최고의 전기 기타
모든 기타리스트를위한 기타가 있습니다. 약간의 연구와 많은 실험이 필요하지만, 결국 각 플레이어는 어떤 악기가 자신에게 적합한 지 알게됩니다. 우리는 어떤 기타가 나쁘고, 좋고, 어떤 것이 좋은지를 배웁니다.
수십 년 동안 소수의 기타가 나머지보다 높아졌습니다. 셀 수없이 많은 기타리스트들이 원하는 사운드를 얻기 위해 기타를 선택했기 때문에 세계에서 가장 인기있는 기타입니다. 이 악기들은 시간의 시험을 견뎌냈으며 오늘날 우리가 알고있는 음악 세계를 형성하는 데 도움이되었습니다.
이 기사에서는 항상 최고의 20 가지 일렉트릭 기타에 대해 읽습니다.
기타가 최고 중 하나 인 이유는 무엇입니까?
이 목록에서 기타를 선택할 때 다음과 같은 것을 고려했습니다.
- 판매와 인기
- 중요한 녹음에서 유명한 플레이어가 사용
- 유산
- 역사적 중요성
이것이 지금까지 만들어진 최고의 기타 목록을 고려하십시오. 그것들을 모두 순서대로 배치하는 것은 어렵습니다! 댓글 섹션에서 어떤 기타가 가장 좋다고 생각하는지 알려주세요.
펜더 스트라토 캐스터
Fender Stratocaster는 1954 년부터 사용되어 왔으며 수많은 기타 연주자들이 모든 음악 장르에서이 음악을 사용했습니다. Strat은 수정하기 쉽고 작업하기가 비교적 간단합니다. 그 때문에 그리고 상징적 인 소리 때문에 아마도 세계에서 가장 인기있는 기타 일 것입니다. 오늘날에는 모든 것을 시작한 기본 3 단일 코일 모델부터 험버커, 플로이드 로즈 트레몰로 스, 다양한 톤 우드 등의 모델에 이르기까지 다양한 변형이 존재합니다.
Stratocaster는 이전에는 볼 수 없었던 독특한 기능을 갖춘 씬에 처음 도착했을 때 매우 혁신적인 기타라는 것을 기억하는 것이 중요합니다. 더블 컷 어웨이 디자인, 전환 가능한 픽업 트리오 및 동기화 된 트레몰로 시스템은 몸이 큰 재즈 기타에 익숙한 기타 연주자에게 새로운 기능이었습니다. 수년간 Strat는 모든 음악적 틈새 시장에 맞도록 진화했으며 모든 장르의 음악가들이 그것을 연주합니다.
스트라토 캐스터 특징
- 바디 : 올더
- 목 : 메이플
- 지판 : 로즈 우드 또는 메이플
- 픽업 : 3 개의 단일 코일
- 전자 장치 : 1 개의 볼륨 조절, 2 개의 톤 조절, 5 방향 스위치
- 브릿지 : 펜더 동기화 트레몰로
유명한 스트라토 캐스터 플레이어
- 지미 헨드릭스
- 에릭 클랩튼
- 스티비 레이 본
- 버디 홀리
- wie 비 맘스틴
- 제프 벡
- 데이비드 길모어
- 에릭 존슨
- 리치 블랙 모어
- 버디 가이
깁슨 레 폴
Les Paul은 역사상 가장 위대한 일렉트릭 기타 중 하나입니다. 다양하고 중금속 및 재즈로 장르에 적합한 깊고 공명적인 사운드를 제공합니다. 많은 기타 회사들이 Les Paul의 상징적 인 아치형 단일 컷 어웨이 디자인을 복사했지만 원본은 하나뿐입니다.
최초의 Les Paul은 1952 년에 이용 가능해졌지만 바위 길이었습니다. Les Paul (기타 연주자)은 실제로 몇 년 전에 그것을 발명했지만 Gibson은 관심이 없었습니다. 펜더가 솔리드 바디 일렉트릭 기타를 대량 판매하기 시작했을 때만 Gibson은 Les Paul을 생산에 투입했습니다.
그들이 말했듯이 나머지는 역사입니다. Les Paul은 음악사에서 가장 상징적 인 기타 중 하나가되어 상상할 수있는 모든 장르에서 홈을 발견했습니다. Gibson의 저예산 브랜드 Epiphone은 Les Pauls도 만듭니다. 페니를보고있는 플레이어에게는 단단한 기타이지만 일부는 기본 만 할 것입니다.
