펜더 스트라토 캐스터
Fender Stratocaster는 세계에서 가장 유명한 악기 중 하나 인 다목적 기타입니다. 모든 음악 장르의 플레이어는 음악을 작동시키고 놀라운 음색을 짜내는 방법을 찾았습니다. 바위에서 파랑, 중금속까지 스트랫은 계속해서 반복됩니다.
Stratocaster는 1950 년대에 처음 소개 된 이래로 매우 재능있는 기타 영웅들에게 의존하고 있습니다. 아마 당신이 좋아하는 기타 연주자는 스트랫을 사용합니다. 아마, 당신 은 스트랫 을 연주 할 것입니다. 그러나 왜 그런지 궁금해하셨습니까?
물론 펜더 스트라토 캐스터는 이중 컷 어웨이 디자인, 3 개의 픽업 및 평평하고 단단한 몸체를 가진 것이 수십 년 전에 처음 나왔을 때 매우 혁신적인 도구였습니다. 그러나 오늘날 오리지널 Strat 디자인은 태양 아래있는 거의 모든 기타 제작자, 심지어 Fender 자체에 의해 개선되었습니다.
여전히 원래 스타일을 기반으로 만들어진 기본 Stratocaster는 지구상에서 가장 사랑받는 기타 중 하나입니다.
물론 이유가 있습니다. 첫 번째는 펜더가 감히 좋은 기타를 만들기 때문입니다. 최고의 Strat 클론조차도 실제 펜더 스트라토 캐스터의 분위기를 모방하지 않습니다.
두 번째 이유는이 기사에서 읽을 사람들입니다. 이들은 역사상 가장 영향력있는 기타리스트 들이며 그들 모두는 펜더 스트라토 캐스터를하거나 연주했습니다.
그들이 역사를 만들 기타로 Strat를 선택한 이유가 있습니다. 그리고 그들에게 충분하다면 잘 알 것입니다.
펜더 스트라토 캐스터를 휘두르는 가장 영향력있는 기타리스트는 다음과 같습니다.
에릭 클랩튼
에릭 클랩튼 (Eric Clapton)은 의심 할 여지없이 역사상 최고의 기타리스트 중 한 사람이며 펜더 스트랫과 영원히 연결된 음악가입니다. 특히 크림과 함께하는 동안 Clapton은 전기 기타 연주자에게 새로운 길과 아이디어를 열었습니다.
그 당시에 그는 Les Paul을하고있었습니다! 비틀즈의 노래 인 My Guitar Gently Weeps 에서 전설적인 솔로가 Les Paul과 함께 녹음되었습니다. 초기 경력 동안 그는 텔레비전 방송, 재즈 마스터 및 깁슨 SG를 포함하여 스트랫 이외 의 모든 것을 연주했습니다. 1969 년이 되어서야 그는 Stratocaster로 전환했다.
모두는 현재 유명한 이야기를 알고 있습니다. Clapton은 Stratocaster를 여러 대 사서 분해하여 Blackie 라고 부르는 기타에 각각 최고의 조각을 조립했습니다. 그 후 몇 년 동안 Clapton은 자신의 지위를 가장 위대한 기타리스트 중 한 사람으로 확고히하고 다음 십년 동안 Stratocaster를 휘두르는 데 보냈습니다.
지미 헨드릭스
헨드릭스는 확실히 가장 유명한 Stratocaster 플레이어 중 하나라고 언급 할 만하다. 그는 왼손잡이 기타리스트 였지만 1960 년대에 왼손잡이 기타를 찾는 행운을 빕니다.
그는 때때로 깁슨 플라잉 V (Gibson Flying V)를 연주했는데, 이는 대칭적인 바디 디자인으로 인해 도움이되었지만, 더 자주 거꾸로 뒤집힌 Stratocaster를 연주했습니다. 클래식 한 지미 룩이되었고, 얼마 동안 펜더는 오른 손잡이 플레이어를 위해 커스텀 기타를 만들었습니다.
기타리스트로서 헨드릭스는 모든 것을 바꿀 것입니다. George Harrison, Eric Clapton 및 Keith Richards와 같은 음악가들은 자신이 만든 새로운 사운드에 몸을 담그기 위해 그의 공연에 푹 빠져 들었습니다. Jimi는 커리어 동안 여러 가지 Strats를 연주했으며 무대 위의 익살은 야생적이고 혁신적인 연주 스타일과 일치했습니다.
그는 자신의 스트랫을 태우고 던지고 머리 뒤로 거꾸로 연주했습니다. 흰색 우드 스톡 스트랫은 아마도 그의 가장 유명한 것일 것입니다.
