Alan Dreezer는 영국의 멜로디 스트, 작사 및 가수입니다. 그의 음악은 감정과 삶의 경험을 탐구하는 진지한 가사와 전자 신디사이저 기반 요소를 결합하여 소울 한 신디 팝을 만듭니다. 나는 그가 음악을 시작한 방법, 그의 창작 과정 및 영감을 얻는 곳에 대해 이야기했습니다.
Alan Dreezer와의 인터뷰
Karl Magi : 처음 음악 제작에 관심을 갖게 된 계기는 무엇입니까?
Alan Dreezer : 90 년대 후반에 가장 친한 친구 Russell Aylett은 간접 롤랜드 Juno 60 키보드를 구입했습니다. 그는 멜로디를 자유형으로 작사하고 가사를 낙서하는 동안 그냥 소리가 들렸습니다. 3-4 년 동안 여가 시간에 끔찍한 노래를 많이 쓴 후에 다른 사람들이 듣고 싶어하는 음악을 만들고있는 것처럼 느끼기 시작했고 TARA 2라는 듀오를 만들었습니다. . 나는 소매점 관리자 였고 오랫동안 너무 바빠서 음악을 잠시 내버려 두어야했습니다. 그러나 나는 음악을 만들지 않을 때 행복하지 않다는 것을 깨달았습니다. 다시 돌아 오면 다시 온전하게 느껴집니다.
KM : 전자 / 신디 기반 음악에 대한 관심이 어디에서 시작 되었습니까?
AD : 우리는 Aha, Depeche Mode, Yazoo, ABC, The Human League와 같이 같은 밴드로 성장했습니다. 그들이 사용한 소리와 Alan Tarney & Trevor Horn과 같은 프로듀서들의 화려한 작품은 우리에게 글쓰기를 시작하도록 영감을 주었다. 나는 오늘도 여전히 그 밴드를 참조합니다.
지금은 정말 RY X라는 사람에 속합니다. 그의 음악은 신디사이저 장르에 있지만 벤 하워드와 그와 같은 분위기에 약간 기울어 있습니다. 나는 또한 Zero 7이라는 밴드를 좋아합니다. 그들은 5 년 만에 방금 돌아 왔는데, 그들의 앨범이 과거에 나에게 큰 영향을 미쳤 기 때문에 매우 기쁩니다.
나는 최근 미국 TV 쇼에서 생중계되었고 그들은 내 노래 중 일부가 Hozier처럼 들렸다 고 말하면서 결과적으로 그의 음악을 듣고 있었고 그에게 들어갔다. 때때로 당신은 사물에 걸려 넘어지지 않습니까?
KM : 음악에 영감을 준 아티스트는 누구입니까?
AD : TARA 2 이후, 나는 2011 년부터 5 년 동안 락 / 팝 밴드를 지휘했습니다. 그 삶의 동지애를 좋아했지만, 실제로 만들고 싶은 음악은 아니 었습니다. 그런 다음 제임스 블레이크 (James Blake)와 손 (Sohn)의 말을 듣고 내가 움직여서 혼자 가야한다는 것을 알았습니다. 그들의 소리는 세세한 부분까지 엄청나게 주목을 받았으며 그들이 말하는 모든 이야기에서 특정 분위기를 조성하는 능력은 단지 내 마음을 불었습니다. 내가 음악적으로 만든 최고의 결정이었습니다.
KM : 새로운 음악을 만들 때 겪는 과정에 대해 더 말씀해 주시겠습니까?
AD : 저는 주로 보컬리스트, 가사가 및 멜로디 스트입니다. 일단 전체 가사가 쓰여지고 그 가사를 노래 할 수 있다는 점에 도달하면 다른 음악가들과 협력 할 수있는 스튜디오로 가져갑니다. 생산자 나는 또한 다른 음악적 참고 문헌을 받는다. 예를 들어 London E12의 Unknown 트랙은 The Weeknd 's Starboy 에서 사용 된 드럼 사운드를 참조합니다. 우리는 훌륭한 팝 레코드를 만드는 것을보고 그러한 것들에서 영감을 얻습니다.
스튜디오에서 시간은 돈이다. 그래서 나는 꽤 준비되어있다. 저는 현재 공동 저술가이자 프로듀서와 7 년 동안 서로 다른 일을 해왔습니다. 우리는 우리가 만들고 싶은 소리와 분위기에 대해 거의 텔레파시를 가지고 있기 때문에 일반적으로 스튜디오에서 2-3 세션으로 노래를 완성 할 수 있습니다. 빠른 과정이지만 동시에 매우 보람이 있습니다.
Elliot Richardson (하이 필드 스튜디오의 프로듀서)은 모든 사운드가 노래의 어느 위치에 있는지에 대한 놀라운 기억을 가지고 있습니다. 노래에서 소리 나 분위기를 언급하면 그는 종종 그의 놀라운 기억에서 그것을 끌어낼 수 있습니다. 각 소리는 다른 소리와 함께 앉아야하기 때문에 많은 실험이 있습니다. 우리는 보통 코드를 모으기 위해 피아노에서 시작한 다음 드럼 사운드를 가져 와서 더 많은 사운드를 계속 쌓아 올립니다.