레 폴 특징
- 바디 : 메이플 탑 마호가니
- 목 : 마호가니
- 지판 : 로즈 우드
- 픽업 : 험버커 2 개
- 전자 장치 : 2 개의 볼륨 조절기, 2 개의 톤 조절기, 3 방향 스위치
- 교량 : 스톱 바 테일 피스가있는 Tune-o-Matic
유명한 레 폴 선수
- 레 폴
- 삭감
- 지미 페이지
- 게리 무어
- 랜디로드 스
- 빌리 기븐스
- 에이스 프레리
- 조 보나 마사
- 닐 숀
- 자크 실데
펜더 텔레비전 방송
Fender Telecaster는 역사상 최초의 솔리드 바디 일렉트릭 기타였습니다. 그러나 방송사 이전에는 방송사가있었습니다. Fender는 1950 년에 방송사를 발표했지만 곧 문제가 발생했습니다. Gretsch는 비슷한 이름의 드럼 라인을 가지고있었습니다. 따라서 혼란과 잠재적 소송을 피하기 위해 Fender는 기타의 이름을 Telecaster로 변경했습니다.
단순하지만 효과적인 디자인은 지난 60 년 동안 거의 변하지 않았습니다. Tele은 컨트리 음악을위한 최고의 일렉트릭 기타 중 하나로 여겨지지만 록과 블루스에서도 마찬가지로 집에 있습니다.
Fender Telecaster가 없으면 오늘날 어디에 있을지 상상하기 어렵습니다. 그것은 모든 솔리드 바디 일렉트릭 기타의 선구자였으며 새로운 사운드와 스타일의 음악에 대한 문을 열었습니다. 또한 사운드에서 전기의 가치를 인식하기 시작한 기타 연주자들의 삶이 훨씬 쉬워졌습니다.
일반적인 텔레비전 방송 사양
- 바디 : 올더
- 목 : 메이플
- 지판 : 로즈 우드 또는 메이플
- 픽업 : 2 개의 싱글 코일
- 전자 장치 : 1 개의 볼륨 조절, 2 개의 톤 조절, 5 방향 스위치
- 교량 : 3 개 또는 6 개의 안장을 가진 Tele 교량 판
유명한 텔레비전 방송 선수
- 키이스 리차드
- 요한 복음 5 장
- 브래드 페이즐리
- 리치 코트 젠
- 지미 페이지 (초기)
- 짐 루트
- 키이스 어반
- 톰 모렐로
- 멀 해그 가드
- 빈스 길
PRS 관례 24
PRS는 나의 상위 5 명에 대한 Fender / Gibson의 지배를 무너 뜨 렸지만 정당한 이유없이이 자리에 빠지지 않았습니다. 오랫동안 스케일 길이부터 디자인 및 사운드까지 모든 것을 고려할 때 거의 모든 솔리드 바디 기타가 펜더 또는 깁슨 범주에 속한다고 생각할 수 있습니다. 1985 년 PRS가 도착했을 때 기타리스트들은 갑자기 또 다른 선택권을 가졌습니다.
PRS 기타는 깁슨 및 펜더 기타와 다른 스케일 길이를 갖습니다. 그리고 그들은 그들의 도시인 환상적인 소리를 가지고 있습니다. 그들은 fretboards에서 상징적 인 비행 조류 상감에 이르기까지 아름다운 악기입니다.
Custom 24는 35 년 전부터 시작된 PRS 라인업의 대표 제품입니다. 오늘날 시장에서 최고의 기타 중 하나이며, PRS 기타 고유의 기능과 약속이 있습니다. 수십 년 동안 PRS는 세계 최고의 기타 브랜드 중 하나로 자리 매김했습니다.
