1400 년에서 1600 년 사이에 르네상스 시대는 음악 작곡 스타일, 특히 합창 음악의 큰 진화를 보았습니다. 아래에는이시기에 작곡 된 4 개의 아름다운 작품이 나열되어 있습니다. 영어로 번역 된 각 작품의 텍스트, 작품 또는 배경에 대한 일반적인 의견 및 포함 된 YouTube 레코딩의 특정 위치에 해당하는 청취 가이드를 찾을 수 있습니다. 가이드의 유무에 관계없이 원하는만큼 또는 거의들을 수 있습니다. 가장 중요한 부분은 다른 활동을 중단하고이 멋진 음악을 즐기는 것입니다.
1. Ave Verum Corpus (윌리엄 버드, 1605 년경)
텍스트 및 번역 : (출처)
a ver verum corpus / n atum de Maria virgine / v ere passum immolatum / in crucis pro homine. / Cuius latus perforatum / unda fluxit sanguine. Esto nobis praegustatum / mortis에서 검사합니다. / O dulcis, o pie / O Jesu Fili Mariae / 미제 레 메이 / 아멘.
우박, 인류를 위해 십자가에서 진정으로 고통 받고 학살 한 성모 마리아에게서 태어난 진정한 몸. 물과 피를 쏟아 부었을 때 / 우리의 죽음의 시련 중에 / 우리를 위해 식욕을 돋우십시오. 오, 달콤하고 거룩하며 마리아의 예수 아들 / 나에게 자비를 베푸소서 / 아멘.
총론:
내가 가장 좋아하는 Byrd 's Ave Verum Corpus 는 그리스도의 십자가에 관한 본문의 고통을 강조하기 위해 아름다운 불협화음으로 가득 차 있습니다. 메이저 코드와 마이너 코드 사이의 변동 (아래에서 지적한 것)이 텍스트를 어떻게 설명하는지 고려하십시오. 또한 음성 부분이 입구에 엇갈리게되었을 때와 모든 음성이 같은 리듬으로 단어를 함께 부르는 경우와 텍스트의 전달에 어떤 영향을 미치는지 알아보십시오. 이 작품에서 가장 아름다운 순간은 서스펜션입니다. 두 개 이상의 보이스 파트가 부른 음표가 한 두 파트의 긴장을 풀기 위해 노트를 올리거나 내릴 때까지 한두 비트 씩 크게 불쾌한 순간입니다. 이것은 일반적으로 코드가 변경 될 때 한 부분이 음표에 머무른 다음 새 화음에서 음표로 해석 된 결과입니다.
듣기 가이드 :
0:07 : 오프닝 마이너 코드가 어떻게 호모 닉인지 확인합니다 (모든 음색이 같은 단어와 리듬에 동시에 입력 됨).
0:23 : "Natum de Maria virginae"또는 "성모 마리아의 탄생"이라는 단어에서 소리가 일련의 주요 화음으로 어떻게 밝아 지는지 살펴보십시오.
0:57 : "호민"(알토 부분)의 정지를 들어라. 이 지점에서 만족스러운 긴장을 풀고 풀릴 수 있는지 확인하십시오.
1:12 : 목소리 부분이 서로 다른 시간에 어떻게 들어 와서 쏟아 지거나 흐르는 아이디어를 청각 적으로 표현하기 위해 "불필요한 상식"또는 "물과 피를 쏟아 냄"이라는 단어와 겹칩니다.
1:36 : "mortis"또는 "death"에서 crescendo (더 크게 들림)를 들으십시오. 이것은이 단어의 드라마를 강조하면서 작품의 주요 절정 중 하나입니다.
1:46 : "o dulcis, o pie"또는 "o sweet, o holy"에서 목소리가 갑자기 부드러워지고 달콤 해집니다. 소프라노는 다른 부분이 들어 오기 전에 단독으로 노래하여 가벼움과 순도에 기여합니다.
2:08 : 이번에는 "Mariae"가 아름답게 정지 된 것을 주목하십시오.
2:15 : "Missere Mei"또는 "나에게 자비를 베풀어"라는 텍스트에서 음성 부분이 다른 시간에 들어옵니다.
2:43 : 음악은 이제 "o dulcis, o pie"로 시작하는 부분을 더욱 부드럽고 단정하게 반복합니다.
3:47 : 테너 노트와 알토 /베이스 노트 사이에 또 다른 육즙이 부조화를 맛보십시오.
2. Ultimi Miei Sospiri (필리프 베르들 롯, 1520 년대?)
텍스트와 번역 :
Ultimi miei sospiri / che mi lassate fredd'et sença vita, / / mi mire martiri / chi morir 'mi ved'et non m'aita를 contate. / Dite, o beltà infinita, / dal tuo fedel 'ne caccia empio martire. / 그레이터 퀘스트 그라 그라 토 / / gitene ratt'in ciel 'a miglior'stato. / ma se pietà le porg'il vostro dire, / tornat'in me, ch'io non vorrò morire.
