노래를 처음 쓰기 시작했을 때 기타를 끌어서 직접 연주 할 수 없을 때 사람들과 공유 할 수있는 방법이 필요했습니다. 나는 주변의 대도시에 임대료를 지불 할 수있는 스튜디오가 있다는 것을 알았지 만 녹음 기술에 익숙하지 않았으며 어디서부터 시작해야할지조차 확신하지 못했습니다. 나는 몇 개의 스튜디오에 연락하여 질문을하기 시작했지만 스튜디오를 빌리는 것이 초보자에게는 선택 사항이 아니며 솔직히 취미에 쓰이는 데 필요한 여분의 돈이 없다고 말할 수있었습니다. 그래서 집에서 스튜디오를 짓기로 결정했습니다.
왜 집에서 녹음해야합니까?
집에서 편안하게 데모를 녹음 할 수있게되면서 은행을 어지럽히 지 않고 자신의 속도로 데모를 제작할 수있었습니다. 이것은 내가 처음 글을 쓸 때 꿈도 꾸지 않은 곳으로 마침내 노래를 보낼 수 있었던 충분한 돈을 절약하고 충분한 테이크를 녹음하는 데 도움이되었습니다. 결국 내 데모의 일부를 내쉬빌의 출판사에 보낼 수있었습니다. 그들은 내 노래의 질과 가수로서의 재능을 듣고 기뻤습니다. 자신의 노래를 만드는 것보다 더 많은 보상이 있습니다.
집에서 훌륭한 사운드를 녹음하는 데 필요한 것
추가 온라인 조사를 마친 후 다음이 필요하다는 것을 알았습니다.
- 마이크
- 바람막이
- 전치 증폭기 (또는 신호를 증폭 및 제어하기위한 일부 유형의 장비)
- 멀티 트랙 레코딩 소프트웨어
- 컴퓨터
최상의 녹음 방법
- 찾을 수있는 최고의 장비를 활용하십시오.
나는 모든 직업에 가장 적합한 도구가 당신과 함께하는 도구라고 오랫동안 들었습니다. 적은 예산으로 작업하고 있었기 때문에 도구가 제한되었습니다. 그래도 나는 최고의 사운드를 포착하고 싶었 기 때문에 돈을 저축하고 Audio-Technica 4033T 콘덴서 마이크를 구입했습니다. 주로 보컬 마이크 였지만 어쿠스틱 악기 마이크의 두 배가 될 수 있습니다 (의도 한 목적이 아니더라도). 또한 프리 앰프가 내장 된 M-Audio 인터페이스를 구입했으며 USB를 통해 랩톱 또는 데스크톱 컴퓨터에 연결할 수있었습니다. 이를 통해 이동성이 가능 해졌고 Pro-Tools에 액세스 할 수있었습니다. Pro-Tools는 제가 사용하던 무료 응용 프로그램보다 고품질의 멀티 트랙 소프트웨어였습니다.
값 비싼 장비가 부족하다고 비난하기보다는 이러한 기본 도구에서 모든 성능을 끌어내는 방법을 배웠습니다. 나는 내가 소유하지 않은 무언가가 필요하다는 것을 믿기보다는 내가 가지고 있거나 빌릴 수있는 방법을 이해하는 데 집중했습니다. - "쓰레기 수거, 쓰레기 수거"철학을 실천하십시오.
내가 가진 장비를 마스터하는 것 외에도“쓰레기 수거, 쓰레기 수거”철학을 실천했습니다. 레코딩 소프트웨어를 사용하여 문제를 해결할 수는 있지만 처음 시작할 수있는 최상의 신호를 레코딩하여 최상의 최종 결과를 얻을 수 있다는 것을 알게되었습니다. 이것은 짖는 개와 플러시 화장실을 제외하고는 기록하기에 가장 좋은 방을 찾는 것을 의미했습니다. 또한 입력 레벨이 정확하고 너무 조용하거나 너무 크지 않아서 왜곡 될 수 있습니다.
녹음하기 전에 악기를 올바르게 조정하고 녹음하기 전에 이상한 윙윙 거리는 소리 나 윙윙 거림을 추적했으며, 마이크 스탠드 및 윈드 스크린과 같은 도구를 사용하여 마이크의 손 잡음을 줄이고 보컬 트랙의 바람 소리를 줄였습니다. - 필수적이지 않은 모든 전자 장치를 기록 영역에 보관하십시오.
마지막 데모 중 하나는 보컬 트랙의 중간에 낮지 만 소리가 들리는 iPhone 문자 알림 소리가 있습니다. 불행히도, 그것은 밤새도록 최고의 보컬 녹음이었습니다. 필자는 최종 믹스에 사용해야하는 트랙에서 제거하기 어려운 것이 있기 때문에 필수적이지 않은 모든 전자 장치를 녹음 영역에 보관하는 것을 알고 있습니다. - 녹음의 스타로 보컬을 강조 표시하십시오.
