가장 영향력있는 기타리스트
록 음악의 역사에 걸쳐 많은 훌륭한 기타리스트가있었습니다. 빠른 인터넷 검색을 통해 여러 가지 목록을 통해 최고를 최고로 선점하고 그에 따라 순위를 지정할 수 있습니다. 이 목록은 많은 논쟁을 불러 일으키는 경향이 있으며, 기타 플레이어 또는 음악 팬이 그들 중 하나와 완전히 동의 한 적이 있다고 의심합니다.
우리는 유명한 기타 연주자들이 처음부터 최악까지 순위를 매기는 방법에 대한 우리 자신의 의견을 가지고 있으며 음악의 주관적인 성격은 아무도 옳고 그른 것을 의미하지 않습니다.
이 목록에도 동의하지 않을 것입니다. 괜찮습니다. 그러나 여기에서 Jack White가 Ritchie Blackmore보다 더 나은 기타 연주자라는 제안을함으로써 랩톱에 펀치를 줄 의도는 없습니다. 대신이 목록을 더 역사적인 토론으로 생각하십시오.
위대한 예술가는 때때로 그렇게 보일지 모르지만 얇은 공기에서 보이지 않습니다. 가장 재능있는 음악가들조차도 악기를 들고 연주하거나 더 나은 작곡가가되도록 영감을 준 기타 영웅들을 보유하고 있습니다. 모든 기타 연주자는 영향력있는 예술가의 어깨에 서 있습니다. 그것은 오늘날 세계 최고의 선수뿐만 아니라 당신과 나에게도 해당됩니다.
원한다면 수백 명의 훌륭한 기타리스트를 나열 할 수 있지만 음악을 바꾸는 기타 연주자 수는 훨씬 적습니다. 이들은 수백만에 영향을 미치고 세상을 찾은 것과 다른 세상을 떠난 선수들입니다. 이 사람들 중 일부보다 재능있는 선수가 더 많다고 주장 할 수 있지만 록 음악의 방향에 더 큰 영향을 미친 사람이 많다고 말하기는 어렵습니다.
1. 척 베리
로큰롤이 리듬과 블루스에서 진화 한 것으로 널리 알려져 있습니다. 그 진화를 담당하는 많은 음악가들이 있었지만 기타 관점에서 척 베리는 새로운 장르로의 전환의 진원지에있었습니다.
베리는 솔로와 리듬 작업 모두에서 엄청난 에너지를 가진 훌륭한 기타리스트였습니다. 그의 소리와 스타일은 1950 년대뿐만 아니라 미래에도 수십 년 동안 로큰롤이 어떻게 될지를 정의하는 데 큰 역할을했습니다.
그는 또한 무대에서 뛰어 다니며 적어도 전에는 공개적이지 않은 다른 사람으로 기타를 연주하면서 훌륭한 신체 쇼맨이었습니다. 이것은 대부분의 음악가들이 무대 위에 서서 멋지게 차려 입고 잘 행동했을 때, 밴드 시대의 최후에있었습니다. 척 베리는 기타 연주자들에게 그들이하고있는 일에 흥분 되어도 괜찮다는 것을 보여 주었고, 조금 초라한 것도 괜찮습니다.
록 기타가 시작된 곳을 골라야한다면 Chuck Berry의 손가락보다 더 좋은 곳이 있다고 주장하기가 어렵습니다. 그는 리듬과 블루스와 완전히 새로운 것의 다리였습니다. 그는 그를 듣고 재즈, 블루스 또는 국가에서 물러나고이 새로운 로큰롤을 시험해보기로 결정한 수많은 기타 연주자에게 영향을 미쳤습니다.
척 베리-리틀 퀸키
2. 버디 홀리
1960 년대 영국 침공은 세계 음악 환경을 영원히 바꿔 놓았으며 비틀즈와 롤링 스톤즈와 같은 밴드 덕분에 로큰롤은 결코 같을 수 없었습니다. 그러나 누가 비틀즈와 롤링 스톤즈에 영향을 미쳤습니까?
척 베리와 미국의 R & B는 물론 버디 홀리와 크리켓도 큰 영향을 미쳤습니다.
