Perla Blue는 미국에 기반한 증기 파 아티스트입니다. 그는 독특하고 독특한 소리를 가진 증기 파를 생성하며 자신이 누구이며 자신의 다양한 영향을 반영합니다. 나는 그가 음악을 시작하는 방법, 그의 창의적인 과정 및 영감을 얻는 곳에 대해 물었다.
Karl Magi : 처음 음악을 어떻게 시작 했습니까?
Perla Blue : 음악 제작에 대한 첫 실제 노출은 8 살이나 9 살 때 Garageband의 샘플 라이브러리를 실험하는 형태로 이루어졌습니다. 나는 무엇을하고 있는지 전혀 몰랐지만, 자신 만의 음악을 만드는 아이디어는 나를 흥분시켰다. 나는 쉬는 시간과 방과 후 시간을 공예품에 한동안 바쳤다. 결국 비디오 게임 이외의 것에 관심을 갖지 못한 어린 아이 였고 샘플 라이브러리를 건조하게 운영했기 때문에 음악 제작을 중단하고 몇 년 동안 만지지 않았습니다. 아이디어는 항상 내 머리 속에 남아 있었지만 음악적 배경이 부족하고 느리고 압도적 인 학습 곡선이 저를 오랫동안 낙담하게 만들었습니다.
고등학교 재 학년이 되어서야 다시 생산을 시작하고 페르 라 블루 페르소나를 개발했습니다. 어느 날 저녁, 나는 ESPRIT 空 by의“여름 밤”이라는 노래를 우연히 발견하면서 YouTube를 탐색하면서 놀라운 증기 파 세계를 발견했습니다. 모든 노래가 80 년대의 노래와 비디오 게임 사운드 트랙을 잘게 다듬어 편집 한 것을 깨달았을 때, 나는“이걸 만들 수 있습니다.”라고 생각했습니다.
KM : 증기 파 장르에서 음악을 만드는 데 무엇이 도움이 되었습니까?
PB : 증기 파에 관한 모든 것들은 시각적 미학, 황금 시대 공동체, 음악 그 자체로 나를 이끌었습니다. 그것은 다른 어떤 유형의 음악도 가지고 있지 않은 수준에서 나에게 말했다. 사람들은 장르를 플랫폼으로 사용하여 이러한 미묘하고 대체적인 현실을 만들었습니다. 좋은 증기 파 앨범은 모든 것이 완벽하고 심미적으로 조화를 이루는 다른 세계의 포털이었습니다. 마지막 질문에서도 말했듯이, 픽업이 얼마나 쉬운 지 알게되었습니다. Vaporwave는 새로 온 사람들에게 매우 친절했으며 음악적 배경의 양에 관계없이 누구나 인정과 다음을 얻을 수있었습니다. 가장 인기있는 제작자조차도 평범한 사람들이었고, 나는 그것을 활용하여 내가 듣는 많은 예술가들과 연결을 끊을 수있었습니다. 그것이 트위터에서 후속 조치 였음에도 불구하고, 내가 내가 팬이라고 생각한 누군가에 의해 인정되었다는 사실은 나를 매우 중요하게 생각했습니다.
KM : 당신에게 영감을 준 예술가는 누구이며 왜 그렇게 했습니까?
PB : 장르의 특성상, 나는 실제로 많은 증기 파 영향을받지 않았습니다. Skylar Spence 및 Blank Banshee와 같은 아티스트를 우상화했지만 음악에 직접적인 영향을 미친다고는 말할 수 없습니다. 'Sleepless'의 경우 Vice City에서 영감을 얻은 대부분의 아이디어를 찾았지만 bl00dwave의 앨범“ULTRADREAM”과 Klimeks 음악의 우울한 분위기에서 많은 양의 신호를 받았다고 말하지 않으면 거짓말을 할 것입니다. 그 이후로 작업 해 온 음악을 통해 전 세계 많은 예술가들의 영향을 받았습니다. 화려하지만 수수께끼의 서정과 네온 인디언의 밝은 느낌, Metro Boomin 및 Pi'erre Bourne과 같은 랩 프로듀서의 매력적인 악기, Mac Demarco 및 Trevor Something과 같은 부드러운 보컬은 내가 영감을 얻은 몇 곳입니다 .
그러나 나에게 가장 큰 영향을 미쳤던 아티스트는 George Clanton입니다. 그와 그의 음악에 관한 모든 것은 내가 언젠가 나 자신과 내 음악에 나타나기 위해 노력하는 것입니다. ESPRIT 空想이라는 그의 작품은 오늘날 Perla Blue가 존재하는 이유 일 것입니다. 그의 음악은 꾸준히 매력적이지만 감정적이거나 서정적 가치를 희생하지는 않습니다. 나는 그 남자가 미친 천재라고 생각합니다.
KM : 새로운 음악을 만드는 방법에 대해 이야기하십니까?