노래는 종종 이야기를하고 가수는 이야기꾼이므로 보컬을 녹음의 스타로 강조했습니다. 작사 멘토는 청취자가 노래의 단어를 이해할 수 없다면 데모를 만들 시점이 없었기 때문에 보컬을 강조하는 몇 가지 기술을 빠르게 배웠습니다. 실제 사운드 부스에 접근 할 수 없다면, 보컬리스트 주위의 사운드를 감쇠시키는 데 도움이되는 것 중 임시 사운드 패널을 사용합니다. 이렇게하면 실내의 자연스런 잔향을 없애고 거친 표면에서 추가 사운드를 제거하며 보컬을 분리하여 최대한 선명하게 만들 수 있습니다. 보컬 트랙에서 튀는 소음을 줄이기 위해 윈드 스크린을 사용했으며 필요할 때 마이크 상단에 보컬을 조준하는 법을 배웠습니다. 이것은 마이크 표면에서 직접 튀는 것을 막고 팝과 히스를 줄였습니다. 가사 시트를 읽거나 가사를 읽거나 보컬 트랙에 다른 느낌과 사운드를 얻을 수있는 다른 방법으로 보컬을 앉고 서서 녹음했습니다. 또한 여러 보컬을 녹음하는 법을 배웠습니다. 그렇게하면 결함을 편집하고 더 나은 시도로 바꿀 수 있습니다. 보컬 트랙의 배치와 경쟁하지 않도록 다른 악기의 믹스를 다른 공간에 음향 적으로 배치하도록 조정했습니다. - 기록 기능을 정직하게 평가하십시오.
스튜디오에서 기술이 제한되어 있다는 것을 알았 기 때문에 녹음 기능을 정직하게 평가했습니다. 이것은 또한 나의“더 적은 것이 더 많음”또는“더 똑똑하지 않고 더 똑똑하게 일”원칙이라고 할 수 있습니다. 나는 멋진 기타 솔로와 멋진 드럼 트랙을 추가하려는 유혹을 받았지만, 나는 리드 기타리스트도 아니고 드러머도 아니라는 것을 깨달았습니다. 특정 재능이없는 영역에서 추가 창의력을 얻으려고 시도하면 일반적으로 만족스럽지 못한 결과가 나 왔으며 종종 아마추어 적으로 들렸습니다. 나는 나의 한계를 이해하고 그것들을 확인하는 법을 배웠다. 나는 과잉 생산을 피하고 데모를 녹음했기 때문에 데모의 일부와 사랑에 빠지지 않는 법을 배웠습니다. 모든 것이 평가를 받기 시작했습니다. 또한 가능한 경우 다른 리소스를 끌어 오는 것을 배웠습니다. 내쉬빌에서 가장 친한 친구는 몇 년 동안 여러 데모에서 키보드, 현악기 및 피아노 트랙을 녹음했습니다. 이러한 부분은 최종 제품을 제거하지 않고 데모에 추가합니다. - 다양한 스피커와 데모를 믹스
음악을 듣기위한 수많은 출력 장치가 있기 때문에 데모를 여러 다른 스피커와 혼합했습니다. 데모는 내 스튜디오 스피커에서는 훌륭하게 들릴 수 있지만 내 자동차의 오디오 시스템을 통해 재생 될 때 완전히 다르게 들릴 수 있다는 것을 빨리 알게되었습니다. 잘 조정 된 녹음 시스템 이외의 사람들은 헤드폰, 컴퓨터 스피커, 카 스테레오, 홈 오디오 시스템 또는 다른 방법으로 내 녹음을들을 수 있습니다.
데모를 공개하기 전에 가능한 한 많은 청취 옵션을 예상하고 조정해야했습니다. 나는 낮은 레벨로 혼합하고 볼륨을 크게 올렸다. 컴퓨터에 앉아 고속도로를 운전하는 동안 음악을 들었습니다. 나는 이어 버드, 이어폰 형 헤드폰, 개방형, 폐쇄 형, 구형, 신형 및 스피커 사이에 스피커를 사용했습니다. 그렇게하면 사람들이 사용하는 스피커에 따라 사람들이들을 수있는 모든 것을 이해할 수있었습니다. 궁극적으로 대부분의 재생 시스템을 수용하기 위해 스튜디오에서 사운드를 조정할 수있었습니다. 스튜디오 스피커에서 저음이 약간 부족한 것처럼 보였을 때 트랙에는 일반적으로 헤드폰과 카 오디오 시스템에서 적당한 양의 저음이있었습니다. 나는 가장 큰 청취자 블록을 지원하기 위해 데모를 혼합하는 법을 배웠습니다. - 과잉 생산하지 마십시오.
