낮은 베이시스트
어떤 사람들은 베이시스트를 실패 또는 워너비 기타 연주자로 여긴다. 단순히 6 현에서 성공하는 데 필요한 것이없는 기타 연주자이다. 베이스는 4 개의 현만 있기 때문에베이스가 훨씬 쉽다는 것을 누구나 알고 있습니다. 권리?
베이스 기타리스트로서 당신은 여전히 열심히 노력하지 않고 기술을 익히거나 연습에 많은 시간을 소비하지 않고도 밴드에있을 수 있습니다.
당신이 당신의 기술에 관심이있는 베이시스트라면 이것들은 싸우는 말입니다. 사람들이 저음에 익숙해지기 위해 헌신하는 것을 이해하거나 존중하지 않을 때 분노합니다. 다른 것과 마찬가지로, 당신이 뛰어나고 싶다면 시간을 투자하십시오.
베이스 기타가 록 음악에서 과소 평가되는 것은 슬픈 사실입니다. 운 좋게도 그것은 일반적으로 우리의 뮤지션들이 말도 안되는 소리를 내뿜는 것은 아닙니다. 그들은베이스가 얼마나 중요한지 알고 있으며 좋은베이스를 찾는 것이 얼마나 어려운지 알고 있습니다.
이 고귀한 도구에 대한 무례는 세계의 대부분의 논쟁과 마찬가지로 주로 자신이 말하는 것을 완전히 이해하지 못하는 사람들로부터 나옵니다. 그들이 실제로 더 잘 알아야하지만, 어떤 방식으로 그들이 왜 그렇게 잘못 인도되었는지 쉽게 알 수 있습니다.
베이스 기타의 중요성에 대한 상당히 부정적인 말을 읽은 후이 게시물을 작성합니다. 나는 화가 났지만 사람들이 왜 이런 느낌을 느끼는지 스스로에게 물어야했다. 나는 실망 스럽지만 논리적 인 이유가 있다는 것을 깨달았습니다.
이 기사에서는 저음이 저음으로 과소 평가되었다고 생각하는 이유를 다룰 것입니다. 베이시스트라면 육체적 폭력에 의존하지 않고 증오를 다루는 데 도움이되기를 바랍니다. 저음이 왜 그렇게 중요한지 잘 모르는 사람들 중에는 무언가를 배울 수 있습니다.
베이시스트가 기타리스트에 실패 했습니까?
많은 베이시스트들은 기타를 건드리지 않고 악기를 좋아합니다. 그러나 사람들이베이스를 무시하는 이유 중 하나는 많은 베이시스트가 기타를 시작하기 때문이라고 생각합니다.
저음이 더 쉬워서 전환됩니다.
진실은 장비에 어떻게 접근 하느냐에 달려 있습니다. 기타에서베이스로 전환하는 각 개인은 그렇게하는 이유가 있으며, 더 쉬운 것처럼 보이기 때문에 어떤 사람들은 그렇게합니다.
그러나 기타 연주자가 저음으로 전환 할 수있는 다른 많은 이유가 있습니다. 일부는 소리에 끌 리며 일부는 저음이 두드러지는 음악 스타일에 관심이 있기 때문입니다. 그럼에도 불구하고, 다른 사람들은 음악가로서 레퍼토리를 확장하고 공연을 찾을 가능성을 높이기 위해베이스를 배우기를 선택합니다.
실제로, 50 년대와 60 년대의 많은 훌륭한 베이시스트들은 뛰어난 기타 연주자 였지만 기회를 이용하기 위해 전환했습니다. 첫 번째 펜더베이스 기타는 직립베이스보다 일렉트릭 기타와 더 유사했습니다.
그것은 저음으로가는 길이기도합니다. 나는 드러머, 보컬, 기타 연주자와 밴드에서 기타리스트였으며, 베이시스트를 찾는 번거 로움을 느끼고 싶지 않았습니다. 다른 기타리스트보다 훨씬 나 았지만 스위치를 만들었습니다.