스트랫이 태어남
제프 벡
Jeff Beck보다 Stratocaster와 더 동의어가 거의 없지만, 그는 Fenders와 마찬가지로 Gibson Les Paul과 같은 명성을 얻었습니다.
베크의 장르 스패닝 스타일은 모든 시대에서 가장 혁신적인 기타리스트 중 하나로 널리 알려져 있으며 재즈에서 하드 록까지 모든 것을 포괄합니다. Yardbirds와 함께 초기 상업적 성공을 거둔 후, 그는 독창적 인 작품을 독창적 인 작품으로 만들었고 젊은 음악가들의 세대에 영향을 미치는 앨범을 프로젝트했습니다.
Beck의 연주는 표현력으로 유명하며, 왜 그가 Strat에 끌 렸는지 설명 할 수 있습니다. 그는 픽이 아닌 손가락으로 연주하며 Strat의 레이아웃을 통해 플렉 트럼이없는 플레이어를 위해 볼륨 노브와 비브라토 암에 쉽게 접근 할 수 있습니다.
물론, 우리가 할 수있는 일은 전설적인 기타리스트의 마음을 사로 잡아서 그가 똑딱 거리는 것을 알아내는 것은 단순한 필사자의 능력을 넘어서는 것이라고 생각하는 것입니다.
버디 홀리
버디 홀리는 기타 미덕이 아니며, 이 목록에있는 다른 음악가들과 비교할 때, 그가 소속되지 않은 것처럼 보일 수 있습니다. 그러나 그 없이는 스트라토 캐스터가 오늘날 어디에 있지 않을 수도 있습니다.
홀리는 스트랫에서 처음으로 볼 수있는 명성을 얻은 최초의 예술가였으며 당시에는 아주 새로운 디자인이었습니다. Ed Sullivan Show 와 같은 텔레비전 프로그램과 콘서트에서이 야생의 새 펜더 기타와 함께 그의 모습은 의심 할 여지없이 악기의 인기에 기여했습니다.
Holly는 자신이 영향을 줄 사람들의 작품을 가지고 있지 않았을 지 모르지만 그의 작곡과 리듬 스타일은 초기 록 음악과 그 이후의 모든 음악을 만드는 데 큰 역할을했습니다. 홀리는 몇 가지 다른 스트랫을 연주했지만 가장 존경받는 것은 현재 텍사스 주 러벅에있는 버디 홀리 센터에있는 스톡 '58 모델입니다.
리치 블랙 모어
그는 신고전주의 파쇄의 아버지이며, 지난 30 년 동안 악기를 알고 있던 모든 중금속 기타리스트에게 영향을 미쳤습니다.
Ritchie Blackmore의 기타 연주는 헨드릭스와 클랩튼의 공헌으로 여전히 기뻐하는 하드 록 세계의 다음 단계였습니다. 물론 1970 년 이래로 그는 Fender Stratocaster와 함께하고있었습니다. 그렇지 않으면 여기서 이야기하지 않을 것입니다!
클래식 음악에 대한 Blackmore의 실험은 Yngwie Malmsteen 및 Randy Rhoads와 같은 연주자에게 영향을 미쳤으며, 두 명의 기타리스트는 금속과 클래식 장르 사이의 연결을 더욱 강화할 것입니다. 실제로, 그 없이는 오늘날 현대 금속을 상상하기가 어렵습니다.
혁신 가인 블랙 모어는 블랙 모어의 밤 을 만들어 클래식과 중세 음악을 탐구했다.
블랙 모어 스트랫
데이비드 길모어
핑크 플로이드는 의심 할 여지없이 존재했던 트리 피트 밴드에 대해 의심의 여지가 없었다. 그러나 사이키델릭 사운드와 헤드 스크래칭 가사 뒤에는 David Gilmour의 부드러운 리드 기타 작품이 있습니다. Gilmour의 주요 기타는 Fender Strats로 애프터 마켓 픽업 및 기타 교체 부품으로 크게 맞춤화되었습니다.
'Floyd vibe'에 익숙하지 않은 사람들은 Gilmour의 최고의 작품을 얻기 위해 조금 파야 할 수도 있지만 여행은 그만한 가치가 있습니다. 그는 뮤지션으로서의 기술뿐만 아니라 톤과 사운드의 상상력있는 엔지니어링으로 자신의 마크를 만든 혁신적인 종류의 기타 연주자입니다.
