19 세기는 공공 콘서트에서 가장 좋은시기였으며, 그 결과 음악 수업에 대한 수요가 생겼습니다. 그 당시 음악 교사들은 주로 작곡가이자 연주자였습니다. 그들은 학생들을 위해 교육학 작품을 작곡하여 학습 자료로 사용하고 공연을 위해 사용했습니다.
바이올린 협주곡은 그 시대에 가장 인기있는 장르 중 하나였으며, 의심 할 여지없이 교수를 위해 작곡 된 매우 잘 작성된 학생 협주곡이있었습니다. 이 곡들은 종종 바이올린 (G 메이저, D 메이저, A 마이너 등)에서 더 공명하는 건반으로 구성되어 협주곡의 가상적인 특징을 유지하면서 바이올리니스트의 손에 자연스러운 핑거링과 보잉을 사용했습니다.
바이올리니스트로서 우리 모두는 낭만적 인 시대의 위대한 협주곡 연주를 꿈꿉니다. 그러나 격차를 해소하기위한 적절한 중급 레퍼토리가 없다면, 이 도전적인 과제를 너무 일찍 시도하는 어린 학생들은 자신의 진보를 방해하는 나쁜 습관을 앓고 발전 할 수 있습니다. 교사는 이러한 레퍼토리에 대해 정보를 받아야하며 학생들이 자신의 기술과 음악성을 자연스럽게 개발하도록 돕는 도구로 사용해야합니다.
아래의 협주곡은 우리가 이용할 수있는 일부 학생 수준 레퍼토리를 나타냅니다. 보다 고급 레퍼토리를 보려면 사전 고급 학생을위한 바이올린 협주곡으로 이동하십시오.
오스카르 리딩 (1840-1916)
Rieding은 바이올린을 위해 소량의 작품을 작곡 한 중요한 바이올린 교육자였습니다. 그의 가장 유명한 작곡 중 G 메이저 협주곡의 첫 번째 작품 인 Op.24는 바바라 바버의 젊은 바이올린 연주자 솔로 Vol.2 에 포함되어 있으며 많은 교사들이 선호하는 훌륭한 바이올린 문학 작품으로 유명합니다.
- 바이올린 협주곡 B 단조 Op.35
이 3 악장 협주곡은 1 위에서 전적으로 연주 할 수있는 몇 안되는 협주곡 중 하나입니다. 그러나 교대를 배운 학생들은보다 표현력있는 연주를하기 위해 다른 직책에서의 연주를 탐구 할 수 있습니다.
- 헝가리 스타일의 미성년자 바이올린 협주곡, Op.21
이 단일 운동 협주곡은 캐릭터로 가득합니다! 헝가리 스타일은 특히 개막식에서 대담한 리듬 동기로 인식됩니다. 중간 부분에는 집시 음악의 감각이 담겨 있습니다. 바이올린을위한 관용구는 연주하기에 즐거운 작품입니다.
협주곡 Op.21-Rieding
프리드리히 세이츠 (1848-1918)
세이츠는 독일의 바이올리니스트이자 작곡가로 많은 실내악을 썼으며 그 위에 바이올린을위한 8 개의 중요한 학생 협주곡이있었습니다.
Seitz 협주곡은 스즈키 교사와 학생들에게 낯선 사람이 아닙니다. 협주곡 5 번의 첫 번째 운동은 스즈키의 미국 스즈키 협회 (Suzuki Association of America)를위한 스즈키 교사 훈련에 대한 오디션 레퍼토리입니다. 또한 스즈키 바이올린 학교에 포함 된 Vol.4 는 협주곡 2 번과 5 번의 3 악장입니다. 협주곡 3 번의 첫 번째 운동은 바바라 바버의 젊은 바이올린 연주자 솔로, Vol. 2 .
각 협주곡은 어려움과 관련된 변화의 위치에 따라 다릅니다. 학생들은 현재 레벨에 맞는 것을 선택해야합니다.
여덟 학생 협주곡 :
- D 장조 Op.7
- G 장조 Op. 13 -1 위
- G 단조 Op.12 -1 ~ 3 위
- D 장조 Op.15 -1 ~ 3 위
- D 장조 Op.22 -1 위
- G 장조 Op.31
- D 단조 Op.32
- 전공 Op.51
협주곡 5 번-세이츠
레오 포르토 노프 (1875-1940)
Portnoff는 우크라이나 바이올리니스트이자 작곡가로 독일과 미국에서 거주하고 일했습니다. 비교적 알려지지 않은 작곡가로서 그의 작품 중 일부에는 러시아 판타지아와 바이올린 협주곡이 있습니다.
- 미성년자 협주곡 Op.14
이 단일 무브먼트 협주곡은 어린 선수들에게 손재주와 체력을 키울 수있는 훌륭한 훈련 작품입니다. 세 번째 위치까지 이동해야합니다. 매력적인 멜로디와 스릴있는 구절 사이를 번갈아 가며 한 섹션에서 다른 섹션으로 계속 이동하기 때문에 작품 전체에 짧은 표현 순간이 없습니다. 로맨틱 관용구로 가득 찬 서정 부분에는 신중한 활 분포와 표현적인 비브라토가 필요합니다. 한편, 흥미 진진한 구절 작업은 손과 끈 교차로 사이에 좋은 조정이 필요합니다.
콘서 티노 Op.14-포르토 노프
한스 시트 (1850-1922)
Jan Hanuš Sitt는 Hans Sitt로 잘 알려져 있습니다. 그는 보헤미안 바이올리니스트이자 작곡가이자 라이프 치히 음악원 (Leipzig Conservatory)의 교수로 일했던 중요한 바이올린 교육가였습니다. Sitt는 아마도 그의 광범위한 학문이나 기술 연구로 더 잘 알려져 있었지만 몇몇 바이올린 협주곡과 협주곡을 작곡했습니다.
- 협주곡 E 단조 Op.31
이 협주곡은 전체 길이의 3 가지 동작이 작동하므로 모든 동작이 연결되므로 다소 까다 롭습니다. 타이틀에 표시된대로 첫 번째에서 세 번째 위치에서만 재생됩니다. 그럼에도 불구하고, 음악은 광범위한 구부러짐과 굴절을 포함하므로 기술적으로 복잡합니다. 그의 오랜 작품에서 찾을 수있는 확장 된 etude와 같은 구절들도 많이 있습니다.
장 밥 티스트 아 콜라이 (1833-1900)
Accolay는 벨기에의 바이올리니스트이자 작곡가였으며 A의 협주곡은 작곡가 자신을 어둡게 만들었을 것입니다. 이 협주곡은 바바라 바버의 젊은 바이올린 연주자 솔로 3 집 에도 포함되어 있습니다.
- 작은 협주곡 1 번 바이올린 협주곡
이것은 단일 운동 협주곡입니다. 가장 인기있는 학생 급 협주곡 중 하나입니다. 솔로이스트는 대 아르페지오와 같은 문장으로 시작되며, 그 뒤에는 매우 연상적이고 서정적 인 두 번째 주제가 뒤 따릅니다. virtuosic 구절은 표준 협주곡의 구절보다 매력적입니다.
협주곡 1 번-Accolay
학생 급 협주곡을 작곡 한 다른 작곡가 목록 :
- 페르디난트 쿨러
- 아돌프 후버
- 리차드 호프만
- 프란 티섹 Drdla
"저는 제 인생에서 가장 큰 기쁨이 바이올린에서 나에게 온 것을 알고 있습니다." -앨버트 아인슈타인