새로운 악기를 배우는 것은 재미 있었지만 처음에는 내가 연주 한 모든 것이 매우 기본적이었습니다. 나는 근음을 연주하고 곡을 연주했으며 내가 쓴 노래는베이스를 연주하는 기타리스트가 작곡 한 것처럼 들렸습니다.
당신이 당신의 가방에 다른 트릭이있는 한 그 어떤 것도 잘못되지 않습니다. 당신이하지 않거나 수평선을 확장하지 않으려는 경우, 당신은 음악가로 정체하는 경향이 있습니다.
일부 베이시스트는 기타 연주자로 시작하지만 더 많은 작업 기회를 활용하기 위해베이스를 배웁니다.
베이시스트를 살펴 보는 이유
저음에 대해 더 많이 알게되자 스타일이 약간 바뀌었고 악기의 기능을 탐색하기 시작했습니다. 나는 드러머와 리듬 기타리스트와 함께 일하는 방법과 잘 작성된베이스 라인이 이미 괜찮은 곡을 얼마나 향상시킬 수 있는지 이해하게되었습니다.
불행히도, 전직 기타리스트 선발 된 저음 연주자는 결코 그 단계에 도달하지 못한다고 생각합니다. 세계의 모든 베이시스트를 고려하면 그 플레이어는 소수이지만 록 음악에는 꽤 자주 발생하는 것 같습니다.
이 뮤지션들은 회원에 기여하기보다는 밴드의 행거가됩니다. 그것들은 약한 링크이며, 이런 방식으로 저음을 연주하는 것은 실제로 기타를 연주하는 것보다 훨씬 쉽습니다. 그래서 더 잘 모르는 많은 사람들이베이스를 내려다 보는 것은 놀라운 일입니까?
좋은 베이시스트는 옷걸이가 아닙니다. 그들은 작문 과정을 돕고 자신의 악기를 더 잘 익히는데 시간을 보내는 밴드 멤버들에게 공헌하고 있습니다. 그들은 리듬 섹션의 일부로서의 역할을 유지하면서 음악을 더 깊고 생생하게 만드는 라인을 작성합니다.
그들은 진정한 음악가이며 밴드의 기타리스트만큼 중요합니다. 베이스 연주자는 드럼 연주자와 함께 펑키 한 그루브, 12 바 워킹베이스 라인 또는 금속 곡의 두근 두근을 의미하는 음악의 중추를 형성합니다.
일부 베이시스트는 멤버에게 기여하기보다는 밴드의 행거가됩니다.
베이스가 과소 평가되는 더 많은 이유
록 음악에서베이스를 연주하려면 특정한 성격이 필요하다고 생각합니다. 대부분의 록 형태에서 기타리스트가 주목을받습니다. 그는 독주를하고 비디오 게임을했으며 사람들이 평생 기억하는 리프를 씁니다.
베이시스트의 역할이 그다지 중요하지는 않지만 그는 거의 영광을 얻지 못합니다. 물론, 당신은 대중의 눈에 소수의 저명한 록 베이시스트의 이름을 지을 수 있지만 더 많은 기타 연주자의 이름을 지을 수 있습니다.
유명한 사람들조차도 충분히 감사하지 않습니다. 대부분의 사람들은 폴 매카트니가 비틀즈에 있다는 것을 알고 있지만 많은 사람들이 그가 베이시스트임을 알지 못합니다.
축구에서 불쾌감을주는 것과 같습니다. 누구나 공을 가지고 뛰고 터치 다운 점수를 원하지만 누군가는 차단해야합니다. 축구가 팀 게임 인 것처럼 밴드는 모든 음악가가 중요한 역할을하는 팀 분위기입니다.
우리의 현대 문화는 흥분을 찾고 필요하다면 그것을 보충합니다. 가장 힘들고 가장 중요한 일을하는 사람들은 종종 사회의 모든 측면에서 눈에 띄지 않으며 대중은 종종 전체 이야기를 알지 못합니다. 음악을 이해하지 못하는 사람들은 록 음악에서 시끄러운 기타를 많이 듣고 저음이 얼마나 중요한지 알지 못합니다.
