중급, 사전 고급 및 고급
학생들에게 적합한 레퍼토리를 선택하는 것은 음악 교사의 가장 중요한 책임 중 하나입니다. 학습을 위해 선택한 작품은 학생이 처리 할 수있는 수준을 넘어서는 안됩니다. 학생들은 현재 능력을 압도하지 않고 기술을 향상시키기에 충분한 도전을 제기하는 신중하게 선택된 레퍼토리의 혜택을받습니다.
학생들이 자연스럽게 자신의 기술과 음악을 개발할 수 있도록하기 위해, 19 세기에 많은 바이올린 연주자들은 표준 레퍼토리보다 덜 협주곡을 작곡했습니다. 종종 이러한 협주곡은 특정 위치로만 이동하는 것과 관련이 있습니다. 이러한 협주곡을 작곡 한 작곡가로는 Rieding, Seitz, Portnoff, Sitt 및 Accolay가 있습니다. 그들의 작품에 대해 더 배우려면 중급 학생을위한 바이올린 협주곡으로 가십시오.
아래의 협주곡은 학생 급 협주곡을 마스터했지만 여전히 낭만주의 시대와 20 세기의“큰 작품”을 수행 할 준비가되어 있지 않은 바이올리니스트에게 적합합니다. 이 협주곡은 높은 수준의 기술적 명령과 음악적 이해를 요구하는 예술적 걸작품이므로 학생 수준의 작품으로 취급되어서는 안됩니다. 그러나 그들은 바이올린을 위해 관용적으로 쓰여져있어 학생들이 상급 수준으로 올라갈 수있는 좋은 디딤돌이됩니다.
지오바니 바티스타 비 오티 (1755-1824)
Viotti는 이탈리아의 Piedmont 지역에서 태어났습니다. 그는 Gaetano Pugnani와 함께 공부했습니다. 코렐리 (Corelli)로 거슬러 올라가는 위대한 이탈리아 바이올린 연주 전통의 후손 인 그는 나중에 "현대"프랑스 바이올린 학교의 중요한 인물 인 크로 이처 (Kreutzer)와로드 (Rode)의 교사가되었습니다.
Viotti는 1782 년과 1805 년 사이에 21 개의 바이올린 협주곡을 작곡했습니다. 1790 년대 중반 런던에서 작곡 된 미성년자 협주곡 22 번은 그의 가장 유명한 작품 중 하나입니다. 그것은 많은 훌륭한 바이올리니스트들에 의해 공연되고 녹음되었습니다. 클라라 슈만에게 보낸 편지에서 브람스는이 환상적인 협주곡에 대한 그의 감탄에 대해 썼습니다. 또한 협주곡의 피아노 리덕션과 카덴자를 작곡하여 자주 연주 한 전설적인 바이올린 연주자 프리츠 크라이슬러 (Fritz Kreisler)가 가장 좋아했습니다.
이 작품은 종종 "학생 협주곡"으로 여겨지지만 훌륭한 바이올린 협주곡 중 하나가 될 가치가 있습니다. 첫 번째 움직임은 긴 오케스트라 투티로 시작되고 솔로이스트는 일련의 대조적 인 통로로 영리하게 엮어집니다. 두 번째 움직임은 아름다운 간극으로, 세 번째 움직임으로 이어져 불안감과 불안감을줍니다.
피에르로드 (1774-1830)
프랑스 바이올리니스트로드 인 비 오티의 스타 학생은 그의 24 명의 카프리스로 유명했습니다. 그는 널리 존경받는 음악가였으며 베토벤의 마지막 바이올린 소나타를 초연했습니다. 그가 작곡 한 13 개의 바이올린 협주곡은 당시 매우 인기가 있었음에도 불구하고 거의 잊혀졌다. 로드의 협주곡 7 번 A 단조 Op.9 는 파가니니가 작곡과 별개로 수행 한 몇 안되는 작품 중 하나였습니다. 또한 Wieniawski의 가장 좋아하는 작품이었습니다.
협주곡 7 번의 오케스트레이션은 질감이 풍부하며, 가상의 디스플레이는 긴 프레이즈와 바이올린의 노래 품질에 대한로드의 강조를 결코 능가하지 않습니다. 두 번째 움직임은 서정적 인 아다지오 (Argio)이고, 세 번째 움직임은 '콘 스피 리토 (con spirito)'로 표시된 론도 (Rondo)입니다.
Charles Auguste de Bériot (1802-1870)
De Bériot는 벨기에 바이올리니스트이자 작곡가였습니다. 그의 훈련은 비 오티에게 귀속 될 수 있지만, 그는 파가니니의 가상 디스플레이와 프랑스 바이올린 전통의 우아함을 종합 한 작곡과 연주 스타일로 더 잘 알려져있었습니다.
그는 10 개의 바이올린 협주곡을 작곡 했으며 A. Op.104에서 그의 협주곡 9 번 을 학생들에게 중요한 교육학 작품으로 간주했다. 첫 번째 운동은 바바라 바버의 젊은 바이올리니스트를위한 솔로 Vol.4 에도 포함되어 있습니다. 많은 교사들이 선호하는 바이올린 조각 모음입니다.
첫 번째 움직임은 이중 정지 및 큰 도약과 같은 가상 디스플레이로 가득합니다. 그 외에도 프랑스 스타일의 우아함을 여전히들을 수 있습니다. 첫 번째 움직임은 두 번째 움직임, 서정적 인 아다지오, 그리고 세 번째 움직임으로 중단없이 흘러 6/8 미터의 섬세한 조각입니다.
드미트리 카발 레브 스키 (1904-1987)
카발 레프 스키는 20 세기 러시아 작곡가였습니다. 그는 쇼스타코 비치와 함께 소비에트 연방 작곡가를 이끄는 인물이었다.
그는 1940 년대 후반에서 1950 년대 초에 소비에트 지역의 젊은이들에게 기술을 연마하기 위해 헌정 된 세 개의 협주곡을 작곡했습니다. 3 대 중 첫 번째 (첼로 협주곡과 3 번째 피아노 협주곡) 인 C 장조 Op.48 의 바이올린 협주곡은 데이비드 오 이스트 라크 (David Oistrakh)가 공연했으며, 그 공연에도 불구하고 연주 할 가치가있는 매우 흥미로운 음악 작품이었다 학생 수준의 일입니다.
이 협주곡의 세 가지 동작은 모두 비교적 짧습니다. 첫 번째 움직임은 흥미로운 리듬 인물, 노래하는 두 번째 테마 및 일부 빠른 구절로 가득 찬 빠른 작품입니다. 악기를 잘 구사하지 못한 학생들에게는 연주하기 쉽지 않습니다. 두 번째 운동은 감정적 인 서정으로 가득 찬 아름다운 느린 운동입니다. 세 번째 운동은 즐거운 성격과 불 같은 디스플레이로 돌아갑니다.
"정말 재능이있는 사람들에게는 당신이 말하지 않는 것이 매우 중요해집니다. 무엇을 말해야할지, 무엇을 내버려 두어야할지 결정해야합니다." -이작 펄만
