귀로 기타를 튜닝하는 방법

왜 귀로 기타를 조율해야합니까?

기타를 조율하는 것은 매우 중요하며, 악기가 지속적으로 고장 나면 여러 가지 문제에 직면하게됩니다. 기타를 잘못 조정하면 코드와 음계가 제대로 들리지 않을 때 연습 세션의 생산성이 떨어집니다. 밴드에서 연주하면 전체 그룹을 버릴 것입니다.

초보자도 기타를 조율하는 데주의를 기울여야합니다. 손가락이 올바른 장소에있는 한 처음 시작할 때는 중요하지 않다고 생각할 수 있습니다. 그러나 좋은 소리와 나쁜 소리를 분리하는 것을 배우는 것은 악기에서 초보자의 진화의 큰 부분입니다. 당신이 얻는 모든 것이 나쁘고 불쾌한 소리라면, 그 차이를 결코 알 수 없습니다.

다행스럽게도 기타를 튜닝하는 것은 어렵지 않으며 많은 시간이 걸리지 않습니다. 프로세스를 산들 바람으로 만드는 저렴한 크로마 틱 튜너가 있으며 일부 앰프에는 튜너가 내장되어 있습니다. 몇 개의 디지털 튜너와 튜너가있는 몇 개의 앰프가 있지만 선호하는 방법은 항상 기타 자체의 한 음표를 다른 음표와 비교하여 귀로 조정하는 것입니다.

이 기사에서 제시 할 방법은 대부분의 중급 및 기타 연주자에게 잘 알려져 있으며 일렉트릭 및 어쿠스틱 기타 모두에 사용할 수 있습니다. 초보자라면 처음에는 이상하게 보일 수 있습니다. 특히 반음계 튜너를 사용할 수 있기 때문입니다. 그러나 초보자는 전자 튜너에 지속적으로 의존하는 대신이 방법을 실험하는 것이 현명하다고 생각합니다. 일단 내려 놓으면 튜너를 사용하는 것만 큼 쉽고 빠르지 만, 기타에서 나오는 "올바른"사운드를 인식하도록 귀를 훈련시키는 추가 이점이 있습니다.

제 생각에는 귀가 좋아지면 음악가가 좋아집니다. 그런 생각으로이 기사에서는 기타를 귀로 조율하는 데 필요한 약간의 노력을 기울이고 싶습니다. 튜닝 방법을 제시하고 그대로 두는 것이 간단하지만, 작은 음악 이론에 빠져들더라도 상황이 왜 그런지 이해하는 데 도움이된다고 생각합니다.

기타에 대해 더 많이 알수록 더 좋아집니다. 이제 시작하겠습니다.

표준 튜닝 작동 방식

귀로 효과적으로 튜닝한다는 것은 표준 튜닝에서 기타 줄이 서로 어떻게 관련되는지 이해한다는 의미입니다. 기타만큼 인기가 있지만 다소 이상한 악기입니다. 바이올린과 첼로와 같은 대부분의 기타 현악기는 완벽한 5 분의 1로 서로 관련된 현으로 조율됩니다. 간단히 말해서, 이것은 적절하게 조정 된 열린 줄이 그 옆에있는 줄의 주요 음표의 다섯 번째 음과 동일하다는 것을 의미합니다.

이것이 당신에게 의미가 없다면 괜찮습니다. 요점은 바이올린의 튜닝이 훌륭하고 이해하기 쉽다는 것입니다. 이것은 하나의 문자열이 조정되면 해당 문자열을 사용하여 다른 문자열을 조정할 수 있음을 의미합니다. 실제로, 오케스트라에서 대부분의 현악기는 A 현을 다른 악기가 제공하는 참조 음으로 조정하여 튜닝합니다 (비트에 대한 참고 음에 대한 자세한 내용 참조). 그런 다음 나머지 악기를 해당 음표에 맞 춥니 다.

기타 튜닝은 조금 더 복잡하지만 아이디어는 동일합니다. 정확한 피치에서 하나의 현을 얻으면 기타의 나머지 부분을 그 현에 맞게 조정합니다. 6 번째 (가장 두꺼운) 문자열부터 1 번째 (가장 얇은) 문자열까지 표준 튜닝을위한 오픈 스트링 노트는 EADGBE입니다. 마음으로 모르는 경우에는 암기해야합니다. 이것은 프렛 보드의 노트를 배우는 관문입니다!

표준 튜닝에서 가장 두껍고 가장 얇은 현에 이르는 기타의 열린 현 음표는 다음과 같습니다. E-A-D-G-B- E

이것은 완벽한 5 분의 1이 아니라 완벽한 4 분의 1, 4 분의 1, 4 분의 1, 3 분의 1, 4 분의 1입니다. 따라서 EADGBE는 E – A (E의 4 분의 1) – D (A의 4 분의 1)-G (D의 4 분의 1) – B, (G의 3 분의 1)-E ( B의 완전한 네 번째).