PRS 사용자 지정 24 사양
- 바디 : 메이플 탑 마호가니
- 목 : 마호가니
- 지판 : 로즈 우드
- 픽업 : 험버커 2 개
- 전자 제품 : 음량 조절 1 개, 톤 조절 1 개, 5 방향 스위치
- 브리지 : 특허받은 PRS
유명한 PRS 플레이어
- 카를로스 산타나
- 마크 트레 몬티
- 존 메이어
- 알렉스 라이프 슨
- 알 디 메올라
- 하워드 리즈
깁슨 SG
오늘날 Gibson SG는 세계에서 가장 유명한 기타 중 하나입니다. 그러나 Les Paul의 대체품으로 시작된 것을 알고 놀랄 수도 있습니다. 1950 년대 후반 깁슨 레 폴은 오늘날의 전설적인 기타가 아니 었습니다. 실제로, Fender Stratocaster를 따라가는 데 어려움을 겪고있었습니다. Gibson은 Les Paul을 Strat를 좋아하는 플레이어에게 더 잘 어필 할 수있는 더 단순하고 이중 컷 어웨이 모델로 다시 디자인했습니다.
1961 년에 Gibson SG가 탄생했으며 매우 인기가있었습니다. Les Paul 자신은 새로운 디자인의 팬이 아니었고 이름을 악기에서 제거하도록 요청했습니다. 새로운 기타는 단단한 기타를 위해 SG로 재 명명되었습니다. 1960 년대 중반에 몇몇 영향력있는 기타리스트들이 구식 Les Pauls를 사용하기 시작했을 때 Gibson은 원래 Les Paul을 다시 가져 왔습니다.
그 당시에는 아마도 Gibson에게는 그다지 큰 실패 였을 것입니다. 그러나 그렇게되지 않았다면 오늘 SG는 없을 것입니다.
깁슨 SG 사양
- 바디 : 마호가니
- 목 : 마호가니
- 지판 : 로즈 우드
- 픽업 : 험버커 2 개
- 전자 장치 : 2 개의 볼륨 조절기, 2 개의 톤 조절기, 3 방향 스위치
- 교량 : 스톱 바 테일 피스가있는 Tune-o-Matic
유명한 SG 플레이어
- 앵거스 영
- 토니 이오 미
- 데릭 트럭
- 피트 타운젠드
- 프랭크 자파
- 에릭 클랩튼 (초기)
역대 최고의 기타
방금 탑 5를 보았습니다. 다음은 목록을 마무리하기위한 나머지 상징적 인 악기입니다.
그 레치 화이트 팔콘
White Falcon은 가장 아름다운 일렉트릭 기타 일 수 있습니다. 1954 년에 처음 소개 된 중공 형 걸작으로 많은 수집가와 기타 연주자에게 성배가되었습니다.
White Falcon은 오늘날에도 사용 가능하지만 집을 가져 오려면 페니를 더 잘 구할 수 있습니다.
Rickenbacker 360
Rickenbacker 360은 60 년대의 많은 기타 사운드를 담당하는 악기입니다. 12 열 모델 (360/12)은 비틀즈의 George Harrison과 Byrds의 Roger McGuinn이 유명하게 만든 버전입니다. 분명히 Rickenbacker 디자인은 입수 한 맛이지만 록 역사에서이 클래식 기타의 중요성을 간과하지는 않습니다.
에피 폰 카지노
Epiphone은 Gibson 기타의 예산 버전을 생산하는 것으로 유명한 브랜드가되기 전에 중공 및 반 중공 기타를 만드는 것으로 유명했습니다. 카지노는 그중 하나이며, John Lennon, George Harrison 및 Paul McCartney of the Beatles가 가장 많이 사용했습니다. 다른 사용자로는 Rolling Stones의 Keith Richards, U2의 가장자리, Foo Fighters의 Dave Grohl이 있습니다.
깁슨 플라잉 V
Gibson Flying V보다 상징적 인 기타는 거의 없습니다. 이것은 지금까지 만들어진 가장 멋진 일렉트릭 기타 중 하나입니다. 미래 지향적 인 디자인은 중금속 세계에서 잘 알려져 있지만 플라잉 V가 1958 년에 발명되었을 때 금속은 그다지 중요하지 않았습니다.
Original Flying Vs는 오늘날 사용되는 마호가니가 아닌 코리나로 만들어졌습니다. Jimi Hendrix는 왼손 기타리스트로서 거꾸로 뒤집었을 때 관리하기가 쉽기 때문에 경우에 따라 플라잉 V를 연주했습니다.
이바네즈 파괴자
구축함은 깁슨 탐색기를 기반으로합니다. 1975 년에 처음 발명되었을 때, Ibanez는 미국산 악기의 훌륭한 사본을 만드는 것으로 유명한 브랜드였습니다. 디스트로이어는 Def Leppard의 Phil Collen을 포함하여 1980 년대에 메탈 플레이어들이 가장 좋아했습니다.
