커트 코베인, 프란츠 퍼디난드, 휴거에 대한 영감을 얻을 수 있습니다. 스코틀랜드의 밴드 목록으로 영국의 높이를 조절했을뿐만 아니라 일부는 미국을 정복했습니다.
1980 년대는 거대한 헤어 스타일, 화려한 로커 및 뉴 로맨틱에 관한 것이 아닙니다. 많은 밴드들이 여전히 기타 기타의 핥기와 정직하고 철저한 가사로 화려 함을 유지하고있었습니다.
아래에서 알파벳 순서대로 20 년 동안 스코틀랜드에서 생산 한 최고 20 개 중 헤어 래커가 마지막 향을 낸 입자를 뿌린 후 오랜 시간 동안 테스트를 거쳤습니다.
1. 벨탄
1987 년부터 1992 년까지 5 년 동안 만 활동 한 글래스고에서 단명 한 그룹. 처음에는 60 년대 롤링 스톤즈의 음악에 영향을 받아 스톤 로즈의 새로운 인디 록과 해피 먼데이의 매혹적인 효과가 마침내 사운드를 형성했습니다.
불행히도 그들은 런던의 Artist Connection이 관리를 제공 한 후에도 기록적인 거래를 확보하지 못했습니다. 이는 수용 할 수없는 계약 요구로 인해 거절되었습니다.
그들의 라이브 공연뿐만 아니라 그들의 원칙으로 그들은 항상 글래스고와 스코틀랜드에서 잘 알려진 복장이었습니다. 특히 유명한 공연장 KIng Tut의 Wah Wah Hut에서는 음악가를 지원하기보다는 코미디 재능을 선보였습니다.
2. 큰 나라
The Skids Punk Rock 그룹의 재에서 나온 불사조. 1981 년 파이프의 던 펌린 출신의 기타리스트 스튜어트 아담 슨이이 새로운 프로젝트를 시작했습니다.
그들은 1983 년 'Fields of Fire'에서 영국 톱 10 싱글과 미국에서 20 위에 오른 앨범 'The Crossing'으로 1 위를 차지했으며 'In a Big Country'덕분에 금메달을 went습니다. 그들의 상표 주제는 트랜스 포저 효과에 의해 달성 된 Adamson의 백파이프 소리 기타였습니다.
Big Country의 미국 명성은 오래 가지 못했지만 영국과 다른 곳에서는 힘이되었습니다. 두 번째 앨범 'Steeltown'은 더 많은 인기 싱글 앨범과 2 개의 Top 10 앨범과 함께 1 위를 차지했습니다. 1990 년대는 밴드에 덜 친절했으며 여전히 비판적이며 상업적으로 자신의 가장 좋은 날을 가졌음에도 불구하고 지난 10 년간 최고의 날이었습니다.
스튜어트 아담 슨 (Stuart Adamson)은 이후 우울증과 알코올 중독으로 고통 받고 여러 차례 실종되었습니다. 슬프게도 그는 2001 년 12 월 하와이 호텔에서 자살했습니다.
2010 년에 밴드의 다른 멤버들은 Big Country 배너 아래에서 개편하여 계속 라이브 공연을했으며 2013 년에 The Alarm of of Alarm의 Mike Peters와 함께 오리지널 스튜디오 앨범 'The Journey'를 보컬로 발표했습니다.
3. Cocteau Twins
스털링 셔 (Stirlingshire)에있는 오일 타운 그랜 지 머스 (Grangemouth)에서 나온 세련되고 독창적 인 밴드. 그들은 1979 년 가수 Liz Fraser, 기타리스트 Robin Guthrie 및 베이시스트 Will Heggie의 트리오로 인생을 시작했습니다.
데뷔 앨범 'Garlands'는 Indie Rock의 성공이었고 이후의 릴리스는 주류에 그들을 투영했습니다. 분위기있는 기타 사운드에 떠 다니는 프레이저의 오페라와 미묘한 목소리는 환상적인 조합으로 입증되었습니다.
Heggie는 1984 년에 다중 악기 주의자 Simon Raymonde로 교체되었으며 1986 년에는 'Victorialand', 1990 년에는 'Heaven 또는 Las Vegas'의 톱 10 앨범으로 밴드가 강점에서 강점으로 바뀌 었습니다.