길모어의 가장 전설적인 도구는 1969 년부터 그의 무기고에 있었으며 단순히 블랙 스트랫 으로 알려져 있습니다. 기타는 수년에 걸쳐 수많은 수정을 거쳤으며 Gilmour의 기타 기술인 Phil Taylor의 2008 년 책의 주제입니다.
스티비 레이 본
비 기타 연주자에게 Stevie Ray Vaughan의 음악은 코러스 섹션과 리듬을 섞는 것으로 가장 잘 알려져 있습니다. 실제로, Vaughan의 노래는 80 년대와 90 년대 초에 많은 라디오 연주를 받았으며 오늘날에도 여전히 인기가 있습니다.
그러나 기타 연주자 인 경우 SRV를 두 가지 추가로 인식 할 수 있습니다. 본이 현장을 강타한 이래로 플레이어들은 스트라토 캐스터가 자신과 비슷한 소리를 낼 수있는 방법을 찾으려고 노력해 왔습니다. 곧 우리 모두가 배웁니다. 기타보다 톤이 더 많습니다.
본은 몇 가지 다른 스트랫을 연주했지만 1 번은 가장 유명하다. 63 목과 로즈 우드 지판이있는 '62 몸입니다. 사용하기 쉽도록 트레몰로가 반대로되어 있고 픽가드는 SRV의 이니셜이 특징입니다.
스티비는 그의 기타로 매우 거칠다고 말했고 오늘날 넘버원은 남용과 수많은 수리의 흉터를 보여줍니다. 그는 1973 년부터 1990 년의 불행한 죽음까지 기타 라이브와 모든 스튜디오 앨범을 연주했습니다.
에디 반 할렌
지난 30 년 동안 Marshall 4x12 캐비닛 아래에서 생활하지 않았다면 Eddie Van Halen이 우주 역사상 가장 영향력있는 기타리스트 목록에 올라 있다는 것을 알고 있습니다. 그 이전의 헨드릭스와 마찬가지로 그의 연주는 새롭고 놀라운 사운드를 가져 왔습니다.
반 할렌 (Van Halen)은 1970 년대 반 할렌 (Van Halen) 데뷔 앨범 이후로 기타리스트들이 카피를 시도한 혁신가 였다는 것은 말할 나위도 없다. 그러나 그의 장비는 그의 기술만큼이나 획기적입니다.
에디 반 할렌이 스트라토 캐스터를 했나요? 글쎄요. Eddie는 Strat의 느낌과 연주 능력을 좋아했지만 더 두꺼운 톤을 원했기 때문에 필요한 것을 만들기 위해 일했습니다. 그의 미친 과학자 땜질의 결과는 애프터 마켓 Stratocaster 부품, Gibson PAF 픽업 및 펜더 하드웨어로 만든 기타 Frankenstein Strat였습니다.
1970 년대의 많은 기타리스트들은 이미 Stratocaster에 험버커를 붙이는 방법을 찾고 있었지만 Eddie의 성공은 1980 년대의 Super Strats를위한 길을 열었습니다. Eddie는 Ernie Ball, Peavey 및 나중에 자신의 브랜드로 맞춤형 기타를 만들었지 만 클래식 Strat의 많은 특징은 여전히 그의 악기에서 볼 수 있습니다.
wie 비 맘스틴
Yngwie Malmsteen은 놀라운 기술과 초고속 연주로 유명한 지구를 걷는 가장 놀라운 클래식 / 메탈 기타리스트 중 하나입니다. 그는 스틸러와 알카트라즈와 같은 밴드에서 경력을 시작했지만 그의 솔로 앨범 Rising Force 는 그를 신고전주의 파쇄 전설로 성층권으로 발사 할 것입니다.
Rising Force 는 출시 후 30 년이 지난 지금도 특히 금속 장르에서 최고의 순수 기타 앨범 중 하나로 여겨집니다.
Malmsteen의 Duck Stratocaster는 오랫동안 그의 선택 도구였습니다. 오리는 감자 메이플 지판, 맞춤형 픽업 및 기타 개조 품이있는 흰색 1971 스트랫입니다. Yngwie는 바이올린 제작자로부터이 기술을 배우고 나서 십대 시절 자신을 뒤흔들 었습니다.
오리는 주축의 도널드 덕 스티커에서 이름을 얻었으며 수십 년 동안 뛰고 많은 수리를 견뎌냈으며 황색으로 마감되었습니다. 오늘은 잘 사랑받는 스트랫이 어떻게 해야하는지에 대해 살펴 봅니다!
