연락 저자 빠른 피아노 통로를위한 강력하고 유연한 손가락 개발 기술로 피아노를 연주하려면 손가락에 유연성 운동이 필요합니다. 올바른 손 기술은 부드럽고 고른 사운드에 중요 할뿐만 아니라 필수적입니다. 손가락은 빠르고 어려운 구절과 비늘을 처리 할 수있을 정도로 유연하고 강해야합니다. 건반을 두드리는 손가락의 무게와 균형은 음량, 균일 성 및 연주 용이성에 영향을줍니다. 우리 모두 피아노 연주를 향상시킬 수 있습니다. 우리가 얼마나 자주 연습하고 어떻게 연습하는지는 더 나은 연주를 위해 강력하고 유연한 손가락을 개발하는 비결입니다. 40 년간 피아노 강사이자 전문 피아니스트 인 저는 전문 지식을 여러분과 공유하고 있습니다. 피아니스트를위한 적절한 손 기술 손가락을 구부리고 손톱 다듬기 손가락을 구부려
연락 저자 보컬 범위 내에서 노래 부르기 곡 선택을위한 6 가지 중요한 팁 당신은 지금 당신의 특정 목소리에 맞는 자료를 고르는 것과 관련된 것이 무엇인지 궁금해해야합니다. 이 문제를 해결하는 방법에 대한 우수하지만 쉬운 팁을 알려 드리겠습니다. 쉬운 일이야 . 노래가 모든 방식으로 노래하기 쉬운 지 확인하십시오. 노래가 쉬울수록 소리가 좋아집니다. 성대가 손상되지 않도록 항상 신호음을 강요하지 마십시오. 또한, 노래가 복잡하지 않을수록 가수는 노래의 스타일을 더 자유롭게 조절할 수있어 자신의 노래를들을 수 있습니다. 환상적인 노래하기 쉬운 노래가 있습니다. 나는 당신을 위해 아래에 몇 가지
연락 저자 부드럽게 노래하는 것은 Wimps를위한 것이 아닙니다 부드럽고 아름다운 사운드로 노래하는 법을 배우는 것은 가수가 겪게 될 가장 어려운 과제 중 하나입니다. 노래하는 것은 훌륭한 표현 형식이지만, 부드럽게 노래하는 법을 배우기 전까지는 표현력을 발휘하는 것은 쓸데없는 일입니다. 우리가 노래를 부르면서 우리는 깊숙이 쌓인 것을 깨우쳐 모든 기억, 꿈, 갈등, 자신감 및 불안을 빛으로 다시 가져옵니다. 우리는 자신의 감정을 바탕으로 내면의 더 깊은 곳과 즉시 연결됩니다. 이를 통해 부드럽게 노래하는 법을 배우는 데 중요한 단계를 밟게됩니다. 노래하기 직전에 부드러움을 상상 해보고 "부드러운 느낌은 어떻습니까?" 목화 공, 장미 꽃잎, 마시맬로, 아기의 뺨 및 구름의 이
연락 저자 Tonewood로 단풍 메이플은 음향 기기의 전통적인 톤 우드 중 하나입니다. 여기에는 자단, 마호가니, 가문비 나무, 흑단 및 그 나무의 모든 종류가 있습니다. 몸통이나 기타를위한 톤 우드로서의 메이플은 때때로 투명한 톤 우드 로 묘사 될 수 있습니다. "투명"이란 무엇입니까? 음, 메이플 바디를 사용하면 메이플 자체 톤의 방식이 적고 대신 악기 상단에 사용되는 나무의 톤이 강조됩니다. 이러한 이유로 메이플 바디 기타에는 최고의 사운드 보드가 있어야합니다. 메이플 바디 기타와 함께 사용되는 또 다른 주요 요소는 사용 된 목재의 밀도입니다. 나무가 단단하거나 밀도가 높을수록
피아노에서 새로운 음악을 배우는 것은 어려울 수 있습니다. 잘못된 길로 가면 스스로 더 힘들게 만들 수 있습니다. 그러나 시간을내어 몇 가지 논리적 단계를 따르십시오. 자신감과 정확성으로 제어 할 수 있어야합니다. 피아노 나 다른 형태의 노력으로 성공적인 학습의 비결은 다음 요소로 넘어 가기 전에 각 요소를 숙달 할 수있는 충분한 시간을 확보하는 것입니다. 다음은 피아노 음악을 배우는 데 사용할 수있는 단계별 형식입니다.이 기사에서는 JS Bach 스타일의 "Finale"이라는 제목에 중점을 둘 것입니다. Score Exchange의 해당 페이지 링크를 클릭하면 해당 부분을보고 듣고 인쇄 할 수 있습니다. 섹션에서 피아노 조각 배우기 피아노 음악과 함께 학습 곡선에는 두 부분이 있습니다. 악보 피아노 키보드 귀하의 임무는 페이지의 메모를 작곡가의 소망을 나타내는 것으로 번역하는 것이며, 체계적으로 작업하고 올바르게 결정하기로 결정함으로써 그렇
