“60 년대는 우리 모두가 가진 가능성과 책임을 보여주었습니다. 답이 아니었다. 그것은 우리에게 그 가능성을 엿볼 수있게 해주었습니다.”
- - 존 레논우리가 가장 좋아하는 비틀 존 레논 (John Lennon)의 말에 따르면 1960 년대의 흥미 진진한 시대의 음악이 무엇인지 정확하게 요약 할 수 있습니다. 물론 그는 매혹적이고 독창적이며 재밌는 음악의 선구자 중 한 사람이었습니다. 저는 60 년대의 자녀가 아닙니다. 그러나 음악의 일부는 초조하지만 서정적 인 품질로 음악을 가장 높이 평가합니다.
60 년대는 음악계에서 흥분이 불타 오르는시기였습니다. 들리는 모든 사람들의 생각을 불러 일으키는 표현적이고 서정적 인 곡, 고관절 흥겨운 곡 및 숫자. 사회 문제가 대담하게 파열되었을 때였습니다.
음악의 여정으로 당신을 데려 가고, 시대의 일부 문제를 회상하며, 시대의 위대한 예술가에 대한 추억을 새로 고칩니다.
관습을 어 기고 반대 이유
꽃 전원
플라워 파워의 사회적 변화는 많은 사람들이 문자 그대로 전제에서“전쟁이 아닌 사랑을 나누다”라는 개념을 취하면서 시작되었습니다. 성에 관한 아이디어는 더 자유롭고 받아 들여졌지만 그것이 더 나은 변화인지에 대해서는 논쟁의 여지가 남아 있습니다.
플라워 파워 운동은 아방가르드이며 확실히 초초하지만 20 세기에 벌어진 격렬한 전쟁의 결과로 평화를 가져 오려는 이타적인 의도를 가지고있었습니다.
페미니즘
여성의 권리가 더욱 두드러졌다. 페미니즘은 알려진 바와 같이 여성의 경제적, 정치적, 사회적 권리의 평등을 증진시키는 것을 목표로하는 이데올로기의 모음이며, 여러 형태의 해방이 존재했던 1960 년대보다 그들을 강화할 더 나은 시간이 없었다.
시민권 운동
운동은 모든 사람에게 평등을 추구했으며 그 목표를 달성하는 데 도움이되었습니다. 이 운동의 두드러진 신조는 개인의 자유가 소중히 간직되어 모든 형태의 침해로부터 보호되어야한다는 것이었다. 그것은 본질적으로 다른 인간의 차별에 대한 항의였습니다.
마틴 루터 킹은 그의 유명한 I Have A Dream 연설에서이 운동을 가장 잘 요약했습니다.
“언젠가이 나라가 일어나서 그 신조의 진정한 의미를 실천할 꿈을 가지고 있습니다.
그것은 운동의 정신이었고, 그것은 또한 당시 사랑받는 음악가들로부터 그러한 사회적 문제에 대한 생각을 불러 일으켰습니다.
환경주의
60 년대는 또한 환경주의 나 환경 문제 해결을위한 탄생의시기였습니다. 이 운동은 자연 환경과 모든 자원의 보존, 복원 및 보호를 옹호합니다. 또한 환경, 땅 및 감사하는 생물 다양성과의 윤리적 관계가 강조 될 때였습니다.
롤링 스톤처럼-밥 딜런
1960 년대의 음악
1960 년대의 음악은 장르와 스타일면에서 다양했습니다. 우리는 록 음악, 재즈 및 민속 부흥의 형태를 봅니다.
우리가 어떤 장르를 이야기하든 모두 공통점이 있습니다. 그것은 우리가 알고 사랑하는 음악을 지금까지 형성했습니다.
민속 부흥
60 년대는 옛날의 전통 음악에 전통적인 스타일로 쓰여진 새로운 작곡으로 새로운 느낌을주었습니다. 애팔 래 치아 사람들은 새로운 재 탄생을 보았고 우디 거스리, 밥 딜런, 조안 베즈, 피트 시거와 같은 가수들이이 운동의 결과로 등장했습니다.