홀리는 사상 최고의 기타 연주자 중 한 사람으로 여겨지지 않을 것이지만, 그의 시대에 유능하고 창조적 인 음악가였습니다. 어쨌든, 그것은이 목록에 관한 것이 아닙니다. 누가 마크를 만들고 새로운 방향으로 음악을 보냈는지에 관한 것입니다. 오늘날 버디 홀리가 없다면 음악이 크게 다를 것이라는 의심은 거의 없습니다.
버디 홀리 (Buddy Holly)와 크리켓 (Crickets)은 일관된 라인업을 갖춘 최초의 기타 지향적 인 로큰롤 밴드 중 하나였으며 10 년 후 밴드의 평범한 것으로 여겨지는 자신의 음악을 작곡했습니다.
우리는 홀리가 가장 상징적 인 기타 중 하나 인 펜더 스트라토 캐스터의 성공에 적어도 부분적으로 책임이 있다고 주장 할 수도 있습니다. 이중 절개 스트랫 설계는 현재 잘 알려져 있지만 1950 년대에는 매우 미래 지향적이었습니다. Holly가 Strat를 연주하는 Ed Sullivan Show에 나타 났을 때, 기타 연주자조차도 전에 보지 못했던 많은 사람들이었습니다.
3. 존 레논과 조지 해리슨
내가 어린 슈레더 였을 때 나는 나이가 많은 기타리스트와 흥미로운 대화를 나 had 다. "비틀즈의 장점은 무엇입니까?" 나는 말했다. "나는 사람들이 왜 그들의 노래를 좋아할 지 알지만 다른 관점에서 볼 때 수십 개의 밴드가 그들보다 더 좋거나 더 좋습니다."
1964 년 기타 연주자 나 음악 팬이 아니라면, 그 이유를 절대 이해할 수없는 좋은 기회가있다. 비틀즈는 정말 대단했습니다. 그들이 만든 소리는 오늘날 매우 평범한 것처럼 보이지만 당시에는 다른 소리는 없었습니다.
다시 말해, 비틀즈가 현장에 도착했을 때, 그 순간 음악에 미친 영향을 인식하기 위해 역사상 그 자리에 있어야했습니다.
몇 년 후, 조금 더 나이가 많고 현명한 나는 이제 그가 얼마나 옳았는지 봅니다. 전 세계 밴드와 기타 연주자들은 당시 비틀즈처럼 들리기 위해 최선을 다했으며, 음악계에서 자신의 마크를 만들기 위해 기타리스트와 함께하는 밴드도 포함되었습니다.
그것을 통해 살지 않은 우리는 실제로 그것을 얻지 못할 수도 있지만, 비틀즈가 실제로 모든 것을 바꾸 었다는 것은 분명합니다. 존 레논과 조지 해리슨 (그리고 베이시스트 폴 맥카트니)의 연주와 작곡은 수천 명의 젊은 음악가들에게 영감을 주었고, 그 선수들 중 많은 사람들이 20 년 후 우상화 한 기타리스트가되었습니다.
비틀즈가 모든 것을 바꿨다
4. 에릭 클랩턴
Eric Clapton이 최초의 진정한 기타 영웅이라고 말하는 것이 정확합니까? 아마도. 어쨌든 그가 60 년대 말, 70 년대, 80 년대 후반에 등장한 록 음악가들에게 큰 영향을 미쳤다고 말하는 것은 확실히 정확합니다.
Clapton은 오늘날 솔로 음악가로 알려져 있지만 60 년대 가장 영향력있는 록 그룹의 일부이기도합니다. 그는 1963 년 Yardbirds에 합류했으며 나중에 밴드는 Jimmy Great Page와 Jeff Beck을 특징으로합니다. 여기에서 Clapton의 전설이 형성되기 시작했지만 곧 John Mayall과 Bluesbreakers와 함께 다른 프로젝트를 추구하기 위해 밴드를 떠났습니다.
1966 년 Clapton은 60 년대의 또 다른 중요한 밴드 인 Cream에 합류했습니다. Jimi Hendrix의 영향을 받아 (그리고 그 반대) 그는 다른 소리를 실험하기 시작했으며 그의 스타일은 계속 발전했습니다.