연락 저자 한 무리의 사람들을 담당 할 때는 어깨에 몇 가지 책임이 있습니다. 경영직에 가본 적이 없거나 비즈니스 교육을받지 않은 경우 이는 어려운 작업이 될 수 있습니다. 진실은 당신이 무엇을 해야할지 알기 만한다면 그다지 어렵지 않다는 것입니다. 모든 역량에서 가장 성공적인 리더는 반복적으로 효과적인 것으로 입증 된 특정 기초를 실천합니다. 기억해야 할 것이 많지만 리더로서의 책임의 대부분은 문제 해결 및 문제 해결과 관련이 있습니다. 이것이 현실 세계이며, 현실입니다. 기본 사항을 처음으로 다룰 때 커밋되는 모든 변수를 처리하는 데 훨씬 많은 성공을 거둘 수 있습니다. 1. 계획을 세우십시오
음악을 읽은 경험이 있다면 대부분의 음악이 하나의 키에 있다는 것을 알게 될 것입니다. 그리고 그 키가 C 메이저가 아닌 한, 키에는 특정 개수의 샤프, 플랫 또는 둘 다가 포함됩니다. 이것들은 우리가 키 서명이라고 부르는 음악의 시작 부분에 쓰여 있습니다. 그 길에 우리를 도울만큼 충분하다고 생각할 것입니다. 그러나 실제로는 쉽지 않습니다. 키 서명이 작성되는 방식으로 해석하기가 다소 어려울 수 있습니다. 어떤 사람들은 고음 음자리표를 읽기 쉽지만 저음이나 알토 음자리표로 고생합니다. 튜바 또는 첼로와 같은베이스 음자리표 악기를 연주하는 사람들은 그 반대의 문제가있을 수 있습니다. 거래의 몇 가지 간단한
연락 저자 노래 할 수 없다고 생각하십니까? 어리석은. 말할 수 있다면 노래를 부를 수 있습니다. 40 년이 넘는 경험을 가진 보컬 강사로서 저는 노래를 가르 칠 수없는 사람을 본 적이 없습니다. 핵심은 판단하지 않고 자연스러운 소리를내는 방법을 아는 것입니다. 이것이 달성되면 그것은 당신 몸의 도구를 발견하는 문제입니다. 이 노래 도구는 준비가되어 있고 적절한 방법으로 기꺼이 사용할 것입니다. 노래에 대한 신비는 없습니다. 말할 수 있다면 노래를 부를 수 있습니다. 예, 여기에는 친구가 포함됩니다. 말한 내용에 관계없이 자연스럽고 따뜻하며 아름다운 톤을 생성 할 수 있습니다. 또한 자신을 포함한 다른 사람의 조롱
연락 저자 고급 화음 아래의 코드 차트는 가장 유용하고 가장 널리 사용되는 코드 형식을 다룹니다. 다른 허브 중 일부를 확인하면 기본 이론이 설명됩니다. 조화 된 스케일과 그 적용을 이해해야합니다. 간단히, 모든 노래는 키에 있습니다. 키는 함께 작동하고 패턴을 형성하는 일련의 음표 및 코드로 설명 할 수 있습니다. C의 열쇠는 다음과 같습니다. C Dm Em FG Am Bm7b5 C. 각 화음은 주요 음표 (CDEFGABC)의 음표로 만들어집니다. 코드는 순서대로 번호가 매겨집니다. 굵게 표시된 I, IV 및 V 코드는 C 키의 주요 코드입니다. 이제 C,
연락 저자 노래하면서 자연과 연결 전문가 또는 샤워 가수를위한이 연습으로 시작 자연스럽게 노래하는 목소리를 찾을 수 있습니까? 대답은 '예'입니다. 당신은 전문 가수이든 샤워 가수이든 관계없이 자연스럽게 노래하는 목소리를 듣고 발견 할 수 있습니다. 노래 할 때 듣는 소리는 다른 사람과 달라야합니다. 이 우주 전체에는 다른 사람이 없습니다. 직접 똑같은 모습을 찾을 수는 있지만 그 사람은 당신의 성격, 생각 및 감정을 갖지 못할 것입니다. 노래도 마찬가지입니다. 당신의 소망은 모든 톤을 수용하면서 자신의 소리를 자유롭게하는 것이어야합니다. 그러나 보컬 사운드를 찾으려면 내가 소개하려고하는 운동을 기꺼이 완