그러나 많은 사람들은 Van Halen의 데뷔 앨범에있는 많은 트랙이 Frankenstrat가 아니라 Eddie의 Ibanez Destroyer를 사용하여 녹음되었다는 것을 인식하지 못합니다. 그것만으로도이 기타는 전설적입니다.
깁슨 ES-335
ES-335는 시중에서 구입할 수있는 최초의 세미 할로우 바디 기타입니다. 1958 년에 등장하기 전에 기타리스트는 최신 스타일의 솔리드 바디 기타 또는 구형의 중공 기타를 사용했습니다. 세미 할로우 디자인은 중공 바디와 유사한 톤을 얻었지만 견고한 센터 블록을 사용하여 피드백을 줄였습니다. ES (Electric Spanish) 기타가 탄생했으며 335는 그 중에서도 가장 인기있는 기타 중 하나가되었습니다.
이바네즈 RG
1980 년대 초 슈퍼 스트랫 (superstrats)으로 알려진 기타는 슈레더에게 가장 적합한 무기였습니다. Fender Stratocaster를 기반으로 한이 기타에는 핫 픽업, 빠른 넥 및 이중 잠금 트레몰로가 있습니다. 기타 회사들은 슈퍼 스트랫 디자인에 자신의 테이크를 만들기 위해 출격했습니다.
1987 년, Ibanez는 RG550을 도입했으며 즉시 힙 맨 위로 이동했습니다. RG 시리즈는 지금까지 가장 인기있는 메탈 기타 중 하나가되었습니다. 오늘날 모든 수준의 플레이어와 예산에 맞는 모델이 있습니다.
펜더 재규어
Fender는 1962 년 Jaguar를 출시하여 시장에 출시 된 제품보다 더 많은 종과 휘파람을 갖춘 기능이 풍부한 악기로 만들었습니다. 1975 년에 단종되었지만 결국 복귀했습니다. 너바나의 커트 코베인 (Kurt Cobain)은 1990 년대에 재규어를 록 기타로 가져와 대중의 관심을 끌었다.
잭슨 솔로이스트
Jackson은 금속을위한 최고의 기타 브랜드 중 하나이며 Soloist는 그 이유 중 하나입니다. 이것은 또 다른 슈퍼 스트랫이지만 시각적으로 유사한 많은 기타와는 중요한 차이점이 있습니다. 솔로이스트는 넥 스루 디자인으로, 기타 바디의 중앙 블록을 구성하기 위해 넥이 확장되고 두 개의 날개가 양쪽에 붙어 있습니다. 이것은 놀라운 톤과 서스테인을 만들어 내고 솔로이스트는 리드 기타리스트의 최고의 선택 중 하나입니다.
EVH 볼프강
에디 반 할렌 (Eddie Van Halen)은 1970 년대 후반 애프터 마켓 스트라토 캐스터 바디를 오래된 깁슨 PAF 픽업으로 개조하면서 슈퍼 스트랫 열풍을 시작했습니다. 슈레더 군단이 그 뒤를 따랐지만, 자신 만의 시그니처 기타를 디자인 할 시간이되었을 때 Eddie는 조금 더 발전했습니다.
Wolfgang은 특허받은 D-Tuna 시스템으로베이스 우드 바디, 아치형 메이플 탑, 메이플 넥 및 Floyd Rose 트레몰로를 갖춘 슈퍼 스트랫을 넘어서는 단계입니다. Peavey와 Music Man이 처음 제작 한 Eddie의 Wolfgang 기타는 이제 자체 브랜드 EVH를 통해 제공됩니다.
딘 ML
Dean ML은 음악 역사의 요철로 쉽게 사라질 수있는 기타 중 하나입니다. Dimebag로 알려진 파쇄기와 Pantera라는 밴드가 아니었다면 ML 이이 목록에있을 것 같지는 않습니다.
ML은 1977 년에 만들어졌으며, 소수의 플레이어를 걸고있는 멋진 기타 디자인이지만 지속되지 않았습니다. 기타는 판테라 (Pantera) 밴드의 등장으로 인기가 다시 부각되면서 결국 생산에 들어갔다.