이 운동의 특징은 민속과 암석의 요소를 결합하는 것이 었습니다. 탬버린 맨과 롤링 스톤과 같은 노래가 인기를 얻었습니다.
고마워 죽은-잔물결
사이키델릭 락
Psychedelia는 환각 물질을 사용한 사람들의 이름입니다. 이것은 민속 암석 부흥과 결합하여 60 년대 암석-환각 암석의 새로운 형태를 낳았습니다.
이 형태의 암석의 선구자 노래는 13 층 엘리베이터의 환각적인 소리였습니다. 그레이트 풀 데드, 컨트리 조, 피쉬, 제퍼슨 비행기와 같은 단체들이이 사운드를 대중화하는 데 도움을 주었다.
서핑 음악
매우 악기 적이며 기타에 대한 강한 리버브와 서핑 장면의 가사로 특징 지어진 서핑 음악은 Beach Boys, The Ventures, The Atlantic, The Surfaris 및 The Champs와 같은 그룹에 의해 대중화되었습니다. 음악은 본질적으로 남부 캘리포니아 지역의 소리였습니다.
강력한 기타 리버브를 사용한 Dick Dale과 Beach Boys 이외의 다른 사람들에게 인기가있는 Surf Pop과 같은 아티스트가 대중화 한 Surf Rock의 두 가지 형태가 있습니다.
거짓말-Knickerbockers
차고 락
이시기에도 인기가 있었기 때문에 차고에서 나온 아마추어 록 음악. 학생들이 주로 구성한이 프로그램은 고등학교 생활의 장단점을 강조했습니다. Koneerbockers, Remains 및 Fifth Estate와 같은 조잡한 하나의 화음 음악부터 스튜디오 품질의 유사 곡까지 다양합니다.
Leonnie Mack-안전 수지
블루스 / 블루스 락
기타리스트 인 Leonnie Mack이 개척 한이 사운드는 60 년대 중반 Canned Heat, Janis Joplin, 위대한 Jimi Hendrix 및 Allman Brothers Band의 공연 및 레코드 릴리스로 시작되었습니다.
헨드릭스의 기타 스타일은 1960 년대에 가장 모방 된 스타일 중 하나가되었습니다. 그의 밴드 인 익스피리언스 (Experience)는 짧은 기간 동안 만 있었지만 큰 인기를 얻었습니다.
60 년대를 넘나들며 인기를 얻은 또 다른 블루스 락 개척자는 존 메이 올 (John Mayall)과 블루스 브레이커 (Bluesbreakers)와 함께 블루스를하면서 슬로우 핸드라는 이름을 얻은 에릭 클랩튼 (Eric Clapton) 외에는 아무도 없었다. 60 년대가 지난 지금 블루스의 얼굴을 바꾸면서 Clapton 's Wonderful Tonight와 하늘에서 눈물을 흘리며 눈물을 흘리며 아들의 상실을 상징하는 노래가 상징적 인 노래가되어 오늘날까지도 계속되고 있습니다.
에릭 클랩튼 슬로 핸드
비틀즈-뿌리 락
뿌리 바위
루츠 락은 사이키델릭 락의 과잉에서 출발 한 것으로, 그 이름이 정확히 말한 것입니다. 로큰롤의 음악은 나라와 민속 뿌리로 되돌아갑니다.
따라서 록 음악은 더 남쪽의 풍미를 취했으며 밥 딜런은 금발을 금발에 녹음했을 때 뿌리 바위를 이끌었습니다. Ry Cooder, Bonnie Raitt 및 Lowell George와 같은 솔로 아티스트들도 루트 락 장면을 지배했습니다.
다음은 루트 락인 The Beatles 'Let it Be에 기반한 다년생의 가장 좋아하는 노래입니다.
