의심 할 여지없이 악마를 염두에 둔 음악은 작은 열쇠에있는 경향이 있습니다. 작곡가가 주제의 자기를 발견하는 것은 당연합니다. 상상력의 무한한 범위와 일부 음악적 불과 유황에서 눈을 chance 수있는 기회입니다.
트리톤
트라이톤은 두 음 사이의 세 가지 전체 톤에서 이름을 가져옵니다. 예를 들어 중간 C에서 시작하여 세 개의 전체 톤을 올리면 F 샤프 (CDEF 샤프)에 도달합니다. 음악 이론 용어로이 간격은 완전한 4 분의 1과는 대조적으로 증강 된 4 분의 1로 불리며 F는 감소합니다. 이것은 감소 된 5 분과 동일합니다.
트라이톤이 '완벽하고'쾌적하게 들리지 않기 때문에 9 세기 초에 '악마의 간격 (Devil 's Interval)'또는 '뮤지컬의 디아 볼 러스 (diabolus in musica)'라는 레이블을 얻었지만, 나이가 많은 작곡가들은 트라이톤을 위해 많은 시간을 쏟아 부었습니다 그것을 사용하여 가톨릭 교회가 멸망하고 싶었던 존재를 불러 일으켰습니다.
기 s 타르티니 1692-1770
1 타르티니 소나타 '악마의 전율'
전설에 따르면 악마는 꿈에서 Tartini의 침대 기슭에 어느 날 밤 나타 났고 자신의 바이올린으로 가장 특별한 소나타를 연주했습니다. 이 morning 날 아침 Tartini는 그것을 쓰려고했지만 실패했습니다. 그럼에도 불구하고 타르티니는 이후에 그가 제작 한 소나타가 그가 쓴 최고의 음악, 즉 ' 데블스 트릴 (Devil 's Trill)' 이라고 주장했다. 2
Devil 's Trill 은 Tartini의 가장 유명한 작품으로 남아 있으며 바이올리니스트가 다루어야 할 이중 정지 (한 번에 두 음표 연주)로 인해 기술적으로 매우 요구됩니다. 유명한 트릴을 추가하십시오. 두 개의 연속 음표를 다른 음표와 함께 매우 빠르게 연주하고 두껍고 빠르게 나오면 이미 정확한 작업에 끝이 없습니다.
타르티니는 바로크 바이올리니스트의 능력을 펼친 트릴과 스릴의 동요 된 분위기를 만들어 현대 플레이어들에게 계속 두통을 안겨줍니다.
소나타는 시대의 스타일에 따라 예상되는 장소에 트릴로 충분하게 시작되지만 알레그로가 부딪 치면 트릴이 대부분의 막대를 장식하며 바이올린 연주자가 쫓고 있다고 믿을 수 있습니다. 악마의 이야기에서 약간의 채찍 그들이 경주하는 동안 플레이어를 튕겼습니다. 타르티니 (Tartini)는 작은 캐치 (안테 랑)를 삽입하여 앞으로 나올 트릴 페스트를 준비하는 데 도움을줍니다.
결함이없는 기술을 습득 한 악의적으로 대담하고 열광적이며 환상적인 바이올리니스트는 Fritz Kreisler가 엄선하여 제공 한 비디오에서와 같이 관대 한 외향적이고 정교한 카덴자를 사용하지 않는 것보다 훨씬 재미 있고 재미있게 표현할 수 있습니다. 정말 악마와 함께 수프와 수프, 그리고 몇 가지 부러진 활의 머리를 대가로, 아마도 그들의 영혼이 말할 수없는 부를위한 것이 아니라, 열광적 인 청중으로부터의 격렬한 박수 갈채.
바이올리니스트이자 작곡가 파가니니가 니스에서 죽었을 때, 가톨릭 교회는 자신의 출생지 제노아에 자신의 시체를 묻을 수있는 허가를 부인했습니다. 부분적으로 그가 마지막 의식을 거부했기 때문이며 그가 생각했던대로 악마와 맹렬한 소문 때문에 아무도 그의 도움 없이는 훌륭하게 놀 수 없었습니다.