Clapton이 Cream에서 연주 한 것은 60 년대 영국의 블루스 록 영국 침공 음과 70 년대 초 하드락 사이의 선을 걸었습니다. 이런 의미에서, 이 목록에있는 많은 플레이어들처럼, 그는 기존의 장르에서 새로운 것으로의 다리입니다.
에릭 클랩튼 (Eric Clapton)은 역사상 가장 영향력있는 기타리스트라는 강력한 주장이 있습니다. 왜 그렇게 큰지 이해하지 못하는 젊은 선수의 경우 크림 년을 확인하면 충분히 분명해질 것입니다. 그래도 거기서 멈추지 마십시오. 그는 솔로 경력을 쌓기 전에 블라인드 페이스와 데렉, 도미노와 함께 연주했다.
5. 지미 헨드릭스
나는 이미 이것이 역사상 최고의 기타 연주자 목록 중 하나가 아니라고 말했지만, Jimi Hendrix라면 정상에 올랐습니다. 순수한 재능에 관해서는 다른 행성에서 온 것 같습니다. 어쩌면 지미와 같은 수백만의 사람들로 가득 찬 외계인 세계가 있을지 모르지만 여기 지구상에서는 지금까지 한 명 밖에 얻지 못했습니다.
악기에 대한 헨드릭스의 다른 세계적 명령은 그가 쫓아 온 거의 모든 록 기타 연주자에게 큰 영향을 미쳤습니다. 그는 톤과 질감에 대한 놀라운 느낌과 대부분의 사람들이 간신히 이해할 수있는 혁신의 요령을 가지고있었습니다.
그는 블루스 기타리스트로 시작했으며 척 베리와 같은 초기 록 기타리스트의 영향을 받았습니다. 1960 년대 중반, 그는 자신의 길을 만들기 전에 보조 기타리스트로 치아를 자릅니다. 블루스는 짧은 경력을 통해 그의 스타일의 큰 부분을 유지했지만 60 년대 후반과 70 년대 초반 하드 록 사운드의 시작을 도왔습니다.
그의 공식 작품은 많은 대가에 비해 작으며 1970 년 사망하기 전에 3 개의 스튜디오 앨범과 하나의 라이브 레코드를 남겼습니다.
6. 지미 페이지
많은 사람들은 자유롭고 자유로운 보컬리스트와 거 슬링거 기타 연주자 인 반 할렌 (Van Halen)과 함께한 80 년대 하드락 밴드의 프로토 타입을 말합니다. 이를위한 좋은 사례가 있지만, 실제로 생각해 보면 록 제플린 (Red Zeppelin)을 통해 록 음악이 될 수있는 가장 초기의 잉크 링을 찾아 볼 수 있습니다.
Robert Plant는 확실히 화려했지만 David Lee Roth와 비교할 때 약간의 꽃입니다. 그리고 Page는 기타의 대가입니다. 비록 그가 총잡이라면 그는 뇌를 가진 무법자였습니다.
Led Zeppelin은 1980 년대 후반부터 70 년대 후반의 록과 메탈 사운드를 만들기 위해 수천 명의 기타 연주자에게 영향을 미쳤습니다. Clapton과 마찬가지로 Page는 1968 년 Led Zeppelin을 만들기 전에 Yardbirds로 시작했습니다. 거기서부터 기타 세계, 특히 하드 록 장르에 대한 그의 영향의 중요성을 과소 평가하는 것은 불가능합니다.
나에게 페이지는 색조와 색상의 마스터입니다. 물론, 놀라운 톤을 가진 기타리스트가 많이 있지만 Page는 다른 사람처럼 자신의 소리를 지휘하는 것 같습니다. 그의 연주의 뉘앙스, 기타 픽업 조작 및 독창적 인 효과 사용으로 기타를 다른 수준으로 끌어 올렸습니다.
