가 가장 좋아하는 시리즈는 Peavey Vypyr입니다. Peavey Vypyr는 Peavey의 TransTube 솔리드 스테이트 왜곡과 효과 및 에뮬레이션을위한 강력한 디지털 프로세서를 사용하는 앰프입니다. 그것은 훌륭한 조합입니다.
가장 멋진 점은 모델링 앰프가 하나의 오버 드라이브 톤을 만들지 않고 여러 가지를 깎는 것입니다. 높은 이득의 미국 왜곡, 바삭 바삭한 영국식 오버 드라이브, 버터 블루스 사운드 및 기타 여러 가지 방식으로 전화를 걸 수 있습니다. 심지어 일부는 Marshall JCM800 또는 Fender Twin과 같은 특정 증폭기를 에뮬레이트하는 데 중점을 둡니다.
물론, 디지털 모델링 앰프의 사운드가 튜브 앰프만큼 좋은지 알아낼 수는 없습니다. 그것은 개인적인 취향을 기반으로하며, 스스로 결정해야 할 것입니다. 그러나 필자의 의견으로는 최고의 모델링 앰프가 확실히 공연하기에 충분할 정도로 좋은 사운드라고 말할 수 있습니다.
라인 6 스파이더 V 시리즈
3. 신뢰성
집에서 전등 스위치를 튕기면 방에서 전등이 켜질 것으로 예상합니다. 일반적으로, 그러나 지금은 실패합니다. 이런 일이 생기면 화가 날 수도 있지만, 놀라지 않을 것입니다. 전구는 때때로 끊어져 교체해야합니다.
비록 약간은 유감 스럽지만 튜브 앰프의 진공 튜브는 같은 방식으로 생각할 수 있습니다. 일반적으로 앰프를 켤 때 작동합니다. 때로는 교체하지 않아도되고 교체해야 할 수도 있습니다.
집에 있으면 쉽지만 공연에 대해서는 어떻습니까? 일주일에 한 번 공연하면 리허설을 고려하지 않고 그 작은 유리 병이 일 년에 52 회 제대로 작동한다고 믿습니다. 결국 하나는 당신을 반역 할 것이고, 밴드 메이트들이 사운드 체크를하는 동안 당신은 무대 위에서 당신의 앰프에서 일하는 것을 보게 될 것입니다. 그것은 비바람에 바쁜 고속도로의 측면에서 타이어를 변경하는 것보다 약간 더 매력적인 상황을 발견했습니다.
앰프는 언제든지 고장날 수 있지만 모델링 앰프는 일반적으로 튜브 앰프보다 훨씬 더 신뢰할 수 있습니다. 마모 된 부품이없고 교체해야 할 필요가 없으며 편향 될 필요가 없습니다. 모델링 앰프를 연주하면 바이어 싱이 무엇인지 알 필요조차 없습니다. 모델링 앰프는 배터리, 전원 또는 패치 코드를 사용하지 않으며 언제든지 고장날 수 있습니다. 당신은 플러그 앤 플레이.
4. 다양성
일부 기타 연주자들은 머리에서 들리는 소리를 완벽하게 반영하는 하나의 서사적 인 톤을 찾고 있습니다. 만약 당신이 오리지널 밴드에서 연주한다면 아마 당신 자신과 다른 사람처럼 들리기를 원할 것이고, 다른 기타리스트들이 당신의 톤을 인식하고 존중하기를 원할 것입니다. 그것이 당신이라면 모델링 앰프가 최선의 선택 일 필요는 없습니다.
반면에, 대부분의 기타 연주자들은 다양한 소리와 음색을 모방하려고합니다. 홈 취미 연주자는 일반적으로 다른 밴드에서 노래를 배우므로 다른 앰프처럼 들릴 수있는 앰프가 매우 유용합니다.
커버 밴드에서 연주하는 기타리스트는 일반적으로 원래 녹음에서 기타 톤을 연주하기 위해 최선을 다합니다. 다양한 효과를 제공 할뿐만 아니라 앰프 및 캐비닛 에뮬레이션 기능을 갖춘 모델링 앰프는 노래를 녹음 한 사람처럼 소리를 낼 수 있음을 의미합니다. 당신의 어조의 진위는 사람들이 이유를 완전히 인식하는지 여부에 관계없이 군중의 사람들에게 등록됩니다.
나는 튜브 앰프를 좋아하고 환상적으로 들립니다. 그러나 그들은 소리가 들리는 것과 똑같이 들립니다. 그것이 내가 원하는 소리 일 때 좋은 일입니다. 그렇지 않은 경우해야합니다.