왜냐하면-하프시 코드 소개 비틀즈
프로그레시브 락
프로그레시브 락 (Progressive Rock)은 1960 년대 음악 장면에서 음악의 반주로 다른 악기를 사용하는 음악가들에게 변화를 가져 왔습니다. 비틀즈, 비치 보이스, 롤링 스톤즈와 같은 유명한 그룹은 1960 년대 중반부터 음악에 하프시 코드를 사용했습니다.
이시기에는 음악가들에게 바람과 현 소개가 인기를 끌었습니다. 좋은 예는 Procol Harum의 Whiteer Shade of Pale입니다.
리틀 에바 운동
팝
Chubby Checker는 Hank Ballard의 The Twist를 녹음하면서 당시 팝 단계에서 선구자였습니다. 완전히 새로운 댄스 열풍을 시작했습니다.
Gerry Goffin과 Carole King은 팝 음악에도 영향을 미쳤으며 소녀 그룹의 첫 번째 히트 곡인 Will You Still Love Me Tomorrow를 기록했습니다. Shirelles를 대중적으로 만드는 것 외에도, 음악을 새로운 높이로 끌어 올리고 음악에서 여성의 힘을 입증했습니다.
Little Eva가 공연 한 1962 년의 Locomotion이 있습니다.
Marvelettes에 의해 우편 배달부 제발-진정한 육십 영혼, 즐기십시오!
R & B와 소울 뮤직
이 시대는 모타운의 발전이 대중에 영향을 미치는 영혼의 증거라고 보았다. 그것은 Marvelettes의 Please Mr. Postman과 같은 노래로 시작되었습니다.
Sam Cooke, Otis Redding 및 James Brown이 영혼 운동을 이끌었습니다. 우리는 결코 남자를 사랑한 적이없는 노래와 숫자를 표현한 Aretha Franklin을 기억하는 것을 잊을 수 없습니다.
짐 리브스-사랑하기 때문에
컨트리 음악
컨트리 음악은 상록수이며 우리는 그 음악을 듣는 데 지치지 않을 것입니다. 이 진정되는 형태의 음악의 발전은 갈등과 비극적 인 상황에 의해 두드러졌습니다. 국가는 절정에 달했지만 비극은 비행기 추락으로 목숨을 잃은 몇몇 최고 별들과 함께 상황을 망쳤다.
내쉬빌 사운드는 그 시대의 컨트리 음악을 특징으로했습니다. Jim Reeves, Eddy Arnold, Ray Price, Patsy Cline, Floyd Cramer 및 Roger Miller와 같은 가수들은 가야 할 노래와 사랑을 멈출 수없는 노래로 소리를내는 데 도움을주었습니다.
그 소리는 10 년 후반에 더욱 세련되었으며 Country Glentan으로 알려졌으며 주로 Glen Campbell과 Tammy Wynette와 같은 스타들이 사용했습니다. Charley Pride는 컨트리 음악에서 최초의 아프리카 계 미국인 슈퍼 스타가되었습니다.
Porter Wagoner 쇼에서 명성을 얻은 Dolly Parton과 Johnny Cash와 같은 스타들은 엄청나게 인기를 얻었습니다.
세계 음악
비틀즈와 같은 그룹이 헤어 크리슈나 문화에 관심을 가지게되면서 세계의 음악은 그 시대의 대중 음악에 큰 영향을 미치기 때문입니다. 유명한 시타르 선수 인 라비 샨 카르 (Ravi Shankar)도 다양한 음악 축제에서 연주했다.
마지막 생각들
60 년대의 음악은 다양하고 초조하고 절충적인 조화로 잘 묘사되어 있습니다. 이 기간 동안 모든 사람을 위해 무언가가 있었으며, 그것은 많은 사람들의 마음에 소중히 간직 될 것입니다.
여기서도“60 년대 음악의 특징은 무엇입니까?”라는 질문에 답하여 훌륭한 통찰력을 제공 한 작가들에게도 감사의 말씀을드립니다. 나는 그들의 공유 중 일부에 놀랐습니다! 각 프로필을 방문하십시오.
