레 폴
Gibson Les Paul은 세계에서 가장 상징적 인 기타 중 하나이며 거의 모든 장르의 음악가들이 연주합니다. 자신의 사운드에 의존하는 유명한 전문 기타 연주자 목록은 길지만 아마추어, 중급 및 초보 기타리스트는 Les Paul에게 끌립니다.
이것은 부분적으로 명성과 유산 때문입니다. 그러나 아주 오랫동안 놀라워하지 않고 그러한 유산을 만들지 마십시오.
Les Paul 모델은 1952 년에 이름이 지어졌으며 당시 유명하고 영향력있는 기타 연주자였던 남자와 공동으로 개발되었습니다. 그 이후로 몇 가지 변화가 있었지만 그 핵심은 똑같이 아름답고 조각 된 단일 컷 어웨이 걸작으로 남아 있습니다.
초창기, Les Paul의 위대함에 이르는 길은 그다지 매끄럽지 않았습니다. 그것은 깁슨의 라인업에서 60 년대의 많은 것들을 통해 새로운 SG 모델로 대체되었습니다. SG는 Les Paul 모델의 재 작업으로 평평한 이중 절개 디자인으로되어있었습니다. 그러나 기타리스트들은 오리지널 백을 원했고 Gibson은 현명하게 두 악기를위한 공간이 있다고 결정했습니다.
개인적으로, 나의 두 가지 주요 기타는 Gibson Les Paul과 Fender Stratocaster입니다. 때때로 나는 내 기분에 따라 하나를, 때로는 다른 하나를 위해 도달합니다. LP 종류의 분위기에있을 때 좋은 이유가 있으며이 기사에서는 약 10 가지를 읽습니다!
1. 마호가니
나는 마호가니를 좋아한다. 그것은 내장과 성격이 많은 풍부하고 공명 한 톤 우드입니다. Les Pauls는 마호가니 바디와 넥을 특징으로하며, 이는 전설적인 사운드의 주요 원동력입니다.
일렉트릭 기타에 얼마나 많은 톤 우드가 중요한지에 대한 논쟁은 끝이 없습니다. 나는 내가 좋아하는 숲이 있고, 내가 좋아하지 않는 숲이 있고, 마호가니가 확실히 "사랑"범주에 있다는 것을 제외하고는 그 길로 향하지 않을 것입니다.
또한 많은 깁슨 기타는 마호가니 몸과 목으로 만들어져 있으므로 무언가에있을 수 있습니다.
2. 그 탑
Les Paul 위로 손을 대면 기분이 좋아집니다. 꼭대기는 단풍 나무로 새겨 져 있으며 멋진 아치가 있습니다. 이 기타는 대부분의 일렉트릭 기타가 아치형의 중공 형 악기였던 50 년대 초반에 태어났습니다.
많은 LP는 상징적 인 햇살 디자인과 같이 반투명 마감 처리되어 페인트를 통해 단풍 나무 알갱이를 명확하게 볼 수 있습니다. 그 결과 특히 화염 메이플 탑이있는 기타에서 화려하게 보입니다.
외형과 느낌을 제외하고, 메이플은 모든 공명 마호가니에 약간의 물림을 더합니다. 더 밝은 톤 우드이며 LP에 더 풍부한 톤 스펙트럼을 제공합니다.
3. 험버커
Les Paul은 원래 P-90 단일 코일 픽업을 특징으로했지만 몇 년 안에 Gibson은 현재 유명한 PAF 험버커를 통합하기 시작했습니다. 오늘날 많은 기타에는 험버커가 있지만 그 당시에는 꽤 영리했습니다.
펜더 스트라토 캐스터와 텔레 캐스터는 PAF 험버커가 소개되었을 때 위대하게 오르기 시작했습니다. 그러나 그들의 싱글 코일 디자인은 악명 높고 시끄러운 60 사이클 험으로 시달렸습니다. 험버커는 그 문제를 해결했다 (펜더도 역시 그랬다).