내가 원하는 모든 손잡이를 비틀 수 있고 내 마샬은 결코 펜더처럼 들리지 않습니다. 반면에 모델링 앰프는 소리와 훨씬 더 많은 것을 할 수 있습니다.
5. 비용
거기에 $ 1000 미만의 우수한 튜브 콤보 앰프가 있습니다. 실제로, 당신은 $ 750 범위에서 정말 좋은 것을 얻을 수 있습니다. 이러한 앰프 중 하나, 5 개의 좋은 페달, 페달 보드, 전원 공급 장치 및 케이블을 사용하면 1200 ~ 1500 달러 부근의 장비를 볼 수 있습니다.
그것은 실제로 불합리한 것은 아니지만, 동의 하겠지만, 적은 비용을 지출하는 것이 항상 더 좋습니다. 앰프 모델링과 관련하여 $ 350 범위에는 몇 가지 공연 옵션이 있으며 약 $ 600 정도의 놀라운 옵션이 있습니다. 풋 컨트롤러는 추가 비용이 들지만 튜브 콤보 및 이펙트 페달에서보다 훨씬 적은 현금을 절약 할 수 있습니다.
또한 일부는 XLR 출력을 갖추고있어 믹싱 보드로 직접 신호를 보낼 수 있습니다.
당신이 홈 취미 선수이거나 연습용 앰프를 원하는 사람이라면, 200 달러 미만의 멋진 모델링 용 앰프가 있습니다. 다시 한번, 페달이나 튜브에 대해 걱정할 필요가 없습니다. 손잡이를 비틀고 원하는 소리를 찾으십시오.
모델링 앰프의 단점
디지털 기타 앰프의 경우 약 5 명의 전문가를 읽었습니다. 다음으로 제 생각에는 단점이 있습니다.
1. 모델링 암페어는 일부 플레이어에게 과잉입니다
앞에서 언급했듯이 하나의 거대한 기타 톤을 시그너처 사운드로 원한다면 모델링 앰프에서 찾을 수 있지만 실제로는 작업에 적합한 도구가 아닙니다. 록 역사의 모든 위대한 기타리스트와 마찬가지로, 필요한 사운드를 얻을 수있는 올바른 조합을 찾을 때까지 다양한 기타, 앰프 및 효과를 탐색하고 싶을 것입니다.
2. 모델링 암페어가 복잡합니다.
가장 최근 세대는 몇 년 전보다 훨씬 사용하기 쉽지만 여전히 학습 곡선이 있습니다. 젊은 기타리스트와 컴퓨터에 정통한 사람들은 이것을 플러스로 생각할 수 있지만 많은 구식 플러그 앤 플러그 기타리스트에게는 성 가실 수 있습니다.
3. 너무 많은 종과 휘파람
이 앰프에는 매우 혁신적인 기능이 많이 있습니다. 일부는 유용하지만 다른 것들은 너무 많은 것처럼 보입니다. 컴퓨터와 인터페이스하기 위해 앰프가 정말로 필요합니까, 아니면 스마트 폰 앱을 통해 제어 할 수 있다면 중요합니까? 다시 말하지만, 당신이 기술에 정통한 기타리스트라면이 기능들을 정말 좋아할 것입니다. 그러나 많은 구식 플레이어에게는 너무 많습니다.
4. 당신은 당신이 무엇을 얻을
예를 들어 코러스 사운드가 마음에 들지 않으면 일반적으로 신호 체인의 다른 코러스 페달로 간단히 교체 할 수있는 옵션이 없습니다. 그러나 일부 모델링 앰프는 다른 페달보다 페달을 더 잘 사용하며 일부는이를 위해 설계되었습니다.
5. 기술은 빨리 구식이되었습니다
마지막으로, 오랫동안 디지털 앰프에서 멀어지게 한 문제에 대해 언급하겠습니다. 20 년 후에도 디지털 앰프가 계속 작동합니까? 1960 년대, 70 년대 및 80 년대의 튜브 앰프는 잘 유지 관리 되었더라도 오늘날에도 여전히 훌륭하게 들립니다. 그러나 디지털 앰프가 10 년 정도 걷어차면 어떨까요? 누군가 고칠 수 있습니까? 모델의 교체 부품이 생산이 중단 된 후에도 존재합니까?
진실로, 나는 그것에 대한 답을 모른다. 그러나 나는 기어에 붙어 경향이 있고, 내 사랑하는 앰프가 언젠가는 죽을 것이라는 생각은 삼키기 힘들다.