금속에서 7 줄 및 튜닝 된 기타의 인기는 도움이되지 않습니다. 이제 기타가 너무 낮아서 믹스에서 모든 것이 흐릿 해집니다.
밴드는 모든 음악가가 중요한 역할을하는 팀 분위기입니다.
누구나베이스를들을 수 있습니까?
나는 내가 듣는 모든 노래에서 기타와베이스를 골라 낼 수 있으며, 당신도 할 수 있습니다. 그러나 어떤 사람들은 그들 사이의 차이점을 알지 못하고 음악을 골라 골라 낼 수 없다는 것을 알고 놀랄 것입니까?
제 아내는 그런 사람들 중 하나입니다. 그녀는 똑똑한 사람이며 음악을 듣는 것을 좋아하지만 노래가 어떻게 구성되는지 전혀 모릅니다. 그녀는 저음이 어떤 소리인지 알 수있을만큼 오랫동안 나와 함께 살았지만 노래가 혼합되어 있으면 선택할 수 없습니다.
오랫동안, 나는 그녀가 저를 엉망으로 생각했다. 나는 그녀가하고있는 일을 멈추고“노래의이 부분에서 저음을 들어라!”와 같은 소리를들을 때 듣고 싶지 않다고 생각했습니다.
나는 그것이 관심의 대상이라고 생각했지만 많은 대화를 한 후에는 그렇지 않다는 것을 깨달았습니다. 그녀가 시도하는 한, 그녀는 말 그대로 믹스에서 그것을 선택할 수 없습니다. 또는 더 정확하게, 그녀는 자신이 듣는 것이베이스, 기타 또는 기타 무언가인지 확실하지 않습니다.
나에게는 미친 것 같지만, 나는이 음악에 30 년 넘게있어왔다. 누군가가 음악에 대한 적성을 가지고 있지 않고 그들이 가지고있는 잠재력을 거의 키울 수 없다면, 그것이 합리적이라고 생각합니다.
같은 상황에있는 다른 사람들이 몇 명인지 궁금합니다. 우리 모두는 다른 천연 선물을 가지고 있습니다. 많은 사람들이 노래에서베이스가하는 일을 이해하기위한 음악적 소질을 가지고 있지 않을 수 있습니까? 그렇기 때문에 그들이 얼마나 중요한지 알지 못합니까?
이것은 또한 주류 대중이 왜 그렇게 끔찍한 음악에 관심이 있는지 설명하기 위해 먼 길을 갈 수 있습니다!
많은 사람들이베이스가하는 일을 이해하기위한 음악적 소질을 가지고 있지 않을 수 있으며, 그것이 그들이 얼마나 중요한지를 보지 못하는 이유입니다.
베이스 기타의 중요성
베이스 기타가 없으면 모든 장르의 노래가 약하고 비어 있고 튜닝되지 않은 기타의 소리가납니다. 기타 리프에 깊이를 더하고 드러머가 노래의 리듬을 설정하도록 도와줍니다. 베이시스트가없는 밴드가 너무 적은 이유가 있습니다. 밴드의 전체 사운드에 중요합니다!
당신이 낮은 엔더 인 경우, 머리를 높이 잡아. 당신의 작품은 중요하며, 동료 음악가들은 당신이 밴드에 얼마나 의미가 있는지 알고 있습니다. 계속해서 기술을 연습하고 나아지십시오.
저음을 연주하는 법을 배우고 싶다면이 기사가 동료들이 내려다 보는 것에 대한 걱정을 덜어주기를 바랍니다. 내가 말할 때 나를 믿어 라. 모든 밴드는 훌륭하고 안정적인 베이시스트를 좋아한다. 그것들은 쉽게 접할 수 없으며, 자신을 자신으로 바꿀 수 있다면 음악에서 경력을 쌓을 수 있습니다.
마지막으로, 왜 저음이 중요한지 이해하지 못하는 비 음악가라면 좋아하는 노래를 크랭크하여 저음없이 어떻게 들릴지 상상해보십시오. 나는 당신이 곧 길의 오류를 보게 될 것이라고 생각합니다.