PB : 증기 파에 관해서는 모든 사람들에게 꽤 균일하다고 생각합니다. 온라인으로 샘플을 검색 한 다음 DAW에서 찾은 결과를 절단하십시오. 샘플 사냥은 YouTube와 인터넷의 더 깊숙한 곳으로 안내해주었습니다. 그러나 최신 음악을 사용하면 컴퓨터와 신디사이저에서 무언가 가치가있는 일을 할 때까지 엉망이됩니다. 나는 MIDI 프리셋 라이브러리를 통해 많은 것을 파고 들으며 사운드 조합으로 많은 시행 착오를합니다.
때때로 나는 내가 무엇을 촬영하고 있는지에 대한 느낌이나 생각이 있고 다른 경우에는 실험이 나를 안내하게합니다. 또한 항상 진행중인 작품을 내 휴대폰으로 내 보내서 외출 할 때들을 수 있습니다. 이 과정에서이 음악이 정말 귀중하다는 것을 알았습니다. 즉석 음악을 즉시 조작 할 수는 없지만 그 순간 음악의 소리가 무엇이든 가져와야하기 때문입니다. 아이디어를 테스트하기 전에 내 아이디어에 앉을 수 있습니다. 나는 악기 후에 가사를 쓰는 친구입니다. 음악이 더 편하고 음악의 정확한 분위기를 이미 알고있을 때 더 나은 가사를 쓸 수 있다고 생각합니다.
KM : 현재 진행중인 프로젝트는 무엇입니까?
PB : 다음 Perla Blue 앨범은 현재 제작 중입니다. 나는 너무 많이 밝히고 싶지 않지만 아티스트로서 저에게 큰 도약이 될 것입니다. 모든 독창적 인 작곡 (다른 사람들의 도움으로 나에 의해 제작 됨)은 내가 직접 작성하고 녹음 한 가사를 사용합니다. 그것은 오랜 과정 이었지만 그것은 내가 갈 때 내가하고있는 일을 많이 배우고 있기 때문에 자신의 두 다리에 설 수 있다고 믿지 않는 것은 공개하지 않기 때문입니다. 어떤 장르를 적용했는지는 확실하지 않지만, 기존의 사운드에 잘 맞도록 광범위한 조치를 취했습니다. 또한 친구 인 Brendan Munnelly와 함께 자료 작업을 많이 시작했습니다. 나는 그의 밴드 Room de Dark에서 키보드를 연주하기 시작했고 우리 둘은 듀오 프로젝트를 시작했습니다. 그래도 우리가 언제 그 자료를 발표하기 시작할지 잘 모르겠습니다. 지금 가장 중요한 우선 순위는 내 앨범을 완성하는 것입니다.
KM : 앞으로 어디에서 음악을 듣고 싶습니까?
PB : 장래에 음악으로 할 수있는 일에 대한 느슨한 아이디어가 너무 많지만, 주된 목표는 작곡 감성을 연마하고 예술가로서 진화하는 것입니다. 저는 재능있는 음악가와 작곡가들의 놀라운 노래를 듣고“언젠가는 음악을 강력하게 만들 수있는 기술과 직관력을 갖고 싶어요.”라고 말합니다.
나는 미래의 모든 프로젝트가 음악에 대한 나의 이해를 발전시키기 위해 불협화음과 불규칙한 시간 측정기와 같은 새로운 측면의 음악을 실험 할 수있는 기회로 본다. 그러나 방향의 관점에서, 나는 내 영향의 더 균질 한 융합을 알아 내고 더 확실한 사운드를 개발하고 싶다. 나는 음악을 응집력있는 시각 및 음악 스타일의 영역 내에서 유지하기 위해 많은 노력을 기울 였지만 반복적이라는 생각이 싫어서 핵심에서 너무 멀리 떨어지지 않고 미학의 경계를 넓히고 싶습니다. 향후 출시 될 예정인 주제에 대한 몇 가지 아이디어와 내러티브도 내 정신병을 앓고 있습니다.
KM : 크리에이티브 배터리는 어떻게 재충전합니까?
PB : 당신이 아무리 열정적이든, 예술을 창조하는 것은 정신적으로 고갈되어 두뇌를 입력 모드로 바꾸고 다른 사람들의 작품을 이해하는 것이 매우 중요합니다. 나는 항상 음악을 듣고 다른 사람들의 음악에서 내가 좋아할만한 것들을 찾고 있습니다. 나는 혼자 시간에 많은 가치를 찾는 사람입니다, 그래서 좋은 재생 목록과 함께 야간 드라이브와 산책은 매우 치료입니다. 이런 것들이 반드시 내 배터리를 재충전 할 필요는 없지만, 확실히 생산을 중단시킵니다.
배터리를 재충전하는 구체적인 방법이 있다고 말할 수는 있지만 정직한 시간입니다. 나는 창조적 인 불꽃의 힘을 실제로 제어 할 수 없습니다. 실제로, 나는 종종 예술가 블록의 한가운데에있을 것입니다. 나는 실제로 자랑스러워하는 가사를 쓰거나 가사를 쓰지 않고 몇 달간 갈 것입니다. 그런 다음 갑자기, 내가 생각해 낸 모든 것이 잠시 동안 제자리에 들어가고 이에 대한 설명이 없습니다. 내 음악은 모두 내 인생에서 경험 한 실제 장소와 경험에서 나왔지만 때로는 이런 일이 있어도 영감을 얻지 못했습니다.