최고의 모델링 앰프
따라서 모든 내용을 읽고 모델링 앰프가 최선의 선택이라고 결정했다면 어떤 것을 고려해야합니까? 여기 내가 좋아하는 몇 가지가 있습니다. 장비의 최신 사양에 대해서는 제조업체 웹 사이트를 확인하십시오.
Peavey Vypyr 시리즈
밴드에서 낄 때 모델링 앰프가 필요하다면 
둘째, 이 앰프는 Peavey의 WYSIWYG (보이는 것이 무엇인지) 편집기로 매우 직관적입니다. 기본적으로 실제 환경에서와 동일한 방식으로 효과, 앰프 및 택시를 적용하고 맨 아래부터 사운드를 생성 할 수 있습니다.
그러나 Vypyr Pro 100도 약간 비쌉니다. Vypyr 라인업에는 지갑에 훨씬 더 적합한 3 가지 모델이 더 있으며, Pro와 달리 일렉트릭 기타, 어쿠스틱 기타 및베이스와 함께 사용할 수 있습니다.
펜더 머스탱 GT 시리즈
당신이 기술적 인 측면을 좋아하는 기타 연주자 중 하나라면 이것이 당신을위한 앰프 일 수 있습니다. 머스탱 (Mustang) 시리즈의 모델링 앰프는 사운드만으로 수년 동안 세계 최고의 제품 중 하나 였지만 GT 화신은 놀라운 혁신을 일으켰습니다.
Fender Cloud와 인터페이스하여 새 사전 설정을 다운로드하고 전화기에서 Fender Tone 앱을 사용할 수 있습니다. GT200은 200 와트와 12 인치 스피커를 자랑하는 라인업의 큰 아빠입니다.
라인 6 스파이더 V
Line 6은 지난 수십 년 동안 디지털 모델링 기술을 주도한 브랜드이며 Spider Series 기타 앰프는 전설이되었습니다. 사실, 10 년 전 기타 상점에서 스파이더를 들으면서이 디지털 모델링에 실제로 무언가가있을 것이라는 희망을 갖게되었습니다.
오늘날의 스파이더는 그 이후로 먼 길을 왔으며 현재 5 세대 앰프에 있습니다. 라인업의 상단에는 240 와트 V 240이 있지만 거의 모든 레벨의 플레이어를 위해 20 와트 V 20까지 스파이더가 있습니다.
고려해야 할 다른 모델링 앰프 및 브랜드 :
- 보스 카타나
- 마샬 코드
- 블랙 스타 ID
- 복스 Valvetronix
- 야마하 THR
피비 비 피르 프로 100
모델링 앰프 대 튜브 앰프 대 솔리드 스테이트
튜브 앰프 대신 디지털 앰프를 선택하기로 한 결정은 가볍게 받아들이지 않습니다. 일부 기타리스트에게는 이치에 맞지만, 다른 기타리스트에게는 좋지 않은 움직임입니다. 원하는 사운드를 얻기 위해 튜브 앰프와 페달 더미를 사용하는 데 아무런 문제가 없습니다. 결론은 모델링 앰프와 함께 다른 옵션이 있다는 것입니다.
요약하면, 모델링 앰프는 다음과 같은 경우에 가장 좋습니다.
- 커버 밴드에있는 공연 음악가. 이 플레이어는 라인 6 스파이더 V 240 또는 Peavey Vypyr Pro 100과 같은 라인업 상단에서 해당 플로어 컨트롤러와 함께 모델을 선택합니다.
- 홈 취미 기타리스트 : 더 큰 모델이 과잉 인 것처럼 보이면 수백 달러를 넘지 않는 훌륭한 중급 디지털 앰프가 많이 있습니다.
- 간단한 연습용 앰프를 찾는 기타리스트 : 모델링 용 앰프를 연습용 앰프로이기는 것은 어렵습니다. 페달이나 기타 방해 요소에 대한 걱정없이 플러그를 꽂고 소리를 내고 연주 할 수 있습니다.
다음과 같은 경우 모델링 앰프가 최선의 선택이 아닐 수 있습니다.
- 오리지널 사운드를 찾는 기타리스트 : 밴드에 있고 오리지널 음악을 연주 및 / 또는 녹음하려는 경우 원하는 사운드를 정확하게 얻을 수있는 완벽한 앰프 및 효과를 찾고 싶을 것입니다.
저의 생각입니다. 모델링 앰프로의 전환을 고려할 때이 기사가 도움이 되었기를 바랍니다.