찰스 구노 1818-1893
2 구노 파우스트
모든 사람이 매번 유혹에 빠지지 않고 '나쁜 소년 이미지가 Steady Eddie보다 더 매력적이고 흥미롭지 않습니까? 그리고 그것은 마호 라이트와도 관련이 있는데, 그는 조작성 파우스트의 마법에 해당합니다. 그는 악마와 악수하여 짧은 생생한 삶을 살았습니다. 노화에 불만족하는 남자는 환희에 빠져있는 젊은 잘 생긴 학사를 환멸 철학자로 바 꾸었습니다.
결혼 밖에서 성관계를 갖기 위해 대담한 19 세기 오페라의 여성에게는 결코 호의적이지 않습니다. 그녀는 거의 항상 형벌로 죽습니다. 마거리트도 예외는 아닙니다. 그녀의 쇠퇴는 파우스트의 팔을 가져 가지 않는 순결한 처녀에서 살인자까지, 유대에서 낳은 아이를 죽이고 마지막 순간에 회개하는 유성입니다. 그녀의 영혼은 하늘로 올라 가셔서 파우스트는 필사적으로기도하며, 악마와의 계약이 탈출구없이 구속력이 있기 때문에 아무 소용이 없습니다.
대부분의 사람들은 솔저의 코러스를 인식하고이 사랑받는 오페라의 아름다운 아리아가 있습니다. 보석 노래는 아마도 가장 친숙 할 것입니다. Marguerite가 그녀를 대신하기 위해 Faust를 대신하여 Mephistopheles가 남긴 상자에서 목걸이와 팔찌를 시도 할 때 Marguerite가 노래 한 그녀는 거울에서 자신을 존경하며 Faust는 이제 그녀가 공주처럼 보일 것이라고 생각합니다.
마거리트의 동생 발렌틴이 파우스트와의 결투로 상처를 입어 죽어 여동생을 저주하고 '악한 행로를 밟았다'고 경고 할 때 액트 IV에서 징벌에 이르렀다. 코러스는 발렌틴에게 용서할 것을 촉구하지만, 그녀를 한 번 더 저주합니다. 현에서 극적인 tremolandi는 장면을 밝게 설정하고, 저음은 트리톤을 아르페지 에이션합니다. 음악은 저음과 삼중 음이 풍부하며 마거리트가 자신의 영혼이 영원을 보낼 곳에 대한 진지한 생각에 자신을 적용 할 준비를 마칩니다. 파우스트의이 추출물에서 토마스 알렌은 발렌틴의 바리톤 역할을합니다.
카밀 생생 1835-1921
3 생생 Danse Macabre.
바이올린의 하프 스트 럼은 자정의 획을 나타냅니다. 악마의 모습으로 바이올린을 입력하십시오. 상단 줄 E는 바이올린 연주자가 악마와 관련된 트리톤 코드를 연주 할 수 있도록 scordatura 라는 기술인 반음으로 조정됩니다. 그것은 왈츠가 악마와 춤을 추기 전에 리스너의 심장에 테러를 치기 위해 설계된 레퍼토리에서 바이올린을위한 가장 체포 솔로 오프닝 중 하나입니다.
생센 (Saint-Säens)은 좋은 곡을 쓰는 법을 알고 있었고, 악마가 자신의 곡을 선택한다고 말합니다. Danse Macabre 는 구르는 걸음 걸이와 함께 스윙하며 볼룸에서 그를 만나게합니다. 오케스트라는 거트 럴 G 스트링에서 연주되는 격렬한 G 마이너 왈츠 테마와 결합합니다.
그러나, 실로폰은 자신의 무덤에서 악마와 함께 있고, 겁에 질린 습격 한 구경꾼과 함께하기 위해 해골에서 가장 한 실로폰으로 속지 마십시오. 수탉 까마귀로 자신을 자유롭게하고, 춤의 끝을 알리고, 영혼을 구할 수 없다면, 댄스 플로어를 더 많이 휘젓을수록 임박한 운명에 가까워 질수록 악마와 파트너가된다.
