앨범을 쓰는 것은 책을 쓰는 것과 비슷합니다. 때때로 "책"은 이야기를하기 위해 서로 연결되도록 설계된 일련의 장이며, 다른 경우에는 짧은 이야기 나시의 선집과 더 비슷합니다. 도서관 서가에있는 완성되고, 편집되고, 출판 된 모든 책에 대해 적어도 완성되지 않은 최소한 수백 개 (또는 저평가 된 벤처)의 초안이나 원고가 있습니다. 앨범도 마찬가지입니다. 이 목록에서 나는 어떤 이유로 든 진정으로 끝나지 않았지만 음악 산업에 그들의 앨범을 남긴 7 개의 앨범을 살펴볼 것입니다.
"안녕하세요"다니엘 존스턴의 미완성 앨범
1983 년 9 월에 녹음 된 Indie / Low-fi 컬트 아이콘 Daniel Johnston의 여섯 번째 자체 발매 앨범 'Hi, How Are You'는 그의 가장 잘 알려진 유명 작품이 될 것입니다. 그러나 정신 분열증과 양극성 장애를 앓고있는 존스턴은 기록 중에 겪었던 신경 쇠약 때문에 앨범이 아직 완성되지 않았다고 주장했다. Johnston의 작품 대부분의 경우와 마찬가지로 'Hi, How are you'는 본질적으로 매우 미니멀하고 집 카세트 레코더에 완전히 기록되었지만 Johnston의 다른 작품보다 훨씬 음파가 다른 것으로 간주됩니다. 이 앨범은 때때로 어릴적 분위기가 있지만 '절망이 닥쳤습니다', 'Desperate Man Blues'및 리드 트랙 'Poor You'와 같은 노래는 Johnston의 내부 투쟁에 대한 어두운 통찰력을 보여줍니다. 완성되지 않은 앨범이 출시 된 지 몇 년이 지난 지금, 록 스타의 높이에있는 너바나의 프론트 커트 코베인 (Kurt Cobain)은 앨범 아트 워크가 담긴 티셔츠를 입고 사진을 찍어 새로운 세대의 팬들을 이끌면서 예기치 않은 인기를 얻었습니다. 나가서 Johnston의 음악을 스스로 발견하십시오.
Jeff Buckley의 "나의 연인을위한 스케치"
1996 년 가수 겸 작곡가 인 Jeff Buckley는 그의 극찬을받은 데뷔 앨범 'Grace'의 후속 작업을 시작했습니다. 내년에 여러 세션 동안 수많은 노래가 기록되고 녹음 될 것이지만 1997 년 초까지 버클리와 그의 밴드는 여전히 그 결과에 만족하지 못했으며 5 월 29 일에 스튜디오 시간이 더 시작될 예정이었습니다. 불행하게도 그날 비극이 어린 가수 / 송 라이터를 강타했고 미시시피 강에서 수영 한 후 우연히 익사했습니다. 앨범에 대한 녹음은 98 년 사후에 발표되었으며, 앨범에 완전하지 않은 사실을 참조하여 그의 어머니 (후계자 상속인)가 제목에 '스케치'를 추가했습니다. 그레이스와 마찬가지로이 2 디스크 앨범은 버클리와 그의 밴드 멤버들이 작곡 한 오리지널 곡과 'Satisfied Mind'의 잊혀지지 않는 표현을 포함한 여러 커버로 구성되었습니다. 실망 스럽지만 불완전하지만, 이 앨범은 비판적인 찬사를 받고 많은 사람들이 생각했던 것을 깊이 생각하게 할 것입니다.