험버커는 또한 Les Paul 사운드의 특징이 된 두껍고 따뜻한 톤을 가져옵니다. 깁슨은 최초의 PAF 이후 먼 길을 걸어 왔으며 오늘날의 기타에는 다양한 옵션이 있습니다.
4. 무게
LP는 기타가 많은 경향이 있습니다. 건축에는 일부 무게 감량 방법이 사용되지만 모든 목재가 합쳐집니다. 예전에는 LP가 더 무거웠으며 때로는 12 파운드 이상으로 저울을 기울였습니다.
일부 플레이어는 이것을 나쁜 것으로 간주하지만 다른 견해를 취합니다. 나는 Stratocaster와 비슷한 크기의 기타를 고맙게 생각하지만, 비프하고 실감 나는 기타도 좋아합니다.
Les Paul은 당신이 그것을 붙잡을 때 힘이 느껴지지만 무게가 더 나은 음색을 의미합니까? 다시 말하지만, 이것은이 기사의 범위에 속하지 않는 주장 일 수 있습니다. 그러나 톤 우드가 기타의 사운드와 관련하여 중요하다는 점을 염두에두면 추론 력이 높을수록 더 많은 나무를 의미하므로 사운드에 영향을 미칩니다.
생각할 거리.
5. 스케일 길이
LP 스케일 길이는 24.75 인치로 Fender의 Strats and Teles에서 25.5 인치보다 짧습니다. 스케일 길이는 너트에서 12 번 프렛까지의 측정 값의 두 배이며 여기에서 3/4 인치가 차이를 만듭니다.
더 짧은 스케일 길이는 따뜻한 톤에 적합하며 이는 Les Paul 사운드의 또 다른 특징입니다. 반대로, 더 긴 스케일 기타는 더 밝게 들리는 경향이 있습니다.
베테랑 기타리스트가 컴퓨터 화면에서 소리를 멈출 수 있습니다. 그렇습니다. 기타에는 따뜻하고 공명적인 음색이 있거나 밝은 소리가 나는지 여부에 영향을 미치는 많은 요소가 있습니다. 이러한 요소 중 일부는이 기사의 다른 곳에서 논의됩니다.
그러나 스케일은 반드시 그것에 영향을 미칩니다. 다른 느낌과 다른 소리입니다.
6. 서스테인
깁슨 레 폴은 놀라운 서스테인으로 유명합니다. 여기에는 몇 가지 이유가 있으며 디자인에 관한 것입니다.
이 기타에는 넥이있어 기타 본체의 포켓에 설치되어 제자리에 붙어 있습니다. 그것은 기타 목과 몸 사이의 견고한 접촉을 의미합니다. 이것은 볼트-온 넥 디자인을 사용하는 Stratocaster와 같은 기타 기타 디자인과 대조됩니다.
브릿지 어셈블리는 또 다른 이유입니다. 스톱 바 테일 피스는 기타 바디와 견고하게 접촉하며 Tune-o-Matic 브릿지는 단일의 날카로운 앵글 브레이크 포인트를 제공합니다.
'폴의 기울어 진 주축 대는 날카로운 각도의 줄 바꿈을위한 또 다른 장소입니다. 샤프한 각도는 특히 우수한 너트를 추가 할 때 악취가 적은 마찰을 의미합니다.
7. 옵션
'폴스 (Pauls)'에는 다양한 모델이 있으며 많은 옵션이 있습니다. 나의 꿈 LP는 현재 거의 5 그랜드의 정가를 가진 관습입니다. 그리고 그것은 그들의 라인업에서 가장 비싸지 않습니다. 멀리서도
그러나이 기타 중 하나를 구입하기 위해 401k를 현금으로 지불 할 필요는 없습니다. 깁슨 자체는 $ 1000 표시 아래 몇 가지 옵션을 제공합니다. 나는 2016 LP Studio Faded를 어리석게 저렴한 가격으로 얻었고 환상적인 기타입니다.