이 기록은 마치 레오폴드 스토 코프 스키 (Leopold Stokowski) 지휘관이 목의 긁힘으로 악보를 빼앗아 마치 마지막 커플에 이르기까지 모든 사람들이들을 수있는 모든 화려한 오케스트레이션을 흔들어 놓은 것처럼 모든 의미에서 영광스럽게 생각됩니다. 끔찍한 화음.
헥터 베를리오즈 1803-1869
4 Berlioz 파우스트의 저주
오라토리오 나 오페라 모두 Berlioz는 자신의 4 가지 공연을 2 시간의 기념비적 인 작품으로 불렀다. '레 겐데 드라마' 3. 큰 오케스트라, 7 부 합창, 어린이 합창단, 4 명의 독주자 인 Berlioz 파우스트의 저주 가 너무 활기 차며 콘서트 홀에서 정기적으로 취급되었습니다.
피아니스트가 아닌 플루트와 기타로 치아를 자르는 Berlioz의 독창적 인 구성 경로는 오케스트라 색상의 특별한 개화로 이어졌습니다.
Pandemonium 장면은 19 세기 중반 청중의 살아있는 일광을 무너 뜨리기 위해 트롬본 저주와 구절로 찢어지게하여 풍부하게 보여줍니다. 파우스트와 메피스토 헬레 스는 구금 시설에서 마르게 라이트를 석방 해 구출을하기 위해 음모를 꾸민다. 그러나 파우스트는 해골과 끔찍한 괴물의 환상에 사로 잡혔습니다. 과거의 경배로 울부 짖는 놋쇠는 울부 짖습니다. 반면에 Mephistophels는 숨어있는 악마에게 그들의 나팔 소리를 내라고 기뻐하며 주장합니다.
이 구절은 작곡가가 흥을 낼 수있는 현대 영화의 점수에 합당하며 독과 반란, 절망으로 반향합니다. 끝이 가까워지면서 갑자기 열쇠가 바뀌는 것은 현대에 놀랍습니다. 1840 년대의 새로운 충격.
1844 년 로랜드 힐 목사님은 '악마가 최고의 음악을 가져서는 안된다'고 '악마는 왜 모든 좋은 음악을 가져야합니까?' 일반적으로 잘못 인용되는 것입니다. 그는 현대 교회 음악이 쇠퇴하고 있다는 사실을 애도했으며 더 좋은 음질의 음악을 작곡하는 것은 호소력이있었습니다.
프란츠리스트 1811-1886
5리스트 메피스토 왈츠 1 호
Liszt의 Mephiso Waltzes 중 첫 번째는 가장 잘 알려진 것으로, 5 분의 5 번 반복되는 소리가 키보드를 불협화음으로 무너 뜨립니다 . 앞의 은총은 이미 가혹한 악센트 사운드에 강한 가장자리를 만들어냅니다.
작가 Nikolaus Lenau, Mephistopheles, Satan 요원 및 Faust의시를 바탕으로 결혼 잔치로 걷고 계시에 참여합니다. 4 Mephistopheles에 의해 촉구 된 Faust는 처녀를 바라 보았습니다. 따라서 에로틱 한 춤의 형태로 대담한 유혹을 불러 일으킨다. 악마와의 계약에 의해 파우스트 된 파우스트는 처녀 희생자를 자신의 열렬한 축복으로 기름을 바르는 것에 대한 자격이 없다.
리스트의 매혹적인 왈츠는 뻔뻔스럽고 준비된 약속을 번갈아 가며, 짧은 도발과 최면의 부드러운 상호 작용 사이에서 그의 순간을 섬세하게 균형 잡는다.
파우스트는 작은 귀족 민속 밴드가 내놓을 수있는 모든 것들을 능가하고 익사하는 샤머니즘적인 소리의 허풍적인 판 데모 늄으로 소녀의 귀를 채 웁니다. 그의 뱀과 함께 그녀의 발자국을 쓸어 넘기고, 참을 수없는 발걸음으로, 그의 열혈의 매력에 굴복하지 않을 의지력은 어떤 필사자입니까?
겸손한 Mussorgsky 1839-1881
벌 거 벗은 산에 6 Mussorgsky 밤
Mussorgsky는 끔찍한 노래를 쓰는 법을 알고 있었기 때문에 그의 전시회 에서 그림 에 나오는 무시 무시한 마녀 바바 야가 (Baba Yaga)가 자신의 펜에서 가장 어두운 물건을 쓸 수 있다는 것을 알면됩니다.
