고급 화음
아래의 코드 차트는 가장 유용하고 가장 널리 사용되는 코드 형식을 다룹니다.
다른 허브 중 일부를 확인하면 기본 이론이 설명됩니다. 조화 된 스케일과 그 적용을 이해해야합니다. 간단히, 모든 노래는 키에 있습니다. 키는 함께 작동하고 패턴을 형성하는 일련의 음표 및 코드로 설명 할 수 있습니다.
C의 열쇠는 다음과 같습니다.
C Dm Em FG Am Bm7b5 C.
각 화음은 주요 음표 (CDEFGABC)의 음표로 만들어집니다.
코드는 순서대로 번호가 매겨집니다. 굵게 표시된 I, IV 및 V 코드는 C 키의 주요 코드입니다. 이제 C, F, G 를 조합하여 사용하는 곡 수를 생각하십시오.
다른 모든 건반에는 동일한 패턴의 코드가 있으므로 양도 할 수 있습니다. 모든 노트를 프렛 2 개 위로 올리면 (C에서 D는 프렛 2 개) D 메이저 스케일이되며 패턴의 모든 코드도 프렛 2 개 위로 올라갑니다. 다른 모든 키는 같은 방식으로 작동합니다.
나의 허브 기타-화음과 이론은 화음이 다른 건반과 다른 스트링 세트에서 함께 작동하는 방식에 대한 모든 정보를 가지고 있습니다.
지금 당장 귀찮게 할 수 없더라도이 코드 대부분을 사용하여 작곡을 돕고 노래를 더 흥미롭고 조화롭게 발전시킬 수 있습니다.
숫자는 무엇을 의미합니까? 아주 간단히 말해서 코드의 토닉 또는 기본 음표와 추가 된 음표 사이의 간격을 말합니다. 나중에 자세히 설명 하겠지만 C6의 의미를 찾기 위해 C 코드를 연주하고 6 번째 코드를 추가합니다 (CDEFGA, A 는 6 위).
C7 은 C 코드를 연주하고 플랫 7을 추가하는 것을 의미합니다 (B 플랫)
C maj7 은 코드를 연주 한 다음 7 (B)을 추가하는 것을 의미합니다.
Cm7 (C 마이너 7)은 C 마이너 코드를 연주 한 다음 플랫 7을 추가합니다 (B 플랫)
피아노를 연주 할 의도가 없더라도 피아노 키보드로 쉽게 볼 수 있습니다!
주의 :이 모든 화음에 대해 근음을 식별하여 코드의 가장 낮은 음으로 연주하십시오. 예를 들어, Amaj7은 열린 5 번째 현 (A)을 사용하며 6 번 현을 연주하지 않습니다.
처음 세 가지 코드를 봅시다. Bm7 플랫 5, E7 및 Am7.
이 진행을 Am의 키에서 2-5-1로 부릅니다. 재즈 곡, 특히 라틴 및 브라질 곡, Santana, Jobim 곡에 매우 널리 사용됩니다. 또한 내 의견으로는 가장 큰 재즈 음악 중 하나이며 즉흥 연주를위한 훌륭한 기초 인 Autumn Leaves에서 사용됩니다. 또한 Blue Bossa, My Funny Valentine에서.
두 번째 줄에는 화음 F # m7 flat 5, B7, Em7이 있습니다.
이번에는 Em의 열쇠로 2-5-1의 마이너입니다.
Em은 B7도 사용한다는 점을 제외하고 G와 같은 코드를 사용합니다.
이 화음은 연주하기가 너무 어렵지 않지만 훌륭하게 들립니다.
줄어든 화음
이 코드는 희미 하거나 작은 원으로 축약됩니다. 1920 년대와 1930 년대의 음악, Makin Whoopee, Ai n't Misbehavin '및 문자 그대로 수백 가지의 음악에서 찾을 수 있습니다. 이것은 유용한 기본 화음이며, 다른 허브 인 Jazz Guitar Chords 에서 이러한 진행을 수행하는 고급 방법을 찾을 수 있습니다.
그것들은 보통 과도기적 코드이며, 부드러운 진행으로 코드를 합쳐서 긴장을 가중시킵니다.
1960 년대부터 많은 작곡가들이 1930 년대 스타일을 포착하려고 노력했으며, 줄어드는 코드를 사용하는 것이 중요한 부분입니다 .I 's Sixty Four Four (Featles)가 그 예입니다.
이 코드에는 4 가지 음표가 있으며 코드 이름을 따서 지정할 수 있습니다. 이 코드는 F # 딤 코드이지만 Cdim, Eb dim 및 A dim 입니다. 하나의 화음을 사고, 세 가지를 무료로 얻으십시오.