나의 첫 번째 본능은 내 레코딩을 과도하게 제작하려고했습니다. 보컬과 기타를 녹음 한 후 기타 솔로 파트 나베이스 또는 드럼 파트를 추가해야한다는 충동을 느꼈습니다. 실제로 스텝 업을하고 싶었다면, 피아노 나 건반 부분을 연주하려고했는데, 아무 일도하지 않았습니다. 나는 더 많은 일을함으로써 나의 노래를 더욱 인상적으로 들려 주려고 노력하고 있다는 것을 깨달았다. 노래가 충분히 강하면 간단한 악기와 보컬로 저절로 설 수 있다는 것을 알았으며 여분의 보풀을 모두 제거하고 노래 자체를 강조 표시해야합니다. 그것이 처음부터 기록하는 것을 배우는 목적이었습니다. 나는 나 자신에게 정직해야했다.
내 노래를 녹음하는 법을 배우면 록 스타라는 중학교 환상을 살 수있었습니다. 어느 정도까지, 그러한 희망 중 일부는 적어도 아주 작은 방식으로 저에게 실현되었습니다. 나는 정기적으로 녹음과 보컬에 대한 칭찬을 받았으며, 청취자와 비평가에게 무엇을 발표했는지에 대한 자부심을 갖게되었습니다. 나는 노래를 웹 사이트에 올렸고 내가 모르는 사람들도 노래에 대한 메모를 썼다. 싱가포르에있는 한 사람도 내 노래를 모두 iPod에 가지고 있다고 주장했습니다. 그는 내가 가장 큰 팬이라고 말했다. 결국 사람들이 내 데모를 듣고 즐기게되어 기뻤습니다. 과잉 제작을하지 않아서 소리를 연마하고 열정적 인 청취자들을 끌어들일 수있었습니다.
나의 홈 스튜디오 구축에 대한 나의 첫 번째 시도
빌린 마이크, 프리 앰프, 멀티 트랙 녹음 소프트웨어, 기타 및 적절한 케이블과 스탠드를 사용하여 간단한 홈 녹음 스튜디오를 조립했습니다.
프리 앰프에서 2 개의 신호 (기타 용, 마이크 용)를 2 개의 개별 채널로 전송하여 동시에 녹음 할 수있는 방법을 배웠습니다. 서로 독립적으로 편집 할 수 있도록 고유 한 트랙에있는 것이 중요합니다.
보컬 트랙이 적당했지만 기타 트랙에서 실수를했다면 보컬 트랙을 저장하고 기타 부분을 다시 녹음하는 동안 재생할 수 있습니다. 만족할 때까지 각 부분을 다시 녹음 할 수있었습니다. 나는 이제 실제적이고 전문적인 스튜디오에서 할 수있는 모든 것을 할 수있었습니다. 또는 나는 생각했다.
내가 잃어버린 것
처음 몇 가지 노력은 훌륭하지 않았습니다. 기타가 불쾌한 윙윙 거리는 것처럼 보였고 전체적인 사운드는 자연스럽지 않았습니다. 보컬 트랙에서 튀는 소리가났습니다. 나는 그 소음을 막기 위해 어떤 종류의 스크린도없이 마이크에 너무 많은 공기를 빠르게 밀어 넣었고, 문을 닫거나 개가 배경에서 짖는 소리 같은 다른 소리를 들었습니다. 컴퓨터에 트랙을 넣은 후 트랙을 전문적인 사운드로 만드는 방법을 잘 몰랐기 때문에 소프트웨어 플러그인을 사용하여 리버브 및 딜레이와 같은 효과를 추가했습니다. 트랙을 정리하는 방법에 대한 실제적인 이해없이 이러한 효과를 사용하여 다양한 수준의 성공을 거두었습니다. 나는 종종 내 결과에 만족하지 못했습니다.
소리를 정리하는 방법
이 시점에서 저는 홈 스튜디오가 있다는 것을 알고있는 다른 사람들에게 다가 가기 시작했습니다. 나는 장비와 설정에서 최상의 사운드를 얻는 방법에 대한 팁과 요령을 천천히 수집하기 시작했습니다.
나는 다음이 필요하다는 것을 배웠다.
- 마이크 선택 및 조준
- 녹음하고 싶은 소리를 분리
- 이퀄라이제이션 및 효과로 레코딩 조작
은행을 깨지 않고 데모를 개선하는 데 중요한 몇 가지 품목을 구입했습니다. 여기에는 다음이 포함됩니다.
- 음성 녹음을위한 윈드 스크린
- 고품질 컨덴서 마이크로폰
- 아날로그 전치 증폭기를 대체하는 디지털 오디오 인터페이스
녹음 장비의 개선 된 무기고, 새로운 팁, 요령, 자습 지식 및 시간과 연습 시간과 시간으로, 나는 가족에게 보내는 자랑스러운 기타와 보컬 데모를 만들 수있었습니다., 친구 및 비평 그룹.