KM : London E12 앨범에 대해 자세히 알려주세요.
AD : 7 월 데뷔 앨범을 출시했습니다. 나는 2016 년 여름에 작업을 시작했지만 서명되지 않은 아티스트가된다는 것은 자체 자금을 지원한다는 것을 의미하므로 약간의 시간이 걸렸습니다. 나는 그것에 대해 정말로 큰 아이디어와 내가 그것을 원했던 수준을 가지고있었습니다.
Highfield Studio에서 프로듀서 Elliot와 함께 이전 밴드와 함께 일했습니다. 우리는 실제로 다른 것들에 대해 약 7 년 동안 협력했습니다. 그와의 관계를 구축하면서 비슷한 음악적 취향을 가지고 있음을 깨달았습니다. 우리는 당시에 있던 밴드에서 떨어져서 함께 노래를 쓰려고했습니다. 그것은 큰 전환점이었습니다. 우리의 첫 번째 시도 였고, 큰 성공이었습니다. 나는 그 밴드에서 만들고있는 음악에 전적으로 만족하지 않았기 때문에 다음 해에 솔로 아티스트가되기로 결정했습니다. 저 자신과 엘리엇은 다음 18 개월 동안 전체 앨범을 함께 썼습니다.
앨범의 테마 측면에서 런던 E12는 제가 태어나고 자란 곳입니다. 많은 앨범이 반영되어 있으며 앨범을 통해 이야기가 진행됩니다. 그것은 2015-2018 년의 경험에 관한 것이며 서정적 인 내용으로 내 인생의 다른 시대를 되돌아 봅니다.
앨범에 대한 음악적 영향은 James Blake, Sohn, SG Lewis 및 Goss라는 새로운 아티스트에서 나옵니다. 평생 동안, 전자 신디사이저 기반 음악은 항상 저에게 가장 관심이있었습니다. 몇 년 동안 그 자리를 떠났지만 다시 돌아가는 것은 집에 오는 것과 같습니다.
KM : 현재 진행중인 프로젝트는 무엇입니까?
AD : 저는 1 월 말에 시작되는 앨범 라이브 쇼를 진행하고 있습니다. 뿐만 아니라, 나는 HEALE D라고 불리는 앨범 2 작업을 시작했습니다. 지난 몇 년 동안 아내가 너무 잘 지내지 않았다는 사실에 공모했습니다. 그녀는 섬유 근육통을 앓고 있기 때문에 더 따뜻한 기후에서 건강을 향상시킬 수 있는지 알아보기로 결정했습니다. 우리는 올해 3 월에 그렇게했으며 방금 돌아 왔습니다. 정말 큰 성공을 거두고 건강이 향상되었습니다.
다른 생활 양식을 가진 다른 나라에 살면서 세상의 압력에서 벗어나 제 생각에 방해받지 않을 기회를 얻었 으므로이 앨범은 확실히 더 긍정적이고 낙관적입니다.
KM : 음악 제작자로서의 미래 계획은 무엇입니까?
AD : 3 월 말에 라이브 쇼가 끝난 후 6 개월 정도 남은 앨범을 녹음 할 것입니다. 라이브 쇼는 우리가 앨범을 믹싱 할 때 나왔습니다. 프로세스가 끝나면 생산자가 다른 사람이 세션에 참여할 수 있는지 물었습니다. Ben Duggan이라는 이름의이 젊은이는 세션에 들어와 휴식을 취하면서 자신의 노래 중 일부를 재생할 수 있는지 물었습니다. 그는 기본적으로 침실 프로듀서이지만 "와!" 그와 그의 누이였습니다. 그들은 SOVE라고합니다. 그녀는 보컬이자 프로듀서이며 나를 날려 버렸습니다. 나는 연락처를 구축하고 그들이 내 도움으로 지금 만들지 않기를 바랍니다 많은 실수를했기 때문에 그들을 멘토했습니다. 올바른 방향으로 조종하려고합니다.
그들과 그들의 친구는 라이브 쇼에서 나의 후원 밴드가 될 것입니다. 우리는 2019 년 초에 내 지역과 런던에서 라이브 쇼를위한 리허설을 시작했습니다. 앨범 2가 릴리스 된 후 영국 스페인, 독일 및 미국에서 다음 라이브 쇼를 진행할 예정입니다. 많은 지원을 받고 있습니다.
KM : 어떻게 창의적으로 활력을 되찾습니까?
AD : 지난 3 년 동안 나는 음악에만 집중할 수 있었는데, 그로 인해 정말로 자유 로워졌습니다. 더 많이들을 수 있고 더 많은 것을 생각할 수 있고 더 많이 읽을 수 있습니다. 일상 생활의 피로는 예전처럼 무겁지 않으므로 글쓰기에 정말 좋습니다. 나는이 앨범을 위해 약 52 곡을 작곡했으며 이제는 10 곡을 찾는 문제 일뿐입니다. 나는 그 어느 때보 다 창의적입니다.
내가 노래를 쓰는 능력에 큰 영향을 미치는 나를 위해, 우리가 올해 스페인에서 보낸 6 개월과 일상의 평온함은 스튜디오로 돌아가는 아이디어를 훨씬 쉽게 만들어 냈습니다. .