비록 그들의 싱글이 어지러운 높이에 도달하지는 않았지만, 그들은 존경 할만한 포지션으로 꾸준히 차트를 세우고 때때로 톱 40을 만들었습니다. 가장 인기있는 것은 'The Spangle-Maker', 'Evangeline', 'Bluebeard'및 'Tishbite'와 같은 노래입니다.
밴드는 1998 년 9 번째 스튜디오 앨범이었던 앨범을 녹음하는 동안 마침내 분리되었습니다.
4. 델 아미 트리
1983 년 저스틴 커리 (Gustin Currie)가 글래스고 서쪽에서 시작하여 밴드 멤버를 찾는 상점 창에 광고를 게재했습니다. 1984 년에 그들은 Chrysalis Records에 의해 서명되었고 그들의 데뷔 앨범 'Del Amitri'는 1985 년에 이어졌습니다.
앨범과 싱글이 잘 팔리지 않아 앨범에 의해 떨어질 수 있었기 때문에 성공은 여전히 왔습니다. 그들은 A & M에 의해 1987 년에 다시 태어 났고, 그 돌파구를 주류로 가져 왔습니다.
두 번째 앨범 'Waking Hours'는 영국에서 10 위를 차지했으며 싱글 'Nothing Ever Happens'는 11 위에 올랐습니다. 그들은 영국 싱글 차트에서 톱 10 피니쉬를 한 번도 즐기지 못했지만 많은 훌륭한 곡으로 훌륭하게 연주했습니다.
아이러니하게도 1995 년 노래 'Roll to Me'는 미국에서 10 위를 차지했으며 1998 년 스코틀랜드 월드컵 팀의 공식적인 축구 노래를 지나치게 낙관적 인 'Do n't Come Home Too Soon'으로 제공했습니다. .
그들은 2002 년에 헤어졌다가 2013 년에 새로운 라인업으로 개편했습니다. 결과 투어는 2014 년에 'Into the Mirror'라는 라이브 앨범을 제작했으며 여전히 음악적 현장에 있습니다.
5. 소방차
에딘버러의 콤보는 1979 년 10 년 후 펑크 이후 장면에서 활동을 시작했습니다. 프란츠 퍼디난드 (Franz Ferdinand)와 미국 밴드 (The Rapture)와 같은 사람들에게 창의적인 영감을 준 영향력있는 밴드.
소방차 엔진은 Davy Henderson, Murray Slade, Graham Main 및 Russell Burn으로 구성되었으며 첫 번째 싱글 인 Double A면 'Get Me and Use Me / Everything 's Roses'는 1980 년에 나왔습니다.
그들의 초기 공연은 여전히 헨더슨이 묘사 한대로 진정한 펑크 태도로 가득 차 있었다. "아무도 다 치지 않았지만 매우 폭력적이었다" 고 패스트 제품과의 기록적인 거래에 방해가되지 않았다. 또한 BBC Radio 1에서 유명한 John Peel 세션에 두 번 초대되었습니다.
1981 년 데뷔 앨범 'Lubricate Your Living Room'은 대부분 악기였으며 같은 해에 가장 인기있는 싱글 'Candyskin'이 잘 팔렸습니다. 그러나 연말까지 밴드는 더 이상 존재하지 않았으며 회원들은 다른 성공적인 프로젝트에 갔다.
그러나 그들은 2004 년에서 2006 년 사이에 가끔씩 공연을 간략하고 일시적으로 개혁했으며 여전히 무대에서 이상한 시작을 피할 수는 없다.
6. 안녕 맥켄지 씨
1981 년에 수도 인 에딘버러 근처의 배스 게이트에서 웨스트 로스 티안 밴드가 결성되었습니다. 존 던컨 (John Duncan)도 이미 펑크 전설 The Exploited와 함께 기타리스트로 명성을 얻었으며 나중에는 국제적인 명성을 얻었습니다. 쓰레기와 함께 리드 가수.
