필요한 록 기타 앨범
기타 연주자로서 여러분이 듣는 음악은 악기 개발에서 큰 부분을 차지합니다. 위대한 록 기타리스트와 그들이 녹음 한 앨범은 수백만의 젊은이들이 기타를 집어 들고 열심히 연습하도록 영감을주었습니다. 물론, 대부분의 사람들은 결코 천재 수준에 도달하지는 못하지만, 이것이 우리가 시도하는 것을 막지는 않습니다.
저는 30 년 전에 기타를 처음 들었습니다. 수십 년 동안 나는 더 좋은 기타 연주자가되고 싶어하는 훌륭한 음악을 많이 발견했습니다. Slayer에서 Led Zeppelin, John Denver에 이르기까지 모든 예술가들에게 영감을 얻었지만 몇 년 동안 저를 위해 차별화 된 몇 가지 기록이 있습니다.
내 집에 와서 내 CD 컬렉션을 확인한 방문객들은 내가 기타를 연주하는 것은 내 선택에 의해 분명하다고 말했다. 나는 이것에 대해 사과하지 않습니다. 컬렉션에는 클래식 음악뿐만 아니라 재즈, 소프트 록, 블루 그래스도 있습니다. 그러나 좋은 기타 음악은 실제로 내 불을 밝히고 있으며 30 년 동안 최고의 기타 플레이어를 찾았습니다.
이 기사에서는 컬렉션의 맨 위에있는 7 개의 영향력있는 앨범을 살펴 보겠습니다. 록 기타를 연주하는 경우 각각에 익숙해지면 자신에게 호의를 베풀 수 있습니다. 이들은 록 역사상 가장 훌륭한 기타리스트들에 의해 많은 것들을 배울 수 있습니다.
나도 알아 댓글을 다 읽은 후에는 댓글 섹션을 방문하여 가장 영감을받은 앨범을 모두에게 알려주십시오. 당신이 초보자이든 고급 선수이든, 당신은 누군가가 들어야 할 조언을 할 수 있습니다!
가장 중요한 록 기타 앨범이 여기 있습니다!
1. 경험이 있습니까-Jimi Hendrix
오늘날 Jimi Hendrix는 세대 이름이며 일렉트릭 기타에 대한 위대함으로 유명합니다. 그의 첫 번째 스튜디오 앨범 
물론, 그것은 매우 빠르게 바뀌었다. 그때는 아니었지만 처음이 기록을 들었을 때 사람들의 얼굴 모습 만 상상할 수 있습니다.
퍼플 헤이즈 의 사이키델릭 하드 록 파워에서 헤이 조 (Hey Joe )까지, 앨범 이름이 붙은 트리 피 클로징 트랙에 이르기까지, 헨드릭스의 모든 노래는 이전에 아무도 들어 본 적이없는 노래를 선보였습니다.
저에게 Hendrix를 들으면 기타 연주가 예술 이라는 아이디어가 강화됩니다. 연주의 기술적 측면에 얽히거나 음악 이론에 집착하거나 장비에 대해 너무 걱정하는 것은 너무 쉽습니다. 나는 헨드릭스가 그 모든 것을 어느 정도 관심을 가지고 있다고 확신하지만, 그의 연주는 너무 정중하고 유기적이므로 오프 노트를 칠 때에도 어쨌든 올바르게 들립니다.
불행하게도, 지미는 우리를 너무 빨리 떠나서 그의 천재가 기록 된 형태로 거의 포착되지 않았습니다. 그의 모든 스튜디오 앨범은 시대에 뒤 떨어지지 않지만, 앨범으로 시작한다면 헨드릭스 전설이 시작된 곳으로 다시 돌아갈 수 있습니다.
지미 헨드릭스의 천재
2. 반 할렌 – 에디 반 할렌
Van Halen의 첫 번째 앨범은 1978 년에 나 왔으며, 11 년 전 헨드릭스의 첫 번째 레코드와 같은 기타 연주자들로부터 동일한 반응을 얻었습니다. 헨드릭스와 마찬가지로 에디 반 할렌 (Eddie Van Halen)은 아무도 들어 보지 못한 일렉트릭 기타에서 소리를 냈습니다.
이 앨범으로 시작한 그의 영향은 80 년대의 파쇄 운동을 일으켜 수십 명의 놀라운 기타 연주자를 대중의 눈으로 데려 왔습니다.
서사시 기타 솔로 인 Eruption 은 종종이 앨범에서 모든 것을 바꾼 핵심 순간으로 언급됩니다. 오늘날에도 인상적인 트랙이지만 70 년대 후반에는 우주 공간에서 나온 것처럼 보였습니다.
그러나 제 생각에는 Ed '의 I 'm the One, Ice Cream Man 및 On Fire 와 같은 노래에 대한 작품은 인상적입니다. 이것이 만드는 것입니다
저에게 Eddie Van Halen은이 바를 리드 기타리스트로 설정했을뿐만 아니라 작곡과 리듬 기타에 대한 새로운 사고 방식을 제시합니다. 그는 항상 바쁘고 가스를 흘리지 않고 게으른 스트래핑 패턴에 정착하는 대신 매번마다 창조적 인 핥기와 장식을 추가합니다.