펜더 재즈 마스터
재즈 마스터 (Jazzmaster)는 1958 년 타임 소프 바 싱글 코일 픽업으로 기괴한 모습을 보였다. 이것은 재즈를 위해 만든 기타 였지만 록 음악, 특히 서핑 음악의 집을 찾았습니다. 재즈 마스터는 결국 유행에 빠졌지 만 대부분의 펜더 기타와 마찬가지로 오늘날 팬을 보유하고 있습니다.
깁슨 탐색기
플라잉 V와 같은 익스플로러는 1958 년 깁슨이 발표 한 미래형 디자인이었습니다. 플라잉 V와 마찬가지로 오리지널 익스플로러는 마호가니가 아닌 톤 우드로 코리나를 사용했습니다.
기타는 결국 단종되었지만 1970 년대 중반에 생산으로 돌아 왔습니다. Gibson Explorer는 Metallica의 James Hetfield와 같은 금속 플레이어가 선호하는 제품이되었습니다.
잭슨로드
Randy Rhoads는 놀라운 음악가이자 Ozzy Osbourne의 기타 연주자입니다. 그는 Gibson Les Paul Custom을 연기하는 것으로 유명하지만 Jackson Concorde라는 모델도 가지고있었습니다.
Rhoads는 1982 년에 비극적으로 사라졌지 만 기타는 계속 살아 왔습니다. 오늘날, 신체 스타일에 대한 많은 업데이트와 변경 후에, 그것은 잭슨로드 (Jackson Rhoads)로 알려져 있으며 금속 세계에서 가장 전설적인 기타 중 하나입니다.
크라머 바 레타
80 년대에 살면서 기타를 연주한다면 Kramer Baretta를 기억할 것입니다. 에디 반 할렌 (Eddie Van Halen)에 의해 유명해진 원래는 훌륭한 조각 기계였습니다. 오늘날에도 사용할 수있는 클래식 슈퍼 스트랫입니다. Shred의 금기 시대에이 기타는 상징적이었습니다.
모든 시간의 톱 20 일렉트릭 기타-순위
나는 그들에게 순위를 정하지는 않겠다고 말했지만 스스로 도울 수는 없다. 최고의 전기 기타 목록은 다음과 같습니다.
- 펜더 스트라토 캐스터
- 깁슨 레 폴
- 펜더 텔레비전 방송
- PRS 관례 24
- 깁슨 SG
- 그 레치 화이트 팔콘
- Rickenbacker 360
- 에피 폰 카지노
- 깁슨 ES-335
- 이바네즈 RG
- 깁슨 플라잉 V
- 펜더 재규어
- 잭슨 솔로이스트
- EVH 볼프강
- 이바네즈 파괴자
- 깁슨 탐색기
- 잭슨로드
- 딘 ML
- 펜더 재즈 마스터
- 크라머 바 레타
어떤 순서로 하시겠습니까?
역대 최고의 일렉트릭 기타는 무엇입니까?
펜더 스트라토 캐스터는 가장 중요한 일렉트릭 기타라고 생각합니다. 나는 비록 내가 비록 Strats를 좋아하기 때문에 그렇게 말하지 않습니다. 펜더 스트라토 캐스터가 기타 기타의 음악 세계에 가장 큰 영향을 미쳤 기 때문입니다. 그렇습니다. 깁슨 레 폴도 마찬가지입니다. 그러나 50 년대와 60 년대에 걸쳐 솔리드 바디 기타 시장에서 깁슨이 펜더를 쫓는 모습을 기억하십시오.
스트라토 캐스터가 없으면 깁슨 SG가 없을 수 있습니다. 이바네즈 RG 나 잭슨 솔로이스트와 같은 슈퍼 스트랫이 없을 수도 있습니다. Strat의 일반적인 솔리드 바디 디자인을 기반으로하는 다양한 브랜드의 수백 가지 일렉트릭 기타를 생각해보십시오. 그리고 지난 60 년 동안 펜더 스트라토 캐스터를 사용해 독창적이고 놀라운 음악을 만들어 낸 수많은 기타 연주자들을 생각해보십시오. 위에 10 개를 나열했지만 더 많고 더 많습니다.
그러나 펜더 스트라토 캐스터에 대해서는 전혀 신경 쓰지 않을 수도 있으며 컬렉션에 가지고있는 12 가지 기타의 이름을 지정할 수도 있습니다. 이해할 수 있습니다. 모든 종류의 플레이어를위한 기타가 많이 있습니다. 그래서, 당신이 가장 잘 생각하는 기타를 의견에 알려주십시오.