그들은 1987 년 캐피 톨 레코드 (Capitol Records)에 의해 서명되기 전에 독립 레이블에 2 개의 싱글을 발매했다.이 레이블은 1989 년 영국 차트에서 37 위에 도달 한 'The Rattler'의 재 발매에 도움이되었고 첫 앨범 'Good Deeds and Dirty'가 이어졌다. 같은 해에 No.26을 기록한 Rags '.
이 그룹의 두 번째 앨범 'Hammer and Tongs'는 덜 나갔으며 싱글은 중간 수준이지만 화려한 성능으로 차트의 하단에 도달했습니다. 경력 전반에 걸쳐 밴드는 경영진과 라벨의 변경과 판촉 기각으로 어려움을 겪었습니다.
그러나 그들은 1996 년에 궁극적으로 종말을 맞이할 때까지 스코틀랜드에서 국제적으로 인기를 얻은 건강한 컬트 밴드였습니다.
7. 히스 웨이
1984 년 글래스고에 설립 된 80 년대의 뉴 웨이브 밴드. 머큐리 레코드 (Mercury Records)가 곧 첫 번째 시끄러운 곡으로 이어졌다.
적당한 성공을 거두었지만 앨범에서 나온 클래식 싱글 'The Honeythief'로 가장 잘 알려져 있습니다. 영국 차트에서 17 위를 차지했지만 미국에서 상위 20 위를 차지했습니다.
앨범 트랙 'Tinder'가 Tennents 라거 광고에 사용될 때 그들은 또한 홍보의 환영을 받았습니다. 놀랍게도 단일 버전으로 출시되지 않았습니다.
1989 년 후속 앨범 'Scratch the Surface'는 첫 앨범보다 성공률이 낮았으며 결과 싱글 앨범은 영국 차트의 하단에만 도달했습니다. 밴드는 옛날 무대를 축하하기 위해 짧게 개혁되었지만 곧 헤어졌다.
베이시스트 Johnny McElhone은 또한 Hipasway의 양쪽에서 Midas와 접촉하는 것처럼 보였습니다. 그는 Altered Images와 Texas의 히트 밴드의 멤버였습니다.
8. 예수와 마리아 사슬
1983 년 Jim과 William Reid 형제가 설립 한 Glasgow 근처의 East Kilbride 마을에서 온 그룹.
그들은 다음 해에 라이브 공연을 시작했고, 공연을 시작하기 전에 사람들이 실제로 예약하지 않았다는 사실을 깨닫기 전에 지원 슬롯을 깨뜨릴 수밖에 없었습니다.
1984 년 그들은 항상 음악계에 활동이 있었던 런던으로 큰 변화를 가져 왔습니다. 이로 인해 Alan McGee와 관리 계약이 체결되었습니다. 성공적인 싱글 'Upside Down'은 1985 년 Blanco y Negro 레이블을 통해 발매 된 데뷔 앨범 'Psycho Candy'로 이어졌습니다.
마약 파열에 휩싸 였음에도 불구하고 밴드는 라이브 쇼가 혼란스럽고 위험에 처할 수 있지만 힘을 다해 갔다. 관객들에 의해 던져진기구들, 미사일들, 무대 폭파 및 폭동 근처의 사건들이 논쟁과 시청 금지 및 끝없는 홍보로 이어지는 투어에 동행했다.
유럽, 일본, 미국을 둘러싼 여행과 투어는 70 년대의 펑크와 60 년대의 기분 좋은 멜로디가 혼합 된 훌륭한 음악으로 명성을 굳혔습니다.
큰 성공에도 불구하고 1999 년 밴드 내 긴장이 견딜 수 없게되어 헤어졌다. 그러나 그들은 2007 년에 대망의 앨범 'Damage and Joy'가 2017 년에 등장하면서 개편했습니다.
9. 요셉 K
Franz Kafka 소설 'The Trial'의 주인공에서 이름을 딴 Josef K는 1979 년 에든버러에서 결성되었습니다. 밴드는 가수 / 기타리스트 Paul Haig, 다중 악기 주의자 Malcolm Ross, 베이시스트 David Weddell 및 Ronnie Torrance의 드럼 연주자였습니다.
