낭만적 인 시대 음악 사실 : 낭만적 인 시대의 음악

낭만 시대의 음악-낭만 시대 음악 사실

음악사에는 6 가지 주요시기가 있습니다. 이 시대 (Eras)는 서양 예술 음악의 진화를 나타냅니다. 이 기사에서는 낭만적 인 시대의 음악을 6 가지 시대 중 하나로 살펴볼 것입니다. 아래는 6 가지 목록입니다. 시간순으로 암기하는 것이 좋습니다.

• 중세 시대 (800-1400)
• 르네상스 시대 (1400-1600)
• 바로크 시대 (1600-1750)
• 고전 시대 (1750-1820)
• 낭만주의 시대 (1820-1910)
• 현대 (1910- 현재)

낭만주의 시대의 음악은 오늘날 우리가 "클래식 음악"으로 분류하는 것에 가장 친숙합니다. "클래식 음악"이라는 용어는 오늘날 대중 음악 또는 민속 음악 이외의 음악을 지칭하기 위해 사용하는 "캐치 올"문구입니다. 6 가지 음악 기간에 익숙하지 않다면이 용어를 고전 시대와 혼동하고 싶지 않습니다.

서양 예술 음악의 대부분의 시대와 마찬가지로 낭만주의 시대 작곡가들은 오늘날의 정치를 중심으로 음악을 썼습니다. 세상이 변함에 따라 음악사에서이 새롭고 흥미로운시기도 바뀌 었습니다.

낭만주의 시대와 다른 시대를 분리시키는 특성.

낭만주의 시대를 생각하는 좋은 방법은 스테로이드의 고전 시대입니다! 아래 목록은 낭만주의 시대와 다른 5 개의 시대를 구분하는 주요 특징을 요약 한 것입니다.

• 음악의 자유로운 형태와 디자인.
• 더 긴 멜로디.
• 반음계 하모니와 불협화음의 주요 사용.
• 그 어느 때보 다 역동 성과 관절을 더 많이 사용합니다.
• 더 큰 계측.
• 강렬한 에너지와 열정
• 드라마틱 오페라
• 광범위한 심포니
• 예술과 문학에 의해 자극
• 국유화 된 구성
• 확장 된 음악 장르

성능을위한 매체

록 콘서트에 가면 록 밴드가 공연 할 것입니다. 공연을위한 매체는 록 밴드 일 것입니다. 소규모 리사이틀 홀에서 Madison String Quartet 공연에 참석하면 공연 매체는 String Quartet이됩니다.

음악 청취를위한 전제 조건 목록을 완성하기 위해 우리가 듣는 연주 그룹을 이해하는 것이 중요합니다.

• 구성의 이름
• 작곡가
• 날짜
• 국가
• 성능을위한 매체

낭만적 인 시대 음악 사실

하나 더? George Frederick Handel의 The Messiah를 부르는 100 명의 회원 보컬 그룹. 공연의 매체는 코러스 또는 합창단입니다. 낭만주의 시대의 음악은 챔버 앙상블, 심포니 오케스트라, 합창단, 현악 오케스트라를 포함한 많은 공연 매체를 사용했습니다.

낭만주의 음악 요소

낭만주의 음악은 듣기에 좋습니다. 음악의 5 가지 기본 요소를 통해 음악을 듣는 개념은 우리가 듣고있는 것을 이해하는 데 중요합니다. 아래에는 음악 구성 방법에 대한 인식을 구축하는 각 요소가 정리되어 있습니다. 또한 요소를 이해하면 음악에서 무엇을들을 지에 대한 사고 방식이 생깁니다.

율

리듬은 멜로디와 하모니에 움직임을주기 때문에 가장 중요한 요소입니다. 낭만주의 시대에는 작곡가가 더 복잡한 리듬을 사용합니다. 그들은 템포를 자주 변경하여 더 많은 물질과 흥분을 조성합니다. 특정 비트의 악센트를 사용하여 리듬의 일부를 강조했습니다.

멜로디

"조율"이라고도하는 멜로디는 "hum"또는 "노래"가 될 수 있습니다. 정교하게 만들어진 멜로디는 오랫동안“머리에 머물러”있는 힘을 가지고 있습니다. 따라서 멜로디는 음악 요소 중 가장 기억에 남는 말입니다.

낭만 시대의 멜로디는 길었고 불규칙한 문구로 구성되었습니다. 일부 멜로디에 표현을위한 넓은 모양을주기 위해 복합 간격을 사용했습니다. 좋은 멜로디의 힘을 향상시키기 위해 더 넓은 범위의 다이나믹과 관절이 사용되었습니다. 오늘날 우리가 기억하는 많은 멜로디는 낭만적 인 시대의 음악에서 나왔습니다.

멜로디를 이해하기 위해 사용하는 특정 단어가 있습니다.

• 피치 — 이름이 지정된 특정 음표.
• 간격 — 두 피치 또는 음 사이의 거리 또는 공간입니다.
• 모양 — 표기법의 모양과 소리를 설명합니다. 더 큰 도약이 있습니까?
• 문구 — 멜로디는 언어의 문장과 매우 ​​유사합니다. 구절이라는 관련 음악 아이디어로 구성되어 있습니다.
• 방향-멜로디의 작고 큰 도약은 세로로 표시됩니다. 멜로디의 리듬은 가로로 표시됩니다.