마녀들은이 작품에 다시 등장합니다. 그들은 황량한 산에 모여 안식일을 축하하기 위해 검은 덩어리를 지휘 할 사탄의 사령관을 기다리고 있습니다.
무소르그스키는 마녀가 주인을 바쁘게 예상함에 따라 야만적 인 소리를 지르는 삼중 톤 근접 음악으로 바로 음악을 전달합니다. 악의적으로 세속적 인 오케스트레이션은 악마 같은 주제를 보지 못합니다. 달빛이 어둡고 철자가 잘못되어 있습니다.
거친 밤 섬유를 Mussorgsky가 맑은 밤 공기 속으로 던지는 소리로 잡을 수 있습니다. 아무 것도 세련되지 않고, 나무가없는 산에 흩어져있는 섬망이 가득 찬 신성 모독 카트, 밤하늘을 배경으로 한 인물
이미이 작품을 알고 녹음이 익숙하지 않다고 생각한다면, 밤에 날아가는 그의 영향을들을 수는 없지만 림 스키-코르사코프의 손에 닿지 않은 Mussorgsky의 고유 버전입니다. 그의 초기 작품 중 하나 인 Mussorgsky는 완벽한 흐름과 끊임없는 운전을 아직 포착하지 못했지만 사탄과 마녀의 스릴 넘치는 독신의 화신을 용서할 수 있습니다.
Mussorgsky의 그림 전시회 에 대한 자세한 내용을 보려면 여기를 클릭하십시오.
아일랜드 마시는 토스트
'유리가 가득 찰 수 있습니다.
머리 위의 지붕이 항상 강해지 길 바랍니다.
악마가 당신이 죽었다는 것을 알기 30 분 전에 하늘에있을 수 있습니다. '
이고르 스트라빈스키 1882-1971
7 스트라빈스키 군인의 이야기
제 1 차 세계 대전 중에 작곡 한 스트라빈스키는 가지고 갈 자원이 거의 없었습니다. 기악가 부족은 무용가, 내레이터, 악마, 군인, 그리고 7 개의 악기를 위해 쓰여진 러시아 민화를 바탕으로 한 파열 된 연극 작품을 요구했다.
그것은 도덕적 이야기입니다-당신이 가진 것에 만족하십시오, 부는 값이 비쌉니다-그리고이 경우 군인은 세상에서 가장 사랑하는 사람들을 잃습니다. 마귀는 큰 부와 대가로 바이올린을 팔라고 유혹합니다. 높은 옥탄 라이프 스타일. 군인은 바이올린을 연주하여 악마의 영향을 제거하려고 시도하지만 악마는 계속 튀어 나옵니다. 군인은 항상 악마의 죄수입니다.
바이올린은 당연히 변덕 스럽지만 변덕스럽고 악마적인 태도를 취하면서 끊임없이 변화하는 미터법 풍경을 뛰어 다니며 악마의 두려운 의도를 어리석은 군인 주위에 던지려는 의도를 예고합니다. 스트라빈스키 (Stravinsky)는 바이올린의 으스스한 조율 음에서 플레이어가 더듬을 수있는 좋은 후보로 들리는 것처럼 바이올린이 교활하게 낮은 교활함을 유추 할 수 있도록 도와줍니다.
실제로 악마는 마지막 웃음을 얻습니다. 그의 승리는 작품의 시작 부분부터 군인의 자신의 노래를 패러 뜨리는 냉소적 퍼레이드를 행진하고 그의 최신 stooge에서 코를 찌릅니다.