기타리스트가되는 방법 기타는 세계에서 가장 큰 악기이며 인류 역사상 가장 중요한 발명품 중 하나입니다. 좋아, 아마도 과장일지도 몰라 그리고 나는 약간 편견이있을 수 있습니다. 나는 30 년 넘게 기타를 연주 해 왔으며 그것이 없으면 내 인생을 상상할 수 없습니다. 오래 전에 나는 악기를 배우기로 결심했고 결코 후회하지 않았습니다. 그것은 나를 위해 문을 열었고 정말 힘든 시간을 보냈습니다. 내 개인적인 감정은 제쳐두고, 당신이 그것을 보는 방법은 기타가 상당히 중요한 악기입니다. 이렇게 다양한 음악 스타일과 장르에 걸쳐 사람들의 상상력을 사로 잡은 다른 음악 기기는 거의 없습니다. Metallica에서 Django, Zeppe
연락 저자 마우스 피스에 버즈가 필요한 이유 입술로 윙윙 거리는 소리가 나팔 소리를냅니다. 이를 개선하면 사운드, 범위 및 전반적인 성능 효율성에 도움이됩니다. 버즈가 어떻게 형성되는지 주목할 가치가 있으므로이를 활용할 수 있습니다. 공기는 혀 위로 통과 한 다음 구멍이라고하는 입술의 작은 통로를 통과합니다.이 저항으로 인해 버즈가 형성됩니다. 마우스 피스만으로 연주하면 트럼펫과 함께 연주하는 것보다 저항이 적습니다. 마우스 피스 윙윙 거리는 동안 트럼펫을 연주 할 때 사용하는 저항과 일치하도록 조리개를 닫아 보상 할 위험이 있습니다. 소량의 마우스 피스 윙윙 거리는
연락 저자 기타리스트를위한 표준 음악 표기법 튜토리얼에 오신 것을 환영합니다 표준 표기법 (직원 표기법)으로 작성된 음악을 읽을 수 있다는 장점이 있습니다. 예를 들어, 기타 탭보다 많은 정보가 포함되어있어 이전에는 들어 본 적이없는 음악을 재생할 수 있습니다. 다른 악기 용으로 작성된 음악을 녹음하고 기타 배열을 만들 수 있습니다. 기타 탭과 달리 표준 음악 표기법은 수많은 악기를 연주하는 수많은 음악가가 이해하는 보편적 인 언어이기 때문에 다른 악기를 연주하는 음악가와 직접 작성한 음악을 공유 할 수 있습니다. 편한 시간에 수업을 진행하십시오. 한 번에 모든 내용을 배우려고하지 마십시오. 음악을 읽는 법을 배우는 것은 모든 언어
연락 저자 트롬본 슬라이드 위치 차트 아래에는 트롬본 (C의베이스 음자리표)에 가장 일반적으로 사용되는 슬라이드 위치를 보여주는 유용한 차트가 있습니다. 일부 트롬본에는 F 부착물이라고하는 트리거가 있으며 6 번째 위치를 대체합니다. 이 차트는 트리거가없는 표준 테너 트롬본을위한 것입니다. # 2와 # 3으로 표시된 포지션은 약간 짧게 연주됩니다. 트롬본에 대한 공개 노트 트롬본에는 슬라이드가있는 입술에 모두 연주되는 여러 개의 "오픈 노트"가 있습니다. 이들은 나팔이 연주하는 고조파 시리즈와 동일한 노트입니다. 입술을 꽉 조이면 더 크게 연주하고
연락 저자 19 세기는 공공 콘서트에서 가장 좋은시기였으며, 그 결과 음악 수업에 대한 수요가 생겼습니다. 그 당시 음악 교사들은 주로 작곡가이자 연주자였습니다. 그들은 학생들을 위해 교육학 작품을 작곡하여 학습 자료로 사용하고 공연을 위해 사용했습니다. 바이올린 협주곡은 그 시대에 가장 인기있는 장르 중 하나였으며, 의심 할 여지없이 교수를 위해 작곡 된 매우 잘 작성된 학생 협주곡이있었습니다. 이 곡들은 종종 바이올린 (G 메이저, D 메이저, A 마이너 등)에서 더 공명하는 건반으로 구성되어 협주곡의 가상적인 특징을 유지하면서 바이올리니스트의 손에 자연스러운 핑거링과 보잉을 사용했습니다. 바이올리니스트로서 우