죽어가는 숨을 쉬고 / 차갑고 생명이 없어지고, / 나를 멸망하고 나를 도와주지 않는 사람에게 내 고통을 이야기합니다. / 무한한 아름다움을 말하십시오. / 당신의 충실한 자에게는 불쌍한 고통이 없을 것입니다. / 그리고 이것이 그녀를 기쁘게한다면 / 하늘과 더 나은 상태로 빠르게 가십시오. 당신의 말이 그녀의 동정심을 불러 일으키면 내게 돌아가십시오. 왜냐하면 나는 죽고 싶지 않기 때문입니다.
총론:
이 작품은 이탈리아에서 시작된 세속적 인 비 반주 합창 음악의 한 종류 인 초기 madrigal의 고전적인 예입니다. 이탈리아 이외의 작곡가들조차도 이탈리아어로 쓰여진 텍스트와시를 사용했는데, 이 작품이 그 예입니다. 이 작품에서 내가 가장 좋아하는 것 중 하나는 특히이 멋진 King 's Singerers 녹음에서 깊은 저음 입구 (6 중 가장 낮은 음성 부분)의 소리입니다. 음성 부분 사이에서 많은 모방을들을 수 있습니다. 흥미로운 폴리 포닉 질감 (호 모포 닉의 반대 : 다른 리듬으로 다른 시간에 텍스트를 부르는 음성 부분)이 만들어집니다. 음성 사이에 반복되는 텍스트 줄을 들으십시오.이 부분은 여러 부분에 걸쳐 발생합니다.
(참고 : YouTube 동영상 제목에 맞춤법 오류가 있습니다. 'Ultima'가 아니라 'Ultimi'입니다.)
듣기 가이드 :
0:11 : 첫 번째 저음 입구가 영광스럽게 울려 퍼지는 것을 들으십시오 ...
0 : 23-0 : 28 및 0 : 33-0 : 38 : 가수가 "lassate"의 "s"소리를 강조하여 다른 부분에서 단어의 반복을들을 수 있도록하는 방법에 주목하십시오.
0:50 : 또 다른 만족스러운 저음 입구.
1:20 : 작품은 음량과 음조가 강화되기 시작하여 "dite, o beltà infinita"또는 "speak, O 무한한 아름다움"을 강조하는 텍스트를 강조합니다.
2:03 : "위대한 쥐새끼"또는 "신속하게 하늘로 가십시오"라는 상위 목소리에서 드문 동성애적인 순간을 들어보십시오. 더 높은 목소리의 가벼움은 하늘로 향하는이 위쪽 움직임을 나타낼 수 있으며 호 모포 닉 텍스처는 곡의 지속적으로 겹치는 나머지 부분과 짧은 대비를 제공합니다.
2 : 36-2 : 52 : 부드러워 진 부분 후에, 조각은 음량과 강도가 다시 높아지기 시작하여 "me"라는 단어의 작은 코드에 일관되게 착륙합니다 (어두운 강조 표시).
3:07 : 알토 1에서 아름다운 서스펜션을 듣습니다.
3. Je me는 가난을 호소한다 (Guillaume Dufay c. 1423)
텍스트와 번역 :
Je me는 piteusement / a moi tout seul plus qu'a nullui, / de la griesté, paine e tourment / Que je souffre plus que ne di를 불평합니다. / Dangier me tient en tel soussi / Qu'eschever ne puis sa rudesse, / et Fortune le veult aussi, / mais, par ma foy, ce fait Jonesse.
영어 번역을 보려면 여기를 클릭하십시오. 본질적으로 텍스트는 "사랑"의 고통과 고통에 관한 것입니다.
총론:
이 작품은 다른 것들과 현저하게 다르게 들립니다. 초기 르네상스 시대에 기술적으로 쓰여졌지만 Dufay의 소리는 상당히 중세적입니다. 프레이즈 끝에서 빈 소리가 나는 5 분의 1을 듣고, 음표가 뚜렷한 범위를 차지하지 않고 음색 부분이 겹치는 방식을 들어보십시오. 또한 음색 파트의 리듬과 텍스트 독립성을 확인하십시오 (즉, 약간 다른 시간에 약간 다른 리듬으로 텍스트를 노래합니다). 이것은 우리 대부분이 청각에 익숙하지 않은 다소 혼란스럽고 고전적인 중세 소리에 기여합니다. 또 다른 중세 요소는 텍스트로 겹쳐지지 않은 음악의 음성 사용입니다. 가수는이 섹션에서 "ee"또는 "eu"와 같은 모음 사운드를 사용합니다.
YouTube의이 버전에는 도구가 함께 제공됩니다. 멋진 카펠라 보컬 어레인지먼트를 위해 Spotify에서 블루 헤론의 녹음을 확인하십시오.
듣기 가이드 :
0 : 11-0 : 14 :이 멜로디 조각 (가장 높은 음색, 질감에서 튀어 나오는 소리)을 듣고 조각 전체에서 반복해서들을 수 있는지 확인합니다 (여러 번 다시 나타남) . 나는이 부분이 들리는 방식을 좋아한다!