표준 기타 튜닝

혼란 스러울 수 있지만, 이 레슨의 목적 상 완벽한 4 분의 1 또는 3 분의 1 또는 5 분의 1 간격이 무엇인지 알 필요는 없습니다 . 기타의 모든 문자열은 문자열과 명확한 관계가 있습니다. 옆에 .

이 정보를 사용하여 기타를 튜닝 할 수 있지만 가장 먼저해야 할 일은 먼저 기타를 귀로 튜닝하려면 먼저 참조 음을 설정해야합니다.

참조 메모를 작성하는 방법

위에서 말했듯이, 오케스트라의 현악기는 오케스트라의 다른 악기가 제공하는 참조 음표, 일반적으로 오보에로 조정됩니다. 걱정하지 마십시오. 나는 기타를 튜닝하기 위해 외출하고 오보에를 가져 가야한다고 말하지 않을 것입니다. 그러나 이것이 참고 노트가 어떻게 사용되는지를 설명하는 좋은 방법이라고 생각하며 귀로 튜닝하는 법을 배우는 것이 왜 그렇게 중요합니까?

숙고해야 할 질문은 다음과 같습니다 . 오케스트라의 모든 사람이 단일 오보에에서 음표를 튜닝하는 경우 해당 오보에가 약간 조정되지 않으면 어떻게됩니까?

답 은 중요하지 않습니다. 오케스트라의 전문 뮤지션들이 완벽하게 조율 될 것이 확실하지만 실제로 중요한 것은 모든 악기가 서로 조율되어 있다는 것입니다. 전체 오케스트라가 약간 날카 로워 지거나 평평하다면 함께 소리가 좋은 한 아무 것도 아프지 않을 것입니다.

기타 연주자에게는 여기에 테이크 아웃이 거의 없습니다. 첫째, 다른 기타 연주자, 베이시스트 또는 기타 악기와 함께 밴드에서 연주하는 경우 가장 중요한 것은 모두 서로 조율하고 동일한 참조 음표를 작성하는 것입니다. 모두 반음계 튜너를 사용하여 개별적으로 조정하려고하면 그룹 전체의 사운드와 관련하여 약간 씩 나빠질 것입니다.

두 번째 요점은 기타가 자신과 조화를 이루는 것이 얼마나 중요한지입니다. 즉, 각 현이 기술적으로 튜너에 따라 완벽하게 조율되는지 여부와 달리 코드와 음계를 연주 할 때 기타의 음향에 중점을 두는 것이 더 중요합니다. 귀로 튜닝하면 기타가 튜너의 일부 판독 값이 아닌 자체 튜닝됩니다.

혼자서 연습 할 때 특히 그렇습니다. 기타가 전체적으로 약간 날카 롭거나 평평한지는 중요하지 않습니다. 그것이 그 자체와 조화를 이루는 것이 더 중요합니다. 실제로, 오디오 녹음에서 음악을 배우려고하면 기타 전체를 약간 조정하여 녹음에서 들리는 정확한 음을 칠 때가있을 수 있습니다. 이 경우 녹음 자체에서 참조 메모를 얻습니다.

따라서 일반적인 상황에서 참조 메모는 어디서 얻습니까? 기타리스트들은 수년에 걸쳐 수많은 방법을 사용해 왔습니다. 튜닝 포크 또는 피치 파이프를 사용할 수 있지만 이러한 방법은 다소 구식이며 성가시다. 다른 기타 나 피아노 (또는 오보에가 있으면 편리함)와 같이 이미 올바른 피치에있는 다른 악기를 조율 할 수 있습니다. 또는 반음계 튜너를 사용할 수 있습니다.

예, 디지털 튜너를 사용하여 참조 메모를 작성해도됩니다. 실제로는 좋은 생각입니다. 튜너를 사용하여 낮은 E 현을 올바른 피치에 맞추면 기타로 기타를 귀로 조정할 수 있습니다.

다른 기타 연주자, 베이시스트 또는 기타 악기와 함께 밴드에서 연주하는 경우 가장 중요한 것은 모두 서로 조율되고 동일한 참조 음표를 연주하는 것입니다.

기타 튜닝

위에서 논의했듯이 표준 튜닝에서 기타의 현 사이의 관계는 4, 4, 4, 3, 4 또는 EADGBE입니다. 참조 음표를 사용하여 로우 E 스트링을 조정하면 열린 A 스트링을 E 스트링으로 조정할 수 있습니다. 6 번째 (E) 스트링에서 E 메이저 스케일의 완벽한 4 번째 간격을 찾을 수있는 위치를 알면 .

