보우 홀드 : 모든 것의 시작
좋은 보우 홀드는 아름다운 톤의 전제 조건입니다. 오른손의 각 손가락에는 기능이 있으며 각 손가락은 활 스틱에 올바르게 놓아야합니다. 바이올린을 연주 할 때는 미묘한 손가락 동작이 필요하므로 손가락이 구부러지고 편안해야합니다.
학생의 활에서 발견되는 가장 일반적인 문제 중 하나는 지나치게 확장 된 엄지 손가락과 네 손가락 (핑키)입니다. 관절이 고정 된 위치에 고정되어 있기 때문에 과도하게 연장 된 손가락이 전체 활 손을 강화시킵니다. 유연한 활 고정을 유지할 수없는 학생들은 활의 아래 부분을 가지고 노는 것이 어려울 것입니다. 엄지 손가락은 다른 손가락이 유연하게 움직일 수 있도록하는 데 중요한 역할을하는 반면, 개구리 근처에서 놀 때 활의 무게를 균형 잡기 위해 네 번째 손가락이 필요합니다.
다양한 바이올린 연주 학교에서 가르치는 활을 잡는 방법에는 여러 가지가 있습니다. 유명한 헝가리 교육자 인 칼 플레쉬 (Carl Flesch)에 따르면 독일, 러시아, 프랑코-벨기에 활이 있습니다. Flesch는 러시아의 보우 홀드를 선호했지만, 첫 번째 손가락 (지수)의 접점이베이스 조인트에 더 가깝습니다.
똑바로 유지
활을 다리와 평행하게 유지하는 것은 복잡한 작업입니다. 스트링을 중단없는 진동으로 설정하여 균일 한 톤을 얻습니다. 종종 활이 현과 완벽한 각도를 놓치면 톤 품질이 저하됩니다.
Ivan Galamian 은 바이올린 연주와 가르침 의 원리에서 “손, 팔, 손가락의 모든 움직임은 본질적으로 원형입니다. 따라서 직선 운동은 자연적으로 원형 운동의 조합을 통해서만 형성됩니다.” 다시 말해서, 똑바로 활을 그리려면 일련의 움직임이 필요하며, 모든 움직임은 균형이 맞아야합니다.
초보자는 종종 활의 중간 부분을 사용하여 연주를 배우기 시작합니다. 여기서 팔꿈치를 열고 닫는 것과 비슷한 간단한 팔뚝 운동은 활을 평행하게 유지합니다. 고른 음을 빠르게 연주 할 때 사용하는 것과 같은 활 스트로크입니다. 활과 끝을 향해 활을 치는 것은 어깨 관절에서 팔을 움직일 때주의를 기울여야합니다. 활이 팁과 개구리에 도달 할 때, 활을 적절한 각도로 유지하고 반대 방향으로 부드럽게 활을 바꾸려면 손목과 손가락의 움직임이 필요합니다.
무게와 압력
활을 잡는 법을 배운 어린 학생들은 활과 팔의 무게를 바이올린으로 풀어주는 법을 배워야합니다. 이 작업은 오른쪽 위 팔이 활과 같은 높이에있을 때만 수행 할 수 있습니다. 이런 종류의 자연스러운 무게로 연주하면 더 풍부한 톤과 더 유연한 활 손을 얻을 수 있습니다. 이 자연스러운 체중을 감당할 수없는 학생들은 큰 소리로 연주하라는 요청을받을 때 손가락을 사용하여 압력을 강요하여 강성과 나쁜 톤을 유발하는 경향이 있습니다.
아름다운 톤으로 연주하려면 활의 다른 부분에서 무게의 차이를 알아야합니다. 활 전체에 걸쳐 동일한 압력으로 연주하면 활 전체에 고르지 않은 무게 분포로 인해 고르지 않은 톤이 발생합니다. 따라서 고른 색조를 유지하려면 활의 자연스러운 경향에 대처하는 법을 배워야합니다.
오른쪽 팔뚝 (프로 네이션)에서 안쪽으로 회전하면 활에 무게가 가중 될 수 있으며 특히 볼륨을 유지하거나 다운 볼에서 크레센도를 만드는 데 도움이됩니다. 한편, 바깥 쪽 회전 운동 (상승)은 볼륨을 유지하거나 업 보우에 디미누엔도를 만드는 데 도움이됩니다.
사운 딩 포인트 이해
사운 딩 포인트는 현에서 연주되는 다리에서 활의 거리를 나타냅니다. 브리지와 가까운 사운드 지점은 견고하고 풍부하며 투사 된 사운드를 제공합니다. 솔로이스트는 협주곡 공연에서 종종 그 소리를냅니다. 많은 교사들은 솔로 레퍼토리를 수행 할 때 학생들이 가능한 한 다리 가까이에서 놀도록 권장합니다. 반면 지판에 가까운 소리는 부드럽고 얇고 바람이 잘 통하는 소리를냅니다. 반주 파트의 실내 또는 오케스트라 음악에 더 자주 사용됩니다. 어떤 경우에는 바이올린 연주자에게 솔로 레퍼토리에서 'sul tasto'또는 'flauntando'를 연주하도록 요청하는 작곡가를 찾을 수 있습니다.
가장 좋은 사운드 포인트를 찾는 것은 연주하는 현과 위치에 따라 다릅니다. 일반적으로, 더 낮거나 두꺼운 줄은 더 높거나 더 얇은 줄에 비해 브리지에서 멀리 떨어진 사운 딩 포인트로 더 잘 들립니다. 높은 위치에서 연주하면 줄의 길이가 짧아 지므로 높은 위치에서 다리에 더 가깝게 연주하는 것이 좋습니다.
활 압력, 활 속도 및 들리는 지점은 고유 한 관계를 형성하며, 어떤 측면이 다른 두 측면에 영향을 미칩니다. 예를 들어 다리 근처에서 좋은 톤으로 연주하려면 활이 더 무겁고 느려 야합니다. 그러나, 빠른 보우 속도로 플레이하려면 더 가벼운 보우로 브리지에서 더 멀리 플레이하는 것이 좋습니다. 이 관계를 이해하면 연주에서 선택할 수있는 전체 사운드 팔레트가 제공됩니다.
"항상 느리게 연습해야합니다. 천천히 배우면 천천히 잊습니다." -이작 펄만