0:44 : 이것은 텍스트가없는 섹션의 시작을 나타냅니다 ( "ee"에서 노래). 음색이 악기를 에뮬레이트하는 방법과 빠르고 꾸준한 리듬과 겹치는 음이 어떻게 물결 모양의 물결 같은 효과를 만드는지 살펴보십시오.
1:00 : 프레이즈 끝에 5 번째 빈 구멍이있는 예가 있습니다. 가수의 스타일 선택이 슬래시가 아니라 감소하기 (부드러워지는) 것을 알 수 있습니다.
1:04 :이 부분의 시작 부분에서 짧은 호모포니를 들어보십시오.이 곡은 다른 부분보다 르네상스 음악과 비슷하게 들립니다.
1:30 : 조금 더 듣기 쉬운 열린 다섯 번째 예입니다.
1:32 : 텍스트없는 섹션의 두 번째 항목입니다.
4. alium의 Spem (Thomas Tallis c. 1570)
텍스트 및 번역 : (출처)
테루, 데우스 이스라엘, 퀴 에라 세리스, 프로 피우스 에리스, 옴니아 페 카타 호미 눔, 환란 디 미티에있는 알륨 수녀 habquam habui / praeter의 셈. / Domine Deus, caeli et terrae 제작자, / 굴욕을 불러 일으키는 nostram.
나는 이스라엘의 하나님, 당신 외에 다른 사람들에게 분노와 은혜를 보여줄 수 있고 / 고난하는 사람의 모든 죄를 용서할 수있는 희망을 결코 갖지 않았습니다. / 하늘과 땅의 창조주 이신 주 하나님 / 우리의 굴욕에주의하십시오.
총론:
이 놀라운 작품은 합창 작품 중 가장 성가신 작품입니다 (40!). 음색은 5 가지 음색 (소프라노, 알토, 테너, 바리톤 및베이스)의 8 개 합창단으로 나뉩니다. 모든 합창단이 매 순간 노래를 부르는 것은 아니지만 (두 개의 합창단 그룹에서 섹션을 교환하는 경우도 있지만) 모든 파트가 한 번에 노래하여 조밀하고 풍부한 사운드를 생성하는 몇 가지 놀라운 섹션이 있습니다. 분명히, 어떤 음색은 같은 음을 노래하고 있지만 (한 번에 40 개의 다른 음이 들리지는 않습니다), Tallis는 같은 코드에서 고음의 조밀 한 질감을 만들기 위해 다른 부분의 리듬과 음 순서를 다양하게 변경합니다.
경험을 통해 끊임없이 겹쳐지는 리듬으로 인해이 곡을 듣거나들을 때 잃어 버리기가 매우 쉽다는 것을 알고 있습니다. 일반적으로 연습 청취자는 각 측정 단위의 다운 비트 (일반적으로 추가 강조를받는 첫 번째 비트)를 귀로 식별 할 수 있지만 처음 30 초 정도 지나면이 조각에서이를 수행하는 것이 매우 어렵습니다. 청취자에게이 효과는 끝없는 소리로 개별 라인을 고르기가 어렵습니다. 나는 몇 가지 구체적인 순간을 아래에서 강조하면서 길을 따라 들어 보았지만 주로 앉아서 앉아서이 분위기를 즐기십시오!
듣기 가이드 :
개별 부품의 입구가 "알루미늄으로 비친다"(처음부터 2:12까지) 텍스트와 함께 들리는 지 확인하십시오.
2:30 : 모든 파트가 한 번에 노래하는 첫 번째 순간입니다!
소프라노가 "qui iraceris"(테너 2시 54 분, 소프라노 3시)에서 테너의 선율 라인을 직접 모방하는 것을들을 수 있는지보십시오.
4:35 : "et omnia peccata hominum"(이것이 내가 가장 좋아하는 순간 중 하나)에서 다시 함께 노래하는 모든 부분을 듣습니다.
7:19 : 잠시 멈춘 후, 모든 사람들은 (대부분) 동음 순으로 첫 번째 극적인“재 향기”진술을 노래합니다.
8:19 : 다시 한 번, 모든 부분은 휴식 후에 "향기"로 들어옵니다. 여기에서 그것은 무성한 결말에 느리고 꾸준한 축적입니다.
르네상스 음악은 모두를위한 것입니다
이 내용을 듣고 가이드를 사용하여 더 적극적으로 참여할 수 있기를 바랍니다. 그러나들을 수있는 옳고 그른 방법은 없습니다. 좋아하는 부분을 발견하고 원하는대로 설명하십시오. 특정 작품이나 섹션에 대해 좋아하는 것을 설명하기 위해 음악 이론을 알 필요는 없습니다 . 음악은 즐기고, 춤추고, 이야기하고, 윙윙 거리며, 설명 할 수없는 감정을 불러 일으키는 데 사용되어야합니다. 이 아름다운 합창 음악 시대에서이 작품들과 다른 작품들을 계속 탐험 해 보시기 바랍니다.