레드 제플린-바다
7. 토니 이오 미
검은 안식일에 의해 영향을받지 않은 단단한 암석 또는 금속 밴드를 찾기가 쉽지 않습니다. 오늘날 우리가 당연하게 여기는 분쇄 소리와 어두운 화음 진행은 모두 Tony Iommi에서 시작되었습니다. 블랙 안식일은 헤비메탈의 대부이며, 이오 미 덕분에 젊은 기타 연주자들이 무거운 소리를 실험하기 시작했습니다.
70 년대에 어린이였던 기타리스트들은 80 년대 하드락, 스래쉬 및 데스 메탈 기타리스트가되기 위해 자랐습니다. Iommi와 Black Sabbath가 없다면 오늘날 우리가 알고있는 많은 위대한 금속 밴드는 결코 일어나지 않았을 것입니다.
그러나 '안식일은 단순한 금속 파쇄기 그 이상이었습니다. Iommi의 작곡에는 무거운 블루스의 영향, 작은 재즈 및 기간에 적절한 양의 트리 피, 환각 방해가 있습니다. 우주의 증상 과 안식일 피의 안식일 과 같은 노래는 맹렬한 힘의 화음으로 시작하지만 선율적이고 왜곡되지 않은 속도 변화를 포함합니다.
Black Sabbath의 오리지널 라인업은 드럼 연주자 Bill Ward와 베이시스트 Geezer Butler에서 가장 위대한 메탈 리듬 섹션 중 하나 인 Iommi의 익스트림 메탈 기타의 선구자, 보컬의 전설적인 Ozzy Osbourne을 선보였습니다. 그것보다 훨씬 나아지지는 않습니다.
8. 에디 반 할렌
에디 반 할렌 (Eddie Van Halen)은 헨드릭스 (Hendrix)와 클랩턴 (Clapton)과 같은 플레이어와 대결하여 Greatest Guitarist of All Time 이라는 타이틀을 거머 쥐어 야 할지도 모른다. 80 년대 하드락의 모양은 에디의 영향으로 인해 크게 형성되었으며, 그의 땜질은 열간 압연 스트라토 캐스터의 인기로 이어졌습니다.
에디가 그것을 크게 만들지 않았더라도 우리는 여전히 그의 위대함의 잔향을 느낄 것입니다. 그는 로스 앤젤레스 지역 음악 현장에서 현대적인 랜디로드 스 (Randy Rhoads)와 조지 린치 (George Lynch), 워렌 드 마르티니 (Warren DeMartini), 제이크 리 (Jake E. Lee)와 같은 기타리스트들에게 영감을 준 지역 전설입니다. 전국적인 관객이 반 할렌의 첫 번째 앨범에서 분화 를 듣기 몇 년 전에 에디는 영향을 미쳤다.
운 좋게도 기타리스트와 전세계 사람들에게 반 할렌은 역사상 가장 위대한 록 밴드 중 하나가되었고 에디의 연주와 작곡이 큰 이유였습니다. 그의 음색, 스타일 및 혁신은 전 세계의 록 및 금속 기타 연주자 세대를 형성했습니다. 이후 많은 음악가들이 에디가하는 일을 해왔지만 그는 모든 것을 바꾸는 음악가 인 선구자였습니다.
9. 스티비 레이 본
Stevie Ray Vaughan이 1980 년대에 기타 연주 대중의 관심을 끌었을 때 전기 텍사스 블루스가 주류 관중들에게 들어 본 적이없는 것은 아닙니다. ZZ Top에는 Billy Gibbons라는 훌륭한 기타리스트가 있는데, 70 년대부터 블루스를 시원하게 만들었습니다. 그러나 SRV는 Albert King과 같은 선수들로부터 자신의 신호를 받아 바위 환경에 적용하여 약간 더 거칠 었습니다. 그는 그 시점까지 록 기타 연주자에 의해 실제로 포착되지 않은 그의 연주, 음색 및 태도에 대해 무언가를 가지고있었습니다.
SRV는 차트 외 기술을 가진 엄청난 선수 였지만 그의 노래 중 일부는 차트에 실 렸습니다. 그는 상당한 양의 상업적 성공을 거두었지만 더 중요한 것은 자신을 포함하여 많은 젊은 기타리스트를 블루스에 소개했습니다. 나는 80 년대에 늦은 밤 TV에서 Stevie Ray Vaughan을“발견”했던 것을 기억합니다. 나는 그가 놀랍다 고 생각했고, 갑자기 Ibanez Rhoads V 사본을 가진 아이가 블루스 리프를 배우려고했습니다.