우리는 E의 완벽한 네 번째 인 A 노트를 찾고 있습니다. 여섯 번째 줄에서 A 노트는 어디에 있습니까? 그것은 다섯 번째 프렛에있을 것입니다.

간단히 말해 : 다섯 번째 프렛에서 연주되는 E 문자열은 A 주-E 메이저 스케일의 네 번째 간격입니다. 열린 A 문자열과 정확히 같은 메모입니다. 그것들은 모두 같은 음높이의 A 음이며 정확히 똑같이 들립니다. 그렇지 않은 경우, 낮은 E 현에서 연주하는 음과 동일하게 들릴 때까지 A 현의 튜닝 페그를 조정해야합니다.

가장 쉬운 방법은 다섯 번째 프렛에서 여섯 번째 줄을 프렛하고 여섯 번째와 다섯 번째 줄 모두에서 걸러서 고리를 울리는 것입니다. 그런 다음 픽킹 핸드로 손을 잡고 튜닝 페그를 조정할 수 있습니다. 그들이 조율되지 않으면 그들 사이에 상당한 양의 불협화음이 들리지만, 페그를 돌리면 음이 서로 섞입니다.

이 과정이 어떻게 귀를 개선시키는 지 알 수 있습니다. 음이 상당히 비슷한 경우에도 음표 간의 불협화음을 인식하도록 지시합니다. 일부 기타리스트는이 작업을 쉽게 수행 할 수 있으며 다른 경우에는 다른 작업을해야 할 수도 있습니다.

A 문자열을 조정하면 D 문자열을 A 문자열로 조정합니다. 다시, A 문자열의 다섯 번째 프렛 노트는 열린 D 문자열과 같은 D입니다.

D 문자열의 다섯 번째 프렛 노트는 열린 G 문자열과 같은 G입니다.

B 현은 약간의 커브 볼을 던져줍니다. 이 문자열은 네 번째 간격이 아닌 G 메이저 스케일의 세 번째 간격 (옆에있는 G 문자열)으로 조정됩니다. 즉, G 스트링의 다섯 번째 프렛을 재생하여 B (실제로는 C)를 얻는 대신 네 번째 프렛을 연주합니다. 이는 열린 B 문자열과 동일한 B입니다.

그런 다음 평소와 같이 비즈니스로 돌아갑니다. B 문자열의 다섯 번째 프렛은 E 노트이며 high-E 문자열의 열린 E와 동일합니다.

처음에는 어색한 것처럼 보일 수 있지만 일단 프로세스가 중단되면 반음계 튜너를 사용하는 것보다 시간이 많이 걸리지 않습니다.

자연 고조파에 의한 튜닝

위의 방법은 기타를 귀로 튜닝하는 가장 간단한 방법이며, 초보자에게는 기타가 만들어내는 소리를 인식하는 방법을 배우는 방법입니다. 귀로 기타를 조율하는 좀 더 진보 된 방법은 자연 고조파를 사용하는 것입니다.

자연 고조파는 프렛 보드 주변의 다른 곳에서 발생하며, 그 지점의 현을 부드럽게 만지고 음표를 뽑아 연주 할 수 있습니다. 튜닝을 위해 5 번 및 7 번 프렛에서 발생하는 자연 고조파를 사용합니다.

실행은 위에서 설명한 방법과 유사합니다. 먼저 기준 음표를 설정해야합니다. 즉, 낮은 E 스트링을 음높이로 가져옵니다. 그런 다음 E 스트링에서 5 ^번째 프렛 하모닉을, A 스트링에서 7 ^번째 프렛 하모닉을 뽑습니다. 이것들은 같은 음으로 울려 야하며, 그렇지 않으면 A 문자열을 조정해야합니다.

남은 줄에 맞게 따르십시오. 예외는 성가신 B 문자열입니다. 여기에서, 낮은 E 스트링의 7 ^번째 프렛 하모닉을 개방 B 스트링 (고조파 아님)과 일치시킵니다. 그런 다음 high-E 스트링에 대한 고조파 튜닝을 다시 시작하여 7 ^번째 프렛 하모닉과 B 스트링의 5 ^번째 프렛 하모닉을 일치시킵니다.

다이아와 화음으로 튜닝

코드와 스케일에 더 익숙해지면서 시도 할 수있는 다른 방법이 있습니다. 내가 가장 좋아하는 방법은 네 번째와 다섯 번째 다발을 사용하는 것입니다.

다이어 드는 2 개의 음표 만 있다는 점을 제외하고는 코드와 비슷하며, 주 음계에서 간격을 따라 이름이 지정됩니다. 오픈 로우 E와 A 스트링을 함께 연주하면 다이어 드가 연주됩니다. 아시다시피, 이 두 줄은 서로에 대해 네 번째 간격이므로, 이 dyad는 강장 음표의 경우 E4 – E, E 주요 음계 (A 음표)의 네 번째 간격 인 4로 불릴 수 있습니다.