비치 보이스의 "스마일"
Beach Boys를 위해 매그넘 운영 체제로 여겨지는 Smile은 대담한 사업으로 결국 밴드를 압도했습니다. 사이키 델리아, 영성 및 유머를 국가, 록, 디즈니 영화 구성에 이르기까지 다양한 장르의 영향과 혼합합니다. 결국, 주요 작곡가 브라이언 윌슨 (Brian Wilsons)이 정신 건강 악화와 창의적 불만족, 밴드 내부의 혼란, 약물 사용, 어려운 레코딩 프로세스 및 밴드의 레코드 회사 인 Capitol 레코드와의 여러 가지 실패를 포함하여 여러 가지 요인으로 인해 앨범이 취소되었습니다. 스마일 스마일 (Smiley Smile)이라는 이름이 많이 박탈되고 수정 된 스마일 버전은 부정적인 비판적 수신과 열악한 상업적 성공 (앨범이 컬트 추종자들을 얻었음에도 불구하고)에 대한 대가로 출시 될 것이며 원래 스마일 프로젝트는 모두 폐기되었다. 이후 브라이언 윌슨의 '브라이언 윌슨은 스마일'과 비치 보이스 '스마일 세션'에서 오리지널 앨범의 소리를 재현하려는 데 케이드의 시도는 공개되었지만 후자는 오리지널 레코딩 중 일부를 사용하여 제작되었습니다. 새로운 악기 및 보컬 공연. 우리가 처음 고안 한 진정한 '스마일'앨범을 절대 듣지 못할 것이라는 사실에도 불구하고, 그것은 웅장한 범위이며 그것을 둘러싼 신비는 오늘날 음악가와 작곡가에게 영향을 미칩니다.
비틀즈의 "돌아 가기"
폴 매카트니가 비틀즈 내에서 밴드 관계와 응집력을 향상시키려는 시도 ( '화이트 앨범'을 녹음 한 데 따른 많은 논쟁과 건물 긴장에 뒤이어 이어짐)로 생각한 Get Back의 아이디어는 비틀즈가 "돌아 오도록"하는 것이 었습니다 앙상블로 연주하고 다시 라이브 공연. 불행히도, 프로젝트는 정확히 프로젝트에 수반되는 것에 초점을 맞추지 못하고 밴드 사이의 긴장이 계속 높아지고 레논은 곧 아내 Oko와 McCartny가 음악을 녹음하는 데 집중하는 것처럼 보였습니다. 압도적 인 지도자. 결국 앨범의 출시와 일치하는 거대한 전 세계 라이브 콘서트 또는 투어를 계획하고 밴드가 하나의 옥상 공연으로 바꿨으며 프로젝트는 앨범 'Abbey Road'와 함께 마지막 만세를 만들기 위해 거의 폐기되었습니다. 비틀즈가 앨범을 손으로 씻은 후, 필 스펙터 프로듀서는 많은 Get Back 레코딩의 앨범을 모아서 비틀즈의 최종 앨범 'Let it Be'를 만들었습니다. 오리지널 Get Back은 스트립 된 back-to-basics 앨범으로 생각되었지만 Spector의 사운드 제작 벽은 더 좋든 나쁘 든 완성 된 'Let It Be'가 McCartney의 독창적 인 아이디어와 완전히 대조되는 것을 의미했습니다.
누가에 의해 록 오페라 "라이프 하우스"
범위가 너무 큰 앨범의 또 다른 예는 궁극적으로 자체 축소 될 것입니다. 수피 음악가이나 야트 칸 (Inayat Khan)과 Meher Baba (본질적으로 신의 화신이라고 주장한 사람)의 저서에 영향을받은 Lifehouse의 기본 아이디어는 The Who의 성격에 따라 음악을 제작하는 것이 었습니다 다양한 하드웨어 및 전산화 된 전기 데이터를 사용하는 콘서트 참가자. 이것이 다소 이상하게 들린다면 아마도 그 이유 일 것입니다. 그러나 주요 작곡가 Pete Townshend는 그 생각에 사로 잡혔습니다. 앨범과 일치하는 영화에 대한 시나리오가 작성되었으며, 정기적으로 야간 군중이 많은 젊은 Vic 극장을 점령하기위한 계획이 작성되었습니다. 그들 중 ... 아니면 뭔가… 누가 알 겠어요? 그러나 결국 시나리오를 거부 한 레코드 회사를 포함하여 Townsend의 장대 한 비전을 가진 사람은 아무도 없었습니다. Townsend는 자신의 아이디어를 주변 사람들에게 진정으로 번역 할 수 없었기 때문에 긴장이 풀 렸고 결국 프로젝트는 선반에 놓였습니다. Who는 대신 매우 성공적이고 간단한 스튜디오 앨범 'Who 's Next'에 대한 작업을 시작합니다. 그러나 Townsend는이 프로젝트를 완전히 포기하지 않았으며 1998 년 Lifehouse는 BBC를위한 라디오 플레이로 더 많은 청중 (극적으로 변화된 형태 임에도 불구하고)으로 향했습니다. 오리지널 라이프 하우스의 라디오 플레이와 데모가 포함 된 라이프 하우스 연대기 상자 세트는 2000 년에 출시되었으며, 2007 년에는 사용자의 중요한 통계를 기반으로 신디사이저 음악을 만든 인터넷 사이트 인 라이프 하우스 방법이 출시되었습니다. 사이트가 더 이상 존재하지 않으므로 후자를 더 이상 찾아보십시오.
