빠른 피아노 통로를위한 강력하고 유연한 손가락 개발
기술로 피아노를 연주하려면 손가락에 유연성 운동이 필요합니다. 올바른 손 기술은 부드럽고 고른 사운드에 중요 할뿐만 아니라 필수적입니다. 손가락은 빠르고 어려운 구절과 비늘을 처리 할 수있을 정도로 유연하고 강해야합니다. 건반을 두드리는 손가락의 무게와 균형은 음량, 균일 성 및 연주 용이성에 영향을줍니다.
우리 모두 피아노 연주를 향상시킬 수 있습니다. 우리가 얼마나 자주 연습하고 어떻게 연습하는지는 더 나은 연주를 위해 강력하고 유연한 손가락을 개발하는 비결입니다.
40 년간 피아노 강사이자 전문 피아니스트 인 저는 전문 지식을 여러분과 공유하고 있습니다.
피아니스트를위한 적절한 손 기술
손가락을 구부리고 손톱 다듬기
손가락을 구부려 연주하면 피아노를 연주 할 때 모두 같은 길이를 유지합니다. 초보자는 게임 방법을 처음 배울 때 너클을 무너 뜨리는 경향이 있습니다. 유연한 손가락에 필요한 속도를 얻지 못하므로 권장하지 않습니다. 손재주와 속도를 높이려면 강한 손가락이 필요합니다.
손가락 패드가 피아노 건반에 놓일 수 있도록 손톱을 짧게 유지해야합니다. 손톱이 길면 방해가되며 피아노 건반의 손톱 소리가 성 가실 수 있습니다. 손톱이 짧아서 표현력이 뛰어나고 속도가 빠릅니다. 손톱을 다듬어주세요!
강한 손가락은 유연성과 힘을줍니다
1 단계.이 테이블 연습으로 피아노를위한 강한 손가락 만들기
초보자는 다음 연습을 통해 손가락으로 구부러진 각 키를 누르는 것을 기억하는 데 도움이됩니다.
- 부엌이나 식당 테이블을 마주보고 똑바로 의자에 앉으십시오. 팔뚝은 마치 피아노를 연주하는 것처럼 손목과 손이 테이블 위에 놓여 있습니다.
- 양손 아래에 골프 공이있는 것처럼 손이 둥글도록 손끝이 테이블에 닿도록하십시오. 나머지 연습을 계속하면서 손을 너무 세게 조이지 마십시오.
- 손가락 끝과 손목을 테이블 위에 놓고 남은 손가락을 모두 구부러진 상태로 유지하면서 두 엄지 손가락을 들어 올리십시오. 손목은 항상 테이블 상단에 닿아 야합니다. 한 번에 한 손가락을 들어 올리는 데 집중할 때 다른 손가락의 너클이 무너지는 것을 피하는 것이 좋습니다. 손가락을 들어 올린 후 테이블 상단에 닿을 때까지 구부러진 자세로 잡고 손가락을 아래로 내립니다.
- 다음으로, "포인터"손가락 (손가락 2)을 들어 올리면서 다른 손가락은 테이블 위를 구부린 자세로 유지합니다. 가운데 손가락 (손가락 3), 약지 (손가락 4) 및 핑키 손가락 (손가락 5)으로이 운동을 계속하십시오. 전체 운동을 여러 번 반복하십시오.
너클이 무너지지 않도록 매일 여러 번 계속하십시오. 이것은 피아노 연주를 위해 강한 손가락을 만드는 좋은 방법입니다.
- 이 연습을 습득했다고 생각되면 피아노로 가서 스케일 또는 다섯 손가락 패턴을 연주하여 강한 너클을 사용하십시오. 이것은 피아노 연주자와 어린이를 시작하는 모든 사람이 연습 할 수있는 운동입니다.
- 사랑스러운 레가토 (부드럽고 연결된) 터치로 피아노 음악을 곧 연주 할 수 있습니다. 이것이 당신이 아름다운 음악을 만드는 방법입니다.