그들은 실제로 상업적으로 주도되지 않았으며 여러 싱글을 발표하여 성공을 거둔 후 제작에 만족하지 않아 첫 번째 앨범을 출시했습니다. 그들의 첫 번째이자 유일한 앨범은 1981 년에 나왔습니다.
그것은 '도시에서 유일한 재미'라고 불 렸으며 주류 차트에는 없었습니다. 그러나 그들은 인디 씬에서 헌신적으로 추종했으며 나중에 결혼 선물, 준 신부, 미래의 머리 및 프란츠 페르디난드와 같은 미래의 밴드에 영감을주었습니다.
Josef K는 종종 말하는 헤드, 텔레비전, 조이 디비전과 비교하여 어두운 사운드와 경쾌한 가사로 유명했습니다. 그러나 1982 년 Haig가 창의적 최고점에 도달했을 때 최고점을 결정하기로 결정하면서 밴드는 헤어졌다.
10. 파스텔
스파 스 백 카탈로그가 있지만 오랫동안 걱정하지 않은 글래스고의 밴드. 그들은 1981 년에 시작하여 앨범 발매보다 더 많은 인원을 거쳐왔다.
주류 스테이플은 항상 음악의 필자 인 스티븐 맥 로비입니다. 1980 년대 초반에 그들은 컬트 팬 기반을 서서히 개발했으며 당시 다른 젊은 밴드들에게 영향을 줄뿐만 아니라 뮤지컬 언론의 관심을 끌었습니다.
1987 년 데뷔 앨범 '파스텔과 함께 비트를위한'은 원시 차고와 신디사이저의 흥미로운 절충주의 믹스였습니다. 1989 년 그들의 다음 앨범 'Sittin Pretty'는 더 단단했다.
라인업 변경 이후 그들은 계속 진행했지만 1995 년 '모바일 사파리', 1997 년 '일루미네이션', 그리고 16 년이 지난 2013 년 '슬로우 서밋'에 이어 3 개의 스튜디오 앨범 만 발매했다.
그 사이에 2003 년 영화 'The Last Great Wilderness'의 사운드 트랙을 제공했습니다. 오늘날 Pastels는 여전히 음악적 배경에서 어딘가에 숨어 있으며 영국과 유럽에서 여전히 존경받는 밴드입니다.
11. Primevals
1983 년에 시작되어 초기 미국 가라지 락의 영향을받은 글래스고 밴드. 1 년 후 첫 싱글 'Where Are You'에 이어 미니 LP가되었고 1985 년 BBC 라디오의 John Peel 세션에서 매우 탐욕스런 모습을 보였습니다.
오리지널 라인업은 보컬에 Michael Rooney, 기타리스트 Tom Rafferty 및 Kevin Key, 베이시스트 Malcolm McDonald, Rhod Burnett과 함께 드럼에있었습니다.
안정성은 짧은 기간 동안 많은 인원 변경으로 밴드 구성에 큰 특징이 아니 었습니다. 그럼에도 불구하고 앨범은 1986 년 데뷔 'Sound Hole'과 다음 해 'Live a Little'로 시작되었습니다.
그러나 밴드는 곧 헤어지고 'Neon Oven'이라는 사후 라이브 앨범이 뮤지컬 대표작으로 1989 년에 나왔습니다.
그들은 1990 년대에 몇 가지 간단한 개혁을 가졌지 만 2007 년이 되어서야 다시 등장하는 것에 대해 진지 해졌고 더 많은 새로운 자료가 실제로 스튜디오로 돌아 왔습니다.
12. 선포자
에딘버러의 라이스에서 태어나 1983 년 파이프에서 밴드를 결성 한 형제 듀오. 크레이그와 찰리 레이드는 십대 때 펑크를 연기했지만 새로운 프로젝트로 용감한 방향을 잡았습니다.
그들 자신의 스코틀랜드 악센트로 노래하는 것은 일반적으로 팝과 록 기록에서 들었던 대서양 횡단 멜란지의 곡물에 반대했다.
그러나 그들이 놀라운 성공을 거두는 것을 멈추지 않았습니다. 하우스 마틴을 지원하는 1986 년 투어를 마치고 영국 싱글 차트에서 'Letter from America'로 3 위로 급상승했습니다.