엘리엇 스미스의 "언덕 지하실에서"
그의 독특한“속삭임”보컬 스타일, 우울증과 약물 남용으로 인한 투쟁을 언급 한 멀티 트래킹 및 어두운 가사를 사용하는 Elliot Smith는 Good Will Hunting 사운드 트랙에 수록된 후 Miss Misery라는 노래로 유명해졌습니다. . Smith는 더 많은 성공을 거두었지만 작곡가는 2000 년의 그림 8 앨범에 이어 그의 음악 출력이 건강과 함께 악화되면서 개인 악귀들과 계속 투쟁 할 것입니다. 스미스는 결국 몇 년 안에 회복의 길을 찾은 것으로 보이며 그의 6 번째 스튜디오 앨범 '언덕 지하실에서'로 다시 돌아 왔습니다. 안타깝게도 2003 년 10 월 21 일 Smith가 자살 할 때 앨범이 완전히 완성되지는 않았습니다. 앨범에 대한 작업은 2004 년에 출시 될 예정이며, 사실, 그 사실을 알지 못하면 말하기가 어렵습니다. 그의 이전 작품보다 더 강력하고 광대 한 사운드를 보여주는 앨범은 완성되지 않았습니다. 결과적으로 불행한 커튼이 문제의 남자의 음악 경력에 전화하면 앨범이 적합합니다.
"... 온 세상이 볼"죽음으로
그들의 비전을 타협하기를 거부하고 레코드 회사에 대한 입장을 고수 한 결과를 겪은 밴드의 예입니다. 원래 '락 펑크 파이어 익스프레스 (Rock Funk Fire Express)'로 알려져 있고 대부분 펑크 음악을 연주하는 세 형제의 밴드는 결국 더 많은 록 / 프로 토크 펑크 방향으로 향할 것입니다. 실제로이 밴드는 사상 최초의 진정한 펑크 밴드 중 하나로 간주 될 수 있습니다. 문체의 변화뿐만 아니라 밴드는 세 형제가 더 멀리 지나간 후 그들의 이름을 죽음으로 바꿀 것입니다. 이름 뒤에 숨은 아이디어는 황량하거나 병적 인 아이디어로 설계되지 않았지만 대신 부정적인 생각을 긍정적으로 바꾸는 아이디어를 포괄했습니다. 불행히도, 다른 사람들은 그 이름에 그리 열중하지 않을 것입니다. 1975 년 스튜디오에 들어온 후, Death는 Columbia 레코드 사장 인 Clive Davis가 그들의 이름을보다 상업적인 것으로 바꿀 필요가 있다고 말했을 때 계획된 12 곡의 노래 7 곡을 완성 할 것입니다. 밴드는 거부했고 그 결과 Davis는 앨범에 대한 Columbia의 재정 지원을 중단했습니다. 밴드는 1977 년에 헤어졌지만 2009 년에 7 개의 음반이 마침내 '… 전세계가 볼 수있는'이라는 제목의 제목으로 발매 될 것입니다. 이번 발표는 비판적으로 호평을 받았으며 생존 한 멤버들 (Guitarist David Hackney는 폐암으로 2000 년에 세상을 떠났습니다)은 새로운 기타리스트 인 바비 던컨 (Bobbie Duncan)과 함께 밴드를 개혁하여 음반을 홍보하고 새로운 자료를 쓰고 발표하기 시작했습니다. 그래도 계획된 LP의 나머지 5 곡이 어떤 소리를 냈는지, 그리고 앨범이 출시되면 70 년대 초기 펑크 트리오가 어떤 영향을 미쳤는지 방황해야합니다.