두 번째 프렛에서 A 현을 프렛 팅 (B note)하고 E와 A 현을 함께 묶으면 B는 E의 5 분의 1이므로 E5 다이어 드를 얻을 수 있습니다 (음악가가 부르는 많은“코드”) 파워 코드는 실제로 2 음표입니다.)

이 다이어 드가 어떻게 소리를 내야하는지에 익숙해지면이를 사용하여 기타를 조율 할 수 있습니다. 두 가지 이상의 톤이 있으면 코드가 조금 더 복잡해 지지만 코드로도 같은 작업을 수행 할 수 있습니다.

잠시 후, 반음계 튜너에 무의식적으로 튜닝하는 기타리스트를 쉽게 선택할 수 있습니다. 코드가 때로는 약간의 불협화음과 함께 약간 소리가 나지 않습니다.

드롭 튜닝 및 기타 튜닝

지금까지이 기사에서는 기타를 표준 튜닝 인 EADGBE로 튜닝하는 방법을 설명했습니다. 그러나 실험 할 모든 종류의 튜닝이 있습니다. 대부분의 경우 프로세스는 동일합니다. 하나의 현을 튜닝하고 기타의 나머지를 적절히 튜닝하고 싶을 것입니다. 물론 이것은 fretboard의 메모를 알아야한다는 것을 의미합니다.

경고의 말 : 기타를 직접 연주하는 방법을 모르는 경우, 기타를 심하게 튜닝 해제하거나 오랜 시간 동안 실험적인 튜닝을 시도하는 것은 좋지 않습니다. 기타는 스탠딩 튜닝을 위해 설정되었을 가능성이 높으며, 적절한 조정을하지 않고 현의 장력을 심하게 변경하면 기타가 손상 될 수 있습니다.

일부 전문 기타 연주자 (특히 금속 연주자)는 특정 사운드를 얻기 위해 여러 단계를 조정하거나 매우 무거운 게이지 줄을 사용합니다. 이와 같이 기타를 바꾸는 것은 목과 다리를 올바르게 조정하는 것을 의미하며, 무엇을하고 있는지 모른다면 시도하지 않아야합니다. 대신, 기타를 현지 상점의 테크놀로지로 가져 가서 원하는 현과 튜닝으로 설정할 수 있습니다.

큰 걱정없이 실험 할 수있는 튜닝은 Drop-D입니다. 이것은 열린 E 스트링이 전체 단계로 조정되어 D 음이되는 곳입니다. 여기에서 장점은 더 무겁고 어두운 소리와 한 손가락으로 낮은 현에서 파워 코드를 연주 할 수 있다는 것입니다.

기타가 이미 표준 튜닝 상태 인 경우 E 문자열을 D로 떨어 뜨리는 것은 매우 쉽습니다. B 인 6 ^번째 줄에서 7 번 프렛을 연주하고 열린 A 줄과 일치 할 때까지 조정하십시오. B는 이제 A이고, E는 이제 D입니다.

팁과 요령

기타를 튜닝하기 위해 어떤 프로세스를 사용하든 항상 항상 두 번 이상 사용하는 것이 좋습니다. 기타 줄의 장력을 변경하면 목의 장력이 바뀌고 너트와 안장과 같은 마찰 지점을 따라 줄을 당기기 때문입니다. 프로세스를 진행할 때 조정 한 것으로 생각되는 현이 다시 조정되지 않았 음을 알 수 있습니다. 때로는 모든 것을 올바르게 얻기 위해 여러 번 시도해야 할 수도 있습니다. 기타가 처음부터 조정되지 않았거나 새로운 현을 설치 한 경우 특히 성가신 일입니다.

기타를 조율하기가 매우 어려워 지거나 프렛 보드의 한 지점에서는 음표가 괜찮아 보이지만 다른 부분에서는 음표가 보이지 않으면 설정해야 할 때입니다. 직접 작업을 수행 할 수없는 경우 기타를 상점에 가져 가서 필요한 경우 억양, 목, 다리 및 기타 조정 작업을 수행 할 수 있습니다. 설정이 좋지 않으면 튜닝에 영향을 줄 수 있으며 모든 기타는 약간의 작업이 필요합니다.

마지막으로, 귀로 기타를 튜닝하는 데 문제가 있고 반음계 튜너에 의존 해야하는 경우 아무런 문제가 없습니다. 현대식 전자 튜너는 상당히 정확하며, 생활을 편하게하는데 사용할 수 있습니다. 그래도 적어도이 기사의 방법을 실험 해 보는 것이 좋습니다. 의도는 기타를 튜닝 할뿐만 아니라 음악 톤의 귀를 개선하는 것입니다.