연락 저자 노래는 당신의 출생 권입니다 노래는 항상 스타일에 있습니다 노래는 대부분의 사람들이 좋아하는 것입니다. 우리는 작별 인사, 찬양, 진정, 즐겁게, 때로는 작별 인사를합니다. 어떤 사람들은 생계를 위해 노래를 부르지 만 다른 사람들은 직장에서 긴 하루를 보낸 후 또는 재미 때문에 휴식을 취하기 위해 노래합니다. 이유가 무엇이든, 노래는 항상 그리고 영원히 스타일이 될 것입니다. 노래 할 때 더 나은 소리를 내려면 다음 3 가지 팁을 따라 더 좋은 노래 소리를 만드십시오. 팁 # 1 자신감을 가지고 노래 노래하는 목소리에 대한 자신감이없고, 소리를 질식시키고 덫을 놓으며, 음색의 자유를 제한합니다. 이것은 다른 사람들의 목소리에 대한 자신감을 약화시킬뿐만 아니라 가사도 믿을 수 없습니다. 우리는 자기 표현을 향한 가장 자연스러운 길을 스스로 빼앗습니다. 자신감
연락 저자 전 세계에는 엄청나게 많은 음악가들이 연주합니다. 발표회는 웨딩 밴드, 공물 밴드, 회사 밴드, 파티 밴드, 탑 40 밴드, 바 밴드, 음향 해피 아워 솔로 아티스트 및 주말 전사를 포함하되 이에 국한되지 않으며, 대부분 정규 또는 최소 세미에서 연주됩니다. 규칙적인 기초. 이 음악가들 대부분은 보통 금전적 인 보상을 위해 연주합니다. 그리고 나는 그들 대부분이 방에있는 사람들과 놀기를 선호한다고 생각합니다. 이 시대에는 돈을 엄청나게 부르는 밴드 나 아티스트가 적은 양 일지라도 성공을 높이기 위해 쉽게 할 수있는 일이 너무 많습니다. 실제로, 밴드가해야 할 일이 있으며, 그 방법을 모르거나 생각을하지 않거
일렉트릭 기타 구매 가이드 새로운 기타 연주자로서의 첫날은 매우 흥미로울 것입니다. 새로운 장비와 새로운 사운드를 경험할 수 있으며, 가장 중요한 것은 자신을 표현하는 완전히 새로운 방식을 처음으로 엿볼 수 있다는 것입니다. 선택한 기타는 초기 경험을 개선하는 데 큰 역할을합니다. 좋은 사운드의 고급 기타는 초보자부터 중급 플레이어까지의 여행을 훨씬 쉽게 만들어줍니다. 연주하기 어려운 소리가 나지 않는 악기를 사용하면 드럼을 대신 사용하여 스틱으로 무언가를 w 겨서 좌절감을 느낄 수 있습니다. 양질의 악기를 시작하는 초보자는 그 도구를 고수 할
연락 저자 노래 할 때 들리는 방식이 마음에 들지 않습니까? 혀 확인 우리 대부분은 칫솔질을하는 것을 제외하고 혀에주의를 기울이지 않습니다. 일관되고 집중된 톤을 만드는 데 중요한 역할을합니다. 혀가 생각보다 훨씬 큽니다. 목구멍으로 먼 길을 가고 근육이 음성 상자에 결합됩니다. 혀는 목구멍 공간을 제한하므로 너무 먼 곳이나 너무 먼 곳으로 가면 안됩니다. 혀의 가장 좋은 위치는 팁이 치아의 뒷면에 대고 입 바닥에 편안하게 누워있는 것입니다. 혀의 최악의 위치는 혀를 위로 잡아 당기는 것입니다. 혀는 가수 또는 자산에 대한 책임 일 수
연락 저자 코드 악기를 연주하는 많은 뮤지션들이 코드 구성에 대해 잘 알고 있지만, 더 많은 사람들이 코드 연주에 메모리 (또는 표기법)에 의존합니다. 기억에 남은 화음에 대한 적절한 레퍼토리를 갖는 것이 좋지만, 화음이 어떻게 형성되고 명명되는지 이해하면 화음 지식이 상당히 확장됩니다. 코드 구성에 대한 지식은 코드 이름을보고 그 이름이 실제로 무엇을 의미하는지 이해함으로써 이전에 배운 적이없는 코드를 연주 할 수있는 능력을 제공합니다. 또한 추측보다는 '소리'음악 지식을 기반으로 코드를 수정할 수 있습니다. 코드 진행에 비해 즉흥 연주를 원하는 사람들에게는 연주되는 코드에 속하는 음표와 그렇지 않은 음표를 아는 것이 중요합니다. 따라서 해당 코드 음표를 정확하게 대상으로하고