헨드릭스와 반 할렌은 저의 최고의 기타 연주자입니다. 둘 다 우리가 기타를 바라 보는 방식을 바꾸었고, 우리 둘 다 실제로는 절대 마스터하지 않는 악기에 대한 그들의 의지를 어려워 노력하는 것처럼 보였다.
3. 공물 – 랜디로드
라디오에서 크레이지 트레인 (Crazy Train) 을 듣거나 스포츠 경기를 할 때마다 대부분의 사람들이 그 노래의 기타를 쓰고 녹음 한 사람의 천재성에 대해 거의 신경을 쓰지 않는다는 것을 깨닫게되어 슬퍼합니다. 많은 사람들이 Crazy Train과 Ozzy Osbourne을 알고 있지만 기타와 금속 커뮤니티 외부에서는 Randy Rhoads가 누군지 아는 사람이 거의 없습니다.
그들은해야.
Van Halen과 Hendrix는 내가 가장 좋아하는 기타리스트이며 Randy Rhoads가 3 위를 차지했습니다. 그러나 Rhoads는 저에게 젊은 기타리스트로서 가장 영향력있는 선수라고 말하고 싶습니다.
반 할렌과 헨드릭스가 벽에서 너무 떨어져 있었기 때문에 어릴 때 기타 연주자로 무엇을하고 있는지 이해할 수 없었기 때문일 수 있습니다. 오늘도 라이브 녹음을들을 때 가끔 머리가 흔들립니다.
Rhoads의 플레이는 여전히 상당히 어렵고 놀라운 일을했지만 더 논리적이었습니다. 그는 고전적으로 훈련 된 기타리스트였으며 그의 연주는 그것을 반영했다.
어쨌든
Rhoads는 1982 년에 부적절하게지나 가기 전에 Ozzy와 함께 두 개의 스튜디오 앨범에 출연했습니다. 저와 수백만의 다른 사람들에게는 거의 충분하지 않은 것으로 나타났습니다. 그들은 랜디가 빛을 발하는 훌륭한 기록이지만, 공물 은 제목에서 알 수 있듯이 그대로입니다. 라이브 환경에서 그의 연주의 본질을 포착하는 그의 위대함에 대한 찬사.
불멸의 랜디로드
4. 텍사스 홍수 – 스티비 레이 본
내가 어렸을 때 나는 어느 날 밤 텔레비전 방송국을 넘기면서 Stevie Ray Vaughan을 발견했다. 이상한 모자를 쓰고있는 어떤 친구는 버스로 달려가는 것처럼 보이는 Stratocaster에서 그것을 찢어 버렸습니다. 물론, 나는 날아 갔고, 그는 내가 가장 좋아하는 기타 연주자 중 하나가되었습니다.
SRV 앨범 모음을 되돌아 보면 실제로이 목록을 만들 수있는 몇 가지가 있습니다. 시작하기 위해 하나를 선택해야하는 경우 Texas Flood를 선택합니다. 이 앨범은 으르렁 거리는 소리부터 비현실적인 블루 찹까지 SRV의 마법을 그대로 담았습니다.
Vaughan은 커리어 전반에 걸쳐 큰 성공을 거두었으며 일부 곡은 클래식 락 라디오의 필수품이되었습니다. 그는 또한 많은 커버 곡을 녹음했지만 블루스 전통과 함께한다는 것을 인식하는 것이 중요합니다.
1990 년 SRV의 이름은이 세상을 너무 일찍 떠난 위대한 기타 연주자 목록에 추가되었습니다. 그의 공헌과 유산은 오늘날에도 계속 공명하며 현대적인 블루스와 록 기타와 관련하여 그의 음악은 필수적입니다.
스티비 레이 본-자존심과 기쁨
5. 열정과 전쟁 – Steve Vai
1985 년 프론트 맨 데이비드 리 로스 (David Lee Roth)가 반 할렌 (Van Halen)과 헤어질 때 그것은 팬들에게 불편한 경험이었습니다. Van Halen은 곧 Sammy Hagar와 손을 잡고 더 세련된 버전의 밴드를 만들었습니다.
하지만 데이브는 어떻습니까? 그는 파트 타임 솔로 아티스트로서 약간의 성공을 거두었지만 에디가 없다면 Van Halen 팬들이 익숙했던 음악적 부상을 어떻게 되 찾을 수 있을까?
Dave는 자신이하는 일을 알았고 Frank Zappa 밴드 멤버 Steve Vai를 새로운 그룹의 기타 연주자로 상륙했습니다. Vai 선수의 플레이는 대단했습니다. 그리고 여러면에서, 그는 Eddie 외출하는 것 같았습니다. 새로운 기타 영웅이 탄생했습니다.