이제 흥미로운 것이 있습니다. 이 코드를 프렛 3 개 위로 올리면 같은 코드가 다시 나오지만 음의 순서 (반전)가 변경됩니다. 그런 다음 또 다른 3, 또 다른 3을 다시 움직이면 코드 사운드가 흥미롭고 매력적인 방식으로 이동하지만 여전히 동일한 4 개의 음을 사용하고 있습니다. 음악적으로 긴장을 만들고 있습니다.
낯선 사람조차도 : 12 개의 음표를 4로 나눈 값이 3 개 밖에 줄지 않습니다. 프렛 1, 2 또는 3부터 시작하여 희미한 코드를 연주 할 수 있습니다. 코드 이름은 4 개의 음표 중 하나에서 나올 수 있습니다.
9 개 화음 추가
모든 숨소리, 경찰 및 스틸리 댄 (Sheet Dan) 노래를 좋아한다면, 대부분의 소리는 9 개의 코드를 추가 하여 사용됩니다. C : 보통 C 옆에 D가 추가 된 CEG를 살펴보면이 add9를 호출하거나 2를 추가하면 동일한 메모가 추가됩니다.
마이너스 9 화음 추가 : E add9 모양을 취하고 세 번째를 평평하게 만듭니다-G # 변경 사항을 G로 변경합니다 (세 번째 문자열 열기). fret1) 분위기에 좋은 코드입니다.
A7 sus 4 (James Taylor 노래)는 일반적으로 A7로 해석되고 D는
E7 sus 4 는 일반적으로 E7로 해석 된 다음 A
3 음표
재즈 코드는 종종 프레디 그린에서 연주 스타일로 연주됩니다. 3 노트 만 사용하지만 잘 작동하는 G7 및 Bm7 양식을 사용해보십시오. 특히 밴드 맥락에서. 가운데 줄을 음소거하거나 댐핑하여 운지하는 음표 만들을 수 있습니다.
F # m7 코드 모양-같은 것이 적용됩니다.
3 음표 형식 만 사용하면 재즈 스타일로 코드 연주를 크게 향상시킬 수 있습니다.
또한, 전체 바레 코드 대신에이 코드를 사용하면 많은 장점이 있습니다. 그 중 하나는 훨씬 덜 피곤하고 더 오래 연주 할 수 있다는 것입니다.
9 번째 화음
B9를 예로 들어 설명합니다. 바레 기호는 세 번째 손가락을 맨 위 줄 위로 펴는 것을 의미합니다.
특히 파란색 또는 재즈 상황에서 7 번째 코드를 9 번째 코드로 대체 할 수 있습니다.
B11 은 B7의 또 다른 대체물이며 일반적으로 E 코드로 이어집니다. B베이스가 추가 된 A 코드로 생각하십시오.
나의 새로운 허브 기타에서 9 번째 코드를 연주하는 방법 은 더 많은 정보와 예제를 가지고 있습니다.
6 번째 화음
C6을 보십시오 . A 음표가 추가 된 C 코드입니다.
C 메이저 스케일 CDEFGABC에 따라 -참고 6은 시퀀스가 A입니다.
마찬가지로 C maj7 에는 B가 있고 C7 에는 B가 있습니다. " 7이 평평한 C "를 의미하기 때문에
피아노와 키보드
이 화음 이론은 모두 키보드에서 동일하게 작동합니다. 어쨌든 피아노에서 모든 것이 어떻게 작동하는지 보는 것이 더 간단하기 때문에 피아노에서 시도해 볼 가치가 있습니다. 피아노 룸 에 포괄적 인 자료가 있으므로 looknohands.com에 대한 링크가 도움이 될 수 있습니다 .
가상 키보드를 사용하여 사물을 시험 해보고들을 수 있으므로 키보드를 소유 할 필요조차 없습니다.
흰색 건반 만 사용하면 C 메이저 음계가 연주됩니다. 음표 1, 3, 5를 사용하는 CDEFGABC 는 메이저 코드를 제공합니다. (C 메이저)
Maj7 코드 : B를 추가합니다 (시퀀스 7의 주)
일곱 번째 화음 : BB 추가
6 번째 화음 : A를 추가합니다 (시퀀스 6의 주)
마이너 코드 : 3에서 E 플랫으로 평평하게 (C 마이너)
다른 모든 코드는 동일한 공식을 따릅니다.
메이 7 화음
A maj7 (차트 참조)을 연주하고 D maj7 (상위 3 개 문자열의 프렛 2)을 따라 가면 즉시 발라드 형식의 코드 진행이 가능합니다. maj7 은 * 코드 + G 날카로운 음표를 의미합니다.
A7 은 다른 기능을 가진 다른 소리 코드입니다. * G 음표가 추가 된 코드 *
7과 maj7은 반음과는 다른 음표입니다.
나는 숫자가 나타날 때 사람들이 음악 이론을 끄는 것을 알고 있지만 많은 음악은 수학과 밀접한 관련이 있으며 그 방법은 없습니다. 그것이 얼마나 유용한 지 알면 숫자를 다루는 것이 더 행복해질 것입니다.
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