노트르담 레온, 페로 틴 및 음악 학교
12 세기 초부터 유럽은 로마 제국의 몰락과 뒤 이은 암흑 시대 이후 경제적으로 회복되고 안정화되기 시작했습니다. 그 결과 일반적으로 교회를 위해 만들어진 야심 찬 건축 프로젝트에 많은 돈이 소비되기 시작했습니다.
파리의 노트르담 (Notre Dame)은 1160 년에 건축이 시작된이 프로젝트 중 하나였으며, 성당 전체가 1250 년까지 완성되지 않았습니다. .
우리가 기록한 최초의 작곡가 인 레오 닌과 페로 틴은 음악을 작곡하고 폴리포니 개발에 기여한 것은 노트르담에있었습니다. Leonin과 Perotin의 음악은 Notre Dame School of Polyphony라는 역사와 관련이 있습니다. 이 두 작곡가들과 함께 현대 서양 음악의 뿌리를 추적 할 수 있습니다. 노틀담 학교 출신의 다른 작곡가들의 노력과 노력을 통해 역사를 잃어버린 그들은 폴리포니를 선호하는 음악 작곡 스타일로 만들었습니다.
정보 출처
Leonin, Perotin 및 Notre Dame School of Polyphony의 사건은 오래 전에 일어 났으며, 음악에 대한 중세 시대 동안 기록이 유지되지 않는 혼란과 부족으로 인해 존재하는 소스는 하나뿐입니다. Perotin과 Leonin에 대한 정보를 그립니다.
이 출처는 Anonymous IV라는 논문에서 나왔습니다. 이 논문의 저자는 아마도 13 세기 후반에 살았을 것입니다. 우리는 또한 작가가 파리 대학교에서 음악을 공부하는 영어 학생이라는 것을 알고 음악에 대한 교육을 잘 받았습니다. 이 논문에서는 12 세기와 13 세기에 노트르담에서 작곡 된 음악에 중요한 기여자로 언급 된 레오 닌과 그의 후임자 인 페로 틴을 발견했습니다.
리듬 모드
음악적 배경
12 세기에 대부분의 음악은 세 가지 스타일로 제작되었습니다 : 평범한 사람, 오르간, 그리고 Discant.
플래이 넌트
- 레오 닌과 페로 틴 시대와 그 이전에 작곡 된 음악은 대부분 평범한 노래이거나 합창단이 부르는 한 줄 멜로디였습니다. 리듬에 따라 서로 독립적으로 움직여 여러 음성이 함께 노래하는 폴리포니가 개발되기 시작했습니다. 이시기에는 역병이 더 흔했지만, 레닌과 페로 틴은 점차적으로 다성 음악으로 대체되면서 변화하기 시작했다.
유기체
- 이 뮤지컬 스타일은 두 가지 이상의 뮤지컬 보이스가 함께 노래하지만 쾌적한 사운드 하모니 조합으로 다른 음표로 정의 될 수 있습니다. Leonin과 Perotin 시대에 개발되기 시작한 몇 가지 유형의 유기체가 있었고, 두 작곡가 모두 새로 개발 된 스타일에 기여하는 것으로 보였습니다.
Discant
- 모달 리듬을 사용하여 두 음색의 리듬이 움직이는 오르간 스타일입니다. 모달 리듬은 더 큰 리듬 풍경을 구성하는 데 사용되는 기본 리듬 패턴입니다. 이 시간 동안 6 가지 모달 리듬이 사용되었습니다 (리듬 모드 참조). 이 스타일의 작곡은 Notre Dame의 School of Polyphony에 의해 특별히 개발되었습니다.
레오 닌
레오 닌 (1150 년대 -1201)은 노트르담 대성당에서 근무했으며 그곳에서 성 빅터 수도원과 제휴했습니다. 레오 닌은 아마도 파리 대학교에서 석사 학위를 받았다. 익명 IV에 따르면 Leonin은 대성당에서 가장 좋은 오르간 작곡가였습니다.