조화

낭만주의 시대의 작곡가는 이전에 사용되었던 전통적인 하모니와 함께 음악에 더 복잡한 고조파 장치를 사용했습니다. 그들은 반음의 사용을 통해 더 많은 불협화음을 사용하고있었습니다. 색채는 많은 작곡가들에게 인기있는 장치였습니다.

작곡가에 의한 화음 구조의 확장은 낭만주의 음악에 뚜렷한 사운드를 주었다. 주요 변경 사항을 자주 사용하여 작곡가는 변조라는 장치를 통해 톤 중심을 변경할 수있었습니다.

다음은 하모니의 개념을 이해하는 데 도움이되는 몇 가지 단어입니다.

• 불협화음 — 장력이 있고 불쾌 할 수있는 한 번에 두 개 이상의 소리가 재생됩니다.
• 자음 — 귀를 즐겁게하는 둘 이상의 소리가 함께 연주됩니다.
• 화음 — 세 개 이상의 음이 동시에 연주되었습니다.
• 트라이어드 — 세 음표
• 주요 또는 부 키-톤 센터

형태

음악 작품의 구조 설계를 형식이라고합니다 . 가장 단순한 록 발라드부터 4 개의 무브먼트 심포니까지 모든 음악은 구조를 가지고 있습니다. 음악이 정교하고 복잡할수록 더 많은 구조가 필요합니다. 음악 형태는 음악 작곡의 구조입니다. 리듬, 멜로디 및 하모니는 작곡가 (또는 배열 자)가 작품의 음악적 구조를 디자인하는 데 사용하는 주요 요소입니다.

심포니는 4 가지 다른 움직임으로 구성된 큰 작곡입니다. 작곡가는 사용 가능한 다른 모든 요소를 ​​활용하여이 기념비적 인 작품을 구성합니다.

음색

음악의 톤 컬러는 다양한 악기 또는 음색의 사운드를 나타냅니다. 다양한 악기 조합이 특정 앙상블의 음색에 영향을 미칩니다.

낭만주의 시대의 오케스트라는 작곡가들이 새로운 소리를 위해 작곡하면서 음색의 범위를 넓혔습니다. 계측기에 추가 계측기가 추가되었습니다.

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낭만적 시대의 오케스트라

낭만주의 시대에 피아노가 업데이트되었습니다. 더 큰 소리, 더 큰 키보드 범위를 확장했습니다. 이것은 낭만주의 시대의 큰 변화 중 하나였습니다. 가장 큰 변화 또는 업데이트는 오케스트라였습니다.

클래식 시대의 오케스트라는 현악기, 목관 악기, 놋쇠 및 타악기의 네 부분으로 구성된 30-60 명의 음악가를 사용했습니다. 낭만주의 시대의 오케스트라는 100 명 이상의 음악가로 극적으로 성장했습니다. 왜 이랬어? 좋은 질문입니다

로맨스 시대의 오케스트라가 하루에 최대 100 명까지 뛰지 않았다는 것은 분명해 보입니다. 이 점진적인 성장은 루드비히 반 베토벤 (Ludwig Van Beethoven)과 함께 시작되었습니다. 그의 작곡 스타일은 항상 더 크고 극적인 사운드를 요구했습니다. 오케스트라는 각 부분을 추가하고 Woodwinds (콘트라 바순, 베이스 클라리넷, 피콜로) 및 Brass (트럼펫, 뿔, f, 트롬본 및 튜바)의 사운드를 확장하기 시작했습니다.

로맨틱 한 시대에 베를리오즈, 바그너, 차이코프스키와 같은 작곡가들은이 거대한 오케스트라와 함께 가장 위대한 음악을 썼습니다. 또한 계측 확장이라는 개념을 사용했습니다. 예를 들어 타악기 섹션은 더 완벽한 악기 칭찬을 사용했습니다. 예를 들어, 타악기 섹션은 다음을 포함하여 스네어 드럼, 베이스 드럼, 심벌즈, 팀파니의 기본 라인업에 추가되었습니다.

본질적으로 타악기 섹션의 구성은 각 시대의 진화 추세를 반영합니다. 하이든과 모차르트는 가끔 특정 종목 (벨, 딸랑이, 올무 드럼)을 사용했다. 그러나 베토벤은베이스 드럼, 충돌 심벌즈 및 삼각형을 더 정확하게 적용했습니다. 예를 들어, 그는 빅토리아 전투 (1813)에서 그룹을 오케스트라의 양쪽에 배치 된 두 섹션으로 나누어 타악기의 공간적 사용을 개발했습니다.

리스트와 파가니니 – 낭만주의 두 별자리.

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낭만주의 미국 음악

낭만주의 시대의 미국은 여전히 ​​서구 세계에서 배우고있었습니다. 교향악단은 거의 없지만 개발되었습니다. 뉴욕 필 하모닉 (1842), 보스턴 심포니 (1881) 및 시카고 심포니 (1890)는 미국 최초의 주요 오케스트라입니다. 미국의 작곡가는 20 세기까지 유럽의 수준에 도달하지 못했습니다.

미국에서 큰 발전은 밴드였습니다. American Band는 John Philip Sousa와 Patrick Gilmore와 같은 작곡가와 훌륭한 지휘자로 인해 매우 인기가있었습니다. 이 밴드는 퍼레이드에 사용되는 대규모 앙상블이자 콘서트 행사에서 대규모 군중을 즐겁게했습니다. 유럽에는 오케스트라가 많았지 만 미국의 밴드는 빠른 속도로 성장하고있었습니다.