아이언 메이든
세계에서 가장 전설적인 중금속 밴드는 스트라토 캐스터에 대해 무엇을 알고 있습니까? 예전에는 메이든은 거의 항상 기타리스트 중 한 명에게 스트랫 무대를 가졌습니다.
그들의 음악을 보면 말이됩니다. '메이든의 소리는 몬스터 뮤지션 스티브 해리스의 저음에 크게 좌우됩니다. 해리스는 금속 역사상 가장 뛰어난 베이시스트 중 한 명이며 Iron Maiden의 기타 사운드 중급 립은 그의 저음역을 완벽하게 보완합니다. Fender Stratocaster는 작업에 적합한 도구입니다.
오늘날 Iron Maiden의 기타 연주자 인 Dave Murray, Adrian Smith 및 Janick Gers는 모두 스트랫을 어떤 모양이나 형태로 연주합니다. Murray의 기타에는 험버커 또는 핫 레일 픽업, 메이플 지판 및 플로이드 로즈가 있습니다. Janick Ger의 주요 Strat에는 Seymour Duncan 픽업이 있습니다. Adrian Smith는 역사적으로 Stratocaster를 연기했지만 지금도 Jackson이 만든 Custom Signature Model은 Strat와 매우 흡사합니다.
아드리안 스미스의 커스텀 잭슨
리치 삼보 라
Eddie Van Halen의 영향 덕분에 80 년대의 대부분의 하드 록 기타리스트들은 열간로드 스트라토 캐스터를 연주하면서 자랐다 고 말할 수 있습니다. 그러나 그들이 첫 앨범으로 큰 인기를 얻었을 때 Fender 이외의 누군가가 만든 슈퍼 스트랫을 졸업했으며, 종종 음악가의 소망에 맞춘 맞춤형 모델을 만들었습니다.
많은 경우에, Strat가이 사람들이 장비에서 요청한 맞춤형 사양에 미치는 영향을 쉽게 알 수 있습니다. Richie Sambora도 다르지 않았습니다. 그러나 대부분의 다른 사람들과 달리 그는 결국 Fender Stratocaster로 돌아 왔으며 이제는이 상징적 인 기타와 단단히 연결되어 있습니다.
삼보 라의 스트라토 캐스터는 정확히 주식이 아닙니다; 그들은 당신이 하드 록 음악을 기대할 수있는 플로이드 로즈 브리지와 험버커를 갖추고 있습니다. 펜더는 지난 몇 년 동안 몇 가지 서명 모델을 출시했습니다. 요즘 삼보 라 자신이 다른 기타 회사를 승인하기 위해 이사했지만 펜더 스트라토 캐스터 이외의 다른 인물로 그를 묘사하기는 여전히 어렵습니다.
나와 어쩌면 당신
Fender Stratocaster를 좋아하고 그의 사운드에 의존하는 뮤지션이 하나 더 있습니다. 좋아, 어쩌면 나는이 녀석의 연습용 앰프를 가지고 다니기에 적합하지 않지만 Strat는 당신과 나조차도 훌륭한 음색을 찾는 모든 사람들을위한 것입니다.
저는 30 년 동안 음악가, 주로 Les Pauls와 superstrats로서 다양한 기타를 연주했습니다. 어느 날 저를 강타했습니다. 제가 존경하는 거의 모든 기타 연주자가 스트라토 캐스터를 연주합니다. 그들 대부분은 위의 목록에 있습니다. 그래서 저는 Strats와 그들이 내 소리를 위해 무엇을 할 수 있는지 다시 한번 살펴 보았고 결국 그들은 내 주요 기타가되었습니다.
그럼 당신은 어떤가요? 당신은 스트랫 사람입니까? 스트랫 사람이되고 싶습니까? 이 기사의 음악가들이 당신을 납득시키지 못한다면, 아무것도 할 수 없다고 생각합니다! 요즘 Fender는 저렴한 Squiers에서 커스텀 샵 모델에 이르기까지 모든 레벨의 플레이어를 위해 Strat을 만듭니다. 스트랫을 원한다면 무엇을 막을까요?
걱정마 당신이 Les Paul 세계에 갇혀 있다면 이해합니다. 깁슨이 다시 전화하는 것을 듣는 날이 있습니다. 기타리스트가되는 것의 가장 큰 장점은 모든 분위기와 스타일에 맞는 다양한 기타가 있다는 것입니다. 단 하나의 약속을하는 것은 이치에 맞지 않습니다. 그러나 당신이 하나에 헌신한다면, Fender Stratocaster는 나쁜 선택이 아닙니다!