레오 닌과 그의 후임자 페로 틴은 평범한 사람, 오르간, 그리고 독창적 인 작품을 하나의 작곡으로 결합했습니다. 이것은 그들의 음악에 다른 팔레트를 줘서 다른 소리를 냈습니다. 그들이 작곡 한 음악은 더욱 흥미로워졌으며, 청취자들의 참여를 유지할 수있는 다양한 소리가 들렸습니다.
노트르담에서 봉사하면서 레오 닌은 마그누스 리버 오르간 (Magnus Liber Organi) (대단한 대포)을 편집했다. 이 책에는 연중 내내 발생하는 주요 기독교 행사에 대한 졸업생, 알렐루 아 및 사무 책임이 포함되어 있습니다.
Leonin이 저술 한 후 다른 작곡가들이 자주 책을 추가했기 때문에 Leonin이 저술 한 것을 분별하기가 어렵습니다. 그럼에도 불구하고이 책은 노트르담에있는 폴리포니 학교에서 작곡 한 음악을 보여줍니다. 이 책은 플레인 차트가 새로운 폴리 포닉 컴포지션 기법의 개발과 결합, 그리고 영향을받는 방식을 보여주기 때문에 중요합니다.
비데 론 옴 네스
페로 틴
페로 틴 (13 세기 말 / 13 세기 말)은 노트르담에서 레오 닌의 후계자로 여겨진다. 레오 닌보다 페로 틴의 삶에 대한 정보는 훨씬 적지 만, 레오 닌처럼 그는 예술 석사 학위를 받았습니다. Anonymous IV 논문은 페로 틴이 레온의 글쓰기 능력을 능가하는 분별력을 능가했다고 주장한다.
그러나 페로 틴의 삶에 대해서는 알려진 바가 거의 없지만 그에 의해서만 쓰여진 작곡에 대한 완전한 기록이 있습니다. 이를 통해 우리는 페로 틴이 음악에 직접 기여할 수 있었던 것을 볼 수 있습니다.
예를 들어, 페로 틴의 음악에 대한 공헌은 가장 잘 알려진 3 ~ 4 개의 음성을 위해 쓰여진 폴리 포닉 음악의 예를 제공합니다. 또한 음성 교환의 가장 초기 예를 제공합니다.
참고 : 음성 교환은 음악 음성이 서로 문구를 교환하는 곳입니다. 예를 들어, 상단 음색은 하나의 음악 프레이즈를 부르고 하단 음색은 동시에 다른 음악 프레이즈를 노래합니다. 그 직후에는 맨 아래 음색이 맨 앞 음색의 노래를 부르고 맨 위 음색이 맨 밑 음색이 이전에 노래 한 것을 노래하는 새로운 문구가 시작됩니다.
현대 음악에 공헌
노트르담 학교의 레오 닌, 페로 틴 및 작곡가는 현대 음악의 발전에 크게 기여했습니다.
Notre Dame School이 개척 한 독창적 인 스타일의 모달 리듬 사용은 새로운 음악 표기법 개발을 요구했습니다. 리듬에 대한 새로운 음악 표기법은 고대 그리스 시대부터 음악 표기법의 첫 번째 중요한 변화였습니다. 이 표기법은 오늘날 음악에서 볼 수있는 리듬 표기법 중 일부를 구성합니다.
페로 틴은 또한 3 ~ 4 가지 목소리를 위해 폴리포니를 작곡 한 최초의 작곡가들 중 하나였습니다. 오늘날 많은 합창단 작곡의 표준은 네 가지 음성입니다. 많은 고품질 폴리 포닉 조성물을 작성함으로써 Leonin과 Perotin은 폴리 포닉 컴포지션을 장려했습니다. 폴리포니는 궁극적으로 오늘날에도 널리 사용되는 하모니의 생성으로 이어질 것입니다.
레오 닌과 페로 틴은 당시의 예술적 형태를 높였습니다. 후속 작곡가들은 레오 닌과 페로 틴의 음악을 바탕으로 아무도 전에는 가지 않은 곳으로 갔다는 것을 기억합니다.
추천 듣기 :
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- 레오 닌-덜스 리그 룸
- 페로 틴-Viderunt Omnes
- 페로 틴-Alleluia nativitas
- 페로 틴-비타 비스 세라
출처
- 서양 음악의 역사-Burkholder
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