스티비는 마약과 알코올 중독의 악귀들과 싸웠고 계정에 의해이기는 것 같지만 35 세의 나이에 불행한 헬리콥터 사고가 그를 세계로 데려갔습니다. 최고의 블루스 기타리스트 중 하나입니다.
스티비 레이 본-텍사스 홍수
10. wie 비 맘스틴
암석 역사 서적에는 재능있는 분쇄기 이야기가 가득 차 있습니다. 심지어 일부는 기타의 고전적인 측면에 덤벼 들었습니다. Ritchie Blackmore는 일반적으로 클래식 음악과 무거운 암석을 녹일 때 공을 굴리는 것으로 유명하며, Randy Rhoads가 종종 언급됩니다. 그러나 Yngwie J. Malmsteen이 1984 년에 Rising Force 를 발표 할 때까지 기타 세계는 클래식 / 금속 융합의 가능성을 실제로 이해하지 못했습니다.
Malmsteen의 Rising Force는 비 기술적 인 용어를 사용하는 단순한 본커입니다. 속도, 정밀함, 그리고 눈부신 스윕 아르페지오로 묶인 오늘날의 앨범은 역사상 가장 중요한 록 기타 레코드 중 하나로 인정 받고 있습니다.
그것이 출시 된시기에 대한 내용입니다. 80 년대 중반 기타 히어로를 찾는 것은 어렵지 않았습니다. 오늘과는 달리, 새로운 선수들이 왼쪽과 오른쪽으로 튀어 나왔습니다. 그러나 Yngwie는 나머지를 넘어서는 무언가였으며, 악기를 다른 수준으로 끌어 올리려는 젊은 기타리스트들에게 영감을주었습니다.
11. 제임스 헷 필드
1980 년대 초반에 스래쉬 메탈이 등장했으며, 반 할렌 (Van Halen)에서 영감을받은 글램 메탈이 인기를 얻었던시기와 비슷한시기였습니다. 스 래시는 메탈 팬들에게 광택있는 선셋 스트립 분위기를 되찾아 주었으며 메탈리카는이 새로운 종류의 금속을위한 포스터 아이였습니다.
초기 메탈리카는 무자비하고 빠르며 평균적인 다른 사람과는 달리 저그 너트 였지만 밴드에는 음악적이고 진보적 인 측면이있었습니다. Slayer, Anthrax 및 Megadeth와 함께 그들은 비공식적 인 Big Thrash 를 구성했지만 Metallica는 항상이 새로운 운동의 창 끝에있는 것처럼 보였습니다.
Kirk Hammett는 Metallica의 기타리스트로서 많은 명성을 얻었지만 James Hetfield는 항상이 밴드의 사운드를 이끌어 왔습니다. 그의 작곡과 오른 손잡이는 Ride the Lightning and Master of Puppets 의 앨범을 엄청나게 만든 것입니다.
당신이 젊은 금속 선수라면 Hetfield의 리프와 기술을 공부하는 것보다 낫지 않습니다. 배터리 와 같은 노래를 계속들을 수 없다고 걱정하지 마십시오. 할 수없는 베테랑 기타 연주자가 많이 있습니다. 그러나 당신이 그것을 유지한다면 당신은 그것을 얻을 것이고, 당신은 시련을위한 더 나은 선수가 될 것입니다.
12. 척 Schuldiner
스래쉬 운동은 록 음악을 새로운 수준으로 끌어 올렸지 만 금속 기타리스트가 더 많은 것을 밀어내는 데 오래 걸리지 않았습니다. 미국의 데스 메탈 운동은 80 년대에 시작되었습니다. 90 년대에 그것은 그런 해에 쇠퇴에 그들이 좋아하는 많은 스래쉬와 클래식 메탈 밴드를 본 금속 팬들을위한 환영 성소였습니다.