1990 년에 출시 된 Passion and Warfare 는 Vai의 두 번째 솔로 앨범이자 Roth와 팀을 이룬 이후 첫 번째 앨범입니다. 나는 처음 나왔을 때이 카세트를 다시 입었고, 제 생각에는 걸작입니다. 비록 당신이 정말로 그것에 들어가기 위해서는 약간의 기타 괴짜 여야 함을 인정합니다.
Steve Vai의 감동적인 조언
6. 떠오르는 힘 – Yngwie J. Malmsteen
Yngwie Malmsteen은 지난 30 년간 가장 논란이 많은 기타리스트 중 한 명입니다. 그의 스타일, 기술 및 태도는 몇 가지 주장의 원인이었으며, 그 중 일부는 의심의 여지없이 펀치를 던졌습니다.
요청한 사람에 따라 Yngwie는 록 음악의 역사에서 가장 위대한 기타 천재이거나 자아를 과시합니다. 아니면 둘 다. 당신의 개인적인 의견에 관계없이, 기타를 좋아한다면, 그 사람은 진지한 기술을 가지고 있음을 인정해야합니다.
나에 관해서는, 그는 평평하고 똑똑하고 아마도 우리 시대의 가장 위대한 기타리스트라고 생각합니다. 그가 지금 말하고 이상한 일을한다면 놀라운 일이 아닙니다. Yngwie는 소수의 필사자들이 접근 할 수없는 희귀 한 공기 속에서 산다.
1984 년에 출시 된 Rising Force는 Yngwie의 첫 솔로 스튜디오 앨범으로 금속 및 파쇄 팬들 사이에서 가장 영향력있는 앨범 중 하나로 널리 인식되었습니다. Yngwie의 중금속과 클래식 음악 믹스는 Blackmore가 그만 둔 곳에서 시작하여 오늘날 우리가 당연한 것으로 생각하는 스타일과 사운드로 융합되었지만 당시에는 꽤나 산산이 부서졌습니다. 그의 속도, 기술 및 스윕 아르페지오 기술은 이제 전설적이며 Rising Force가 시작되었습니다.
Yngwie-클래식 파쇄
7. 외국인과의 서핑 – Joe Satriani
Vai 및 Yngwie와 함께 Joe Satriani는 80 년대에 통치를 시작했으며 오늘날까지도 계속해서 인상을 남긴 분쇄 된 마스터의 비공식적 인 승리를 해결합니다. Vai와 Malmsteen은 어디서나 기타 괴짜들에게 사랑 받고 있지만, 그의 경력에서 Satriani는 그의 독창적 인 작업에 대해 약간의 주류 감사를 경험했습니다.
사실, 그의 1992 년 앨범 The Extremist의 썸머 송 곡 은 당시 독창적 인 악기 음악가들에게는 거의 들어 보지 못한 심각한 주류 라디오 방송을 받았습니다.
그러나 1987 년에 2 년 전으로 돌아가서 세계와 헤비급 슈 레드 챔피언의 경쟁자로 Satch를지도에 올린 기록 인 Alien과 함께 서핑을 하겠습니다. Satriani는 흡연 성 Satch Boogie 와 느리고 시원한 에코 사이를 혼합하여 여기저기서 실험적인 기타를 던졌습니다.
연습 시작
방금 가장 중요한 기타 앨범에 대해 읽었습니다. 그러나 실제로 내가 생각하는 것은 중요하지 않습니다. 중요한 것은이 녹음이 자신과 연주에 미칠 수있는 영향입니다.
어쩌면 나처럼, 당신은 그들에게 영감을주고, 혁신적이며, 평범한 마음을 부는 것을 발견 할 것입니다. 또는 Hendrix, Malmsteen 및 Van Halen이 당신의 것이 아니라는 것을 알게 될 것입니다.
그들은 심지어 기타를 끝내고 싶을 수도 있습니다!
하지마 기타를 골라 연습을 시작하면 언젠가 나와 같은 사람이 앨범 중 하나를 목록에 포함시킬 것입니다.
기타 연주자에게 중요한 것은 음악에서 영감을 얻는 것입니다. 나는이 앨범들이 당신에게 확실한 출발점을 제공한다고 생각하지만, 탐험을 멈추지 말고 가장 가능성이 거의없는 곳에서도 긍정적 인 영향을 찾기를 결코 멈추지 않습니다.
다른 장르를 탐험하는 것을 두려워하지 마십시오. 여기에서 읽은 내용 외에도 내 컬렉션에서 Wes Montgomery, Chet Atkins, Al Di Meola, Charlie Christian 및 Andres Segovia도 찾을 수 있습니다. 당신이 재생할 수 있다면, 나는 당신의 음악을 좋아할 것입니다.
그럼 당신은 어떤가요? 내 목록을 만들지 않은 다른 필수 록 기타 앨범이 있습니까? 몇 년 동안 어떤 기타 앨범과 기타리스트가 당신에게 영감을 주었습니까? 아니면 방금 시작한 음악이 있다면 어떤 음악을 들려 주었습니까?
아래의 의견 섹션에 알려주십시오!