피아노 연주시 손의 균형을 유지하기위한 재미있는 운동
2 단계. 피아노를 연주하면서 쿼터 테스트를 시도합니다
손이 올바르게 정렬되어 있는지 확인하는 좋은 테스트는 각 손의 뒷면에 1/4을 놓고 분기를 균형있게 몇 개의 키를 연주하는 것입니다. 쿼터는 손에 균형을 유지하고 (느리게) 연주 할 때 떨어지지 않아야합니다.
- 손목을 손으로 수평으로 유지하고 위아래로 굽지 마십시오.
- 피아노 건반을 칠 때 손을 움직이는 것은 팔뚝의 기능입니다.
이 연습을 마스터하면 사운드, 유연성 및 속도 향상의 차이에 놀랄 것입니다.
- 피아노에 앉을 때 피아노 벤치를 키보드에 너무 가까이 당기지 마십시오. 사용자와 악기 사이에 충분한 공간을 확보하여 키보드의 가장 낮은 영역에서 가장 높은 영역으로 자유롭게 이동할 수 있습니다. 너무 가까이 앉으면 공간이 제한됩니다. 올바른 자세를 유지하고 키를 크게하여 척추를 똑바로 유지하십시오.
피아노에서 오드리 사냥
3 단계. 메트로놈 사용
일정한 템포를 유지하기 위해 연습 할 때 메트로놈을 사용할 수 있습니다. 템포는 분당 비트 (BPM)로 측정됩니다. 메트로놈은 일반적으로 40 ~ 208 BPM 범위의 가변 온도로 설정할 수 있습니다. 메트로놈 템피를 나타내는 다른 표시는 MM 또는 Mälzel 's Metronome입니다.
스케일 및 기타 운동의 속도를 높이려면 메트로놈을 느린 템포로 설정하십시오. 스케일이 완벽하게 마스터 될 때까지 천천히 연습 한 다음 더 빠른 속도에 도달하고 연주하기 쉽도록 템포를 점차적으로 증가시킵니다.
스케일 연습을위한 팁
유연성과 속도를 위해 강력한 손가락을 만드는 가장 좋은 방법은 스케일을 연습하는 것입니다. 다음 팁은 스케일을 연주 할 때 좋은 결과를 가져옵니다.
- 손가락을 구부러진 상태로 유지하십시오.
- 모든 스케일에 올바른 핑거링을 사용하십시오.
- 한 옥타브에서 두 옥타브로 증가한 다음 세 옥타브로 시작합니다.
- 충분히 발전하자마자 함께 손을 play니다.
- 다양한 리듬으로 연주하십시오.
- 메트로놈을 사용하면 도움이 될 수 있습니다. 천천히 시작하십시오. 메트로놈을 72로 설정하고 점차적으로 속도를 높이십시오.
- 모든 주요 및 소규모 스케일을 연습하십시오.
메트로놈으로 연습하기 – 좋은 습관
메트로놈 사용
왜 클래식 음악을 먼저 공부해야합니까?
바흐, 모차르트, 베토벤, 쇼팽과 같은 클래식 음악을 공부하려면 끊임없는 헌신과 뛰어난 기술이 필요합니다. 세계에서 가장 아름다운 음악의 대부분은이 위대한 작곡가들에 의해 소개되었습니다. 어떤 음악 장르를 좋아하든, 이 마스터 (및 다른 많은 다른 사람)를 연구하면 피아니스트에게 몇 달이 걸리는 도전 과제가 있습니다.
피아니스트가 클래식 음악을 안전하게 연주하면 다른 모든 장르에 바가 설정됩니다. 훌륭한 기술이 필요하기 때문에 다른 모든 음악을보다 쉽게 이해하고 연주 할 수 있습니다.
피아노는 가장 매혹적인 악기입니다. 그 과정에는 끈기와 노력이 필요하지만 그상은 평생의 기쁨과 성취를 가져옵니다. 피아니스트 인 본인 만이 피아노의 잠재력을 발휘할 수 있습니다.
멋진 피아니스트
사랑은 피아노를 연주하는 것과 같습니다. 먼저 규칙에 따라 연주하는 법을 배운 다음 규칙을 잊고 마음에서 연주해야합니다.