Tony Iommi가 Black Sabbath와 함께 헤비메탈 기타의 대부라면 Chuck Schuldiner는 그의 상징적 인 밴드 인 Death 와 함께 데스 메탈의 대부입니다. Deicide, Morbid Angel 및 Obituary와 같은 밴드가 곧 미국의 또 다른 금속 움직임을 보여 주었고, 이번에는 플로리다 탬파 지역을 중심으로했습니다.
죽음은 헤비 밴드였으며, Schuldiner의 보컬 스타일은 당시 독특했지만 앞으로 몇 년 동안 많은 금속 보컬리스트에게 영향을 미쳤습니다. 그러나 죽음은 또한 진보적 인 스타일과 매우 독창적 인 작곡을 선보였습니다. 개인적으로, 나는 상징적 인 여행 중에 작은 클럽에서 그들을 볼 수있는 특권을 가졌으며 놀라운 라이브 밴드라고 말할 수 있습니다.
Schuldiner는 2001 년 34 세의 나이에 뇌종양으로 사망했습니다. 그는 장르를 시작하고 수천 명의 영향을 받아 7 개의 클래식 앨범을 남겼습니다.
13. 커트 코베인
당신이 나와 같다면 Kurt Cobain이 더 유능한 선수보다 앞서 "최고의 기타 연주자"목록에 언급 될 때마다 연기가 귀에서 나올 것입니다.
그러나 코베인은 훌륭한 작곡가였으며 너바나의 프론트 맨으로서 많은 기타 연주자들에게 영감을주었습니다. 그것은 당신이 그것을 보는 방법에 따라 좋거나 나쁜 것입니다.
특정 관점에서 코베인과 그런지 움직임은 기타에 긍정적 인 영향을 미쳤습니다. 80 년대로 돌아가서 기타를 배우는 과정은 꽤 위협적이었습니다. 그것은 어떤 방식으로도 엘리트 주의자였습니다. Van Halen, Randy Rhoads 또는 Yngwie의 말을 들으면 해고 당할 준비가되거나 포기하게됩니다.
이것은 파쇄의 황금 시대였습니다. 80 년대 록 기타리스트로서 성공하기 위해서는 당신이 훌륭해야했고 매년 점점 더 경쟁이 치열 해졌습니다. 불행히도 많은 젊은 기타리스트들은 좌절감을 느끼고 그만두기로 선택했습니다.
90 년대는 달랐습니다. 록 음악이 진정되고 기본으로 돌아 왔으며 악기의 접근성이 향상되었습니다. 반 할렌 (Van Halen) 노래를 연주하기에 충분한 수개월 또는 몇 년이 걸리는 곳에서는 처음 며칠 동안 너바나의 십대 정신 같은 냄새를 배울 수 있습니다.
바는 낮아졌고 이것이 기타 나 음악에 일반적으로 좋은지 아닌지는 논쟁의 여지가 있지만 많은 젊은 연주자들에게는 악기를 덜 협박하게 만들었습니다. 결과적으로 많은 사람들이 그에 고착했을 가능성이 높으며 일부 플레이어는 위대한 일을 계속했습니다.
너바나-십대 정신 냄새
한 명의 기타 연주자의 영향
이것을 쓰는 동안 한 음악가의 영향이 많은 사람들에게 도미노 효과를 줄 수있는 방법에 정말 놀랐습니다. 한 명의 기타리스트가 모든 것을 바꿀 수 있습니다.
나는 이것이 우리 자신의 연주에서 기억하는 것이 중요하다고 생각합니다. 우리 중 누구도 뮤지컬 진공 상태에 살고 있지 않으며 다른 플레이어가 한 일도 중요합니다. 그것은 놀라운 플레이어의 스타일을 자르고, 우리 자신의 것으로 변형하거나, 해체하고 완전히 다른 것을 만드는 것을 의미 할 수 있습니다.
그리고 당신은이 목록을 만들 가치가있는 다른 기타 연주자, 심지어 락 연주자가 아니더라도 외부에서 록 음악에 영향을 준 일부 기타 연주자를 생각할 수 있다고 확신합니다.
의견에 알려주십시오. 음악사에서 누가 가장 중요한 록 기타 연주자이며 누가 가장 영향력이 있다고 생각하십니까?