지아코모 마이어 비어 1791-1864
8 마이어 맥주 Robert le Diable
Meyerbeer의 오랜 오페라 Robert le diable 은 그날 엄청난 성공을 거두었습니다. 메이어 비어가 죽을 무렵 파리는 470 회 공연을 상연했다. 5 쇼팽은 '그것은 걸작이다. 메이어 비어는 자신을 불멸하게 만들었습니다. ' 6 와 Berlioz는 또한 '극적인 음악에 적용 할 때 가장 강력한 계측 기능을 제공합니다.'7
종종 libretti와 마찬가지로 오페라에는 다소 복잡한 음모가 있습니다. 정복자 윌리엄이 시작될 무렵, 시조 영웅은 자신이 악마 인 버트 람의 한 아들의 아들이라는 것을 알게됩니다. 아아, Bertram은 Mephistopheles와 유사한 정맥에서 행동하여 그의 아들을 포함하여 오페라의 다양한 인물들에게 문제를 일으키고 악마에게 자신의 영혼을 사인하도록 설득하려고합니다. 선은 악보다 우세하며 마지막 장면에서 Bertram은 지옥의 불길에 휩싸여 있으며 Robert는 마음을 잃은 공주와 연합합니다.
서곡은 몰래 숨을 쉬며, 조용한 트럼프 롤은 억압적인 트롬본 호출의 배경을 제공합니다. 악마가 나타나려고합니다. 폭정은 오프닝 테마를 기반으로하여 어설픈 행동을위한 토대를 쌓고 계속됩니다.
존 필드 1782-1837
9 존 필드 마귀에게 가서 스스로 흔들어 라
존 필드 (John Field)는 쇼팽에게 인기있는 장르를 개발하도록 영감을 준 녹턴의 작곡가로 알려져있다. 이 관용구가 바이올린에 적절하게 관용적으로 연주하는이 아일랜드 춤은 John Field 자신이 그가 소속 한 밴드를 위해 직접 연주했을 수도 있습니다. 그러나 8 세 또는 그렇습니다. 좋은 구식 실리에 합당한 유쾌한 지그입니다.
Field는 현지 여관에서 연주되는 거칠고 준비된 민속 음악에서 키보드를위한 모차르트 스타일의 초기 론도에 이르기까지 오늘날의 하프시 코드에서 스피 넷, 클라비 코드 및 초기까지 여러 유형이 있습니다. 피아노.
론도 (Rondos)는 여러 가지 대조되는 곡으로 주요 곡을 번갈아 가며 연주하는 곡이지만보다 복잡한 버전에서는 교대로 곡을 개발 된 형태로 반복 할 수 있습니다.
론도의 주요 주제는 두 부분으로 나뉘어 있으며, 첫 번째 외출에서 서로 다른 4 가지 스타일 적으로 비슷한 곡으로 반복되어 작은 키로 전환하여 귀를 돋보이게합니다. Curiously Field는 기본 테마로 돌아가서 반올림하지 않지만 일반적인 새 테마를 사용하여 마무리합니다.
그것은 많은 장난에 빠지지 않는 매우 잘 매끄럽고 침착하며 다소 졸린 악마입니다. 그는 하루를 쉬게했을 것이다.
기세 페 베르디 1813-1901
10 Verdi Giovanni d' Arco Tu sei bella (악마의 왈츠)
악마는 15 세기 성자 호안의 호에 대해 베르디의 오페라에서 다시 한 번 춤을 추고 유혹합니다. Termistocle Solera의 libretto의 시적 라이센스는 조안이 스테이크가 아닌 전투 상처로 죽어 가고 있으며 미래의 찰스 프랑스 인 Dauphin과 프랑스에 대한 그녀의 충성심에 사로 잡힌 사랑의 관심을 그녀에게 제공합니다. 아버지가 마귀의 말을 들었을 때 마귀가 소유하고 있다고 믿게하는 것은 바로 그에게 헌신입니다.
조안의 머리에서 울리는 악마와 천사의 목소리의 일부를 취하는 코러스는 왈츠를 부릅니다. 진실은 천사들이 그토록 너무 천사 적이며 선은 모조를 잃어버린 악의 더 나은 것을 분명히 얻었습니다. 무엇보다도 Tu sei bella (You Are Beautiful)에서 과장된 '젓가락'멜로디에 대한 불행한 알림이 있으며, 악마의 화신의 환상으로 상상력을 불식시키기는 어렵습니다.
아마도 베르디 시대에는 약간의 타격을 받았을 지 모르지만, 의심 할 여지없이 지난 수십 년 동안 상대적으로 모호한 것으로 위탁되었습니다.
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