그런 다음 Gibson 소유의 회사 인 Epiphone이 있으며 사양에 따라 실제 LP를 구축 할 수있는 라이센스를 받았습니다. 그만큼 
8. 다양성
Les Pauls가 모든 것을합니다. 나는 수용 할 수있을뿐만 아니라 큰 영향을 미쳤던 몇 가지 음악 장르를 생각할 수 있습니다. 금속에서 재즈, 컨트리, 록, 레게 (Bob Marley가 Les Paul을 연주했습니다!)로 갈 수있는 다재다능한 기타가 필요한 경우이 악기가 적합합니다.
표준 LP는 많은 색조를 포함합니다. 3 방향 스위치를 돌리면 넥 픽업이 걸려있는 둥근 종 모양의 음색에서 브리지 픽업으로 바삭 바삭한 바위 소리, 두 픽업이 꽂힌 중간 위치, 블루스 및 컨트리 사운드에 적합합니다. 많은 LP가 이제 푸시 풀 코일 탭도 제공합니다.
충분하지 않으면 옵션이 있습니다. 일부 금속 연주자들은 '폴스 (Pauls)'에서 활성 EMG를 사용하여 고 이득 앰프를 더 세게 밉니다. 록 플레이어는보다 적극적인 사운드를 위해 픽업 커버를 벗는 것으로 알려져 있습니다. 일부 플레이어는 싱글 코일 P-90 픽업을 선호하고 다른 플레이어는 미니 험버커를 선호합니다. 3 개의 픽업 옵션과 Floyd Rose 비브라토 시스템 옵션도 있습니다.
9. 목
나는 Shred의 황금 시대에 자랐고 초박형 기타가 프레 트 보드를 쉽게 둘러 볼 수있는 열쇠보다 믿게되었습니다. 나는 속도를 위해 만들어진 슈퍼 스트랫과 기타를 연주했습니다. 그러나 몇 년이지나면서 다른 종류의 기타를 실험 해 보니 목이 더 두껍고 무거운 목이 연주하기에 더 편하다는 것을 알았습니다.
그건 내 의견이지만, 내가 혼자 있다고 생각하지 않습니다. 나는 여전히 넥이 얇은 기타를 소유하고 있지만 더 이상 왼손잡이 기술과 관련하여 나에게 유리한 느낌이 들지 않습니다. Les Paul의 목은 약간 두껍고 약간 둥글며 조금 더 강합니다. 나에게 그것은 더 낫다.
물론 일반적인 진술입니다. 깁슨은 몇 가지 목 모양으로 두께가 약간 다릅니다.
10. 톤
10 번 이유는 확실하지 않습니까? 이것이이 모든 것을 합한 것입니다. 물론, Les Pauls는 햇살 표준, 흑단 사용자 정의 또는 베어 본 스튜디오 중 어느 것을 선택하든 화려하게 보입니다. Epiphone조차도 놀랍습니다. 그러나 깁슨은 외모만으로는 이걸 얻지 못했을 것입니다.
록 뮤지션에게는 공명적인 Les Paul 으르렁 거리는 소리가 너무 많은 앰프를 통해 나오는 것입니다. 게인을 끄고 넥 픽업으로 전환하고 코러스 페달을 클릭하면 이길 수없는 깨끗한 톤이 생깁니다.
Slash, Jimmy Page 또는 Zakk Wylde가 다른 연주를하는 것처럼 들리나요? 상상하기 어렵다. Les Pauls와 함께한다면 Jimi Hendrix, Angus Young 또는 Eddie Van Halen도 같은 소리를 낼까요? 다시 말하지만, 난해하기 힘들다.
아니면이 모든 것이 과장된 것일 수도 있습니다. 당신이 Les Paul을한다면, 당신은 왜 당신이 그것을 그렇게 좋아하는지 설명 할 것을 요구하지 않을 것입니다. 직접 설명하려고하면 아마도 이와 같은 기사를 작성하게 될 것입니다.
결국은 중요하지 않습니다. 이것이 내가 깁슨 레 폴을 그렇게 높게 생각하는 이유 일뿐입니다. 당신을 고무시키는 무엇이든하십시오.