앞으로 몇 년 동안 그들은 'Sunshine on Leith', 'I 'm on my way', 'Let 's Get Married', 'What Makes You Cry'와 같은 중급 및 스매시 히트의 생산적인 기간과 커버를 즐겼습니다. 'King of the Road'와 그들의 고전적인 국가 'I 'm Gonna Be (500 Miles)'는 영화 Benny와 Joon의 주제가로 사용되어 미국에서 3 위를 차지했습니다.
1994 년에 그들은 앨범 'Persevere'와 함께 휴식을 취했지만 2001 년에 다시 돌아 왔으며, 히트 앨범이 나오지 않았지만 후속 앨범은 차트에서 건강하게 공연되었습니다.
13. 런 리그
스코틀랜드에서 가장 인기있는 밴드로 1973 년 스카이 섬에서 결혼식을하는 댄스 밴드로 결성되었습니다. 그들은 1978 년 첫 번째 앨범 'Play Gaelic'을 위해 Gaelic에서 노래를 불렀으며 영어로도 노래하지만 여전히 고대 언어로 녹음됩니다.
그들의 이름은 토지 보유 시스템에서 유래했으며 밴드 가사는 토지, 사람들 및 스코틀랜드의 역사에 관한 주제를 반영했습니다. 1982 년 첫 번째 싱글 곡인 전통 노래 '로크로 몬드 (Loch Lomond)'의 표지가이를 보여 주었고 콘서트에서 큰 인기를 끌었습니다.
국가적 성공은 오랜 시간이 걸렸지 만 1987 년과 1997 년 사이에 Runrig는 영국 앨범과 싱글 차트에서 대대적 인 히트 곡을 즐겼습니다. 1997 년에 그들은 정치에 들어가기로 결정한 가수 인 도니 먼로를 잃었지만 캐나다 브루스 구 트로를 계속했다.
사업에서 40 년이 지난 후에도 밴드는 여전히 산, 호수 및 글렌을 흔들고 있으며 여전히 인기있는 라이브 명소입니다. 2016 년에는 14 번째 스튜디오 앨범 'The Story'가 마지막 공연이 될 것이라고 발표했지만 여전히 라이브 쇼를 진행할 예정입니다.
14. 계획
글래스고의 이스트 엔드 (East End of Glasgow)를 따라 올리는 올리버의 군대 (Oliver 's Army)라는 밴드는 원래 1980 년에 스킴 (Scheme)으로 진화 한 후 자신의 자료를 연주했습니다. 가수이자 기타리스트 데니 올리버와 리드 기타 존 스미스는 그룹의 주요 주인공이었다
그들의 음악 내용이 그들이 반드시 받아야 할 기록적인 거래를 확보하지 못하게 막 았던 것으로 생각됩니다. 'CND'와 같은 노래. 1982 년 첫 EP에서 노래의 정치적 우위를 보여주었습니다.
그러나 그들의 글래스고 (Glasgow)에서 그들의 음악적 명성은 계속 커져 가고 작은 공연장에서 야외 공연장으로 향했습니다. 그들은 아직 서명되지 않은 밴드 임에도 불구하고 글래스고 아폴로에서 매진 쇼로 역사를 만들었습니다.
그들의 첫 번째 앨범은 1986 년에 나 왔으며 Rock과 Reggae Music이 혼합 된 'Black and Whites'라는 제목이 붙었습니다. 'Late Again'과 'Non-Returnable'이라는 또 다른 두 앨범에는 블루스 스타일 곡이 포함되어 있습니다.
그들의 음악은 항상 항의 노래가 아니었지만 마리화나의 합법화 및 마가렛 대처에 대한 캠페인과 같은 문제를 홍보하는 데 적극적이었습니다.
15. 상점 조수
에딘버러 출신의 그룹으로 1984 년 Buba & The Shop Assistants로 음악계에 진출했습니다. Aggi (AKA Annabel Wright)의 여성 리드와 Karen Parker는 앨범 하나와 여러 개의 싱글만을 발표했습니다.
그들의 첫번째 45는 '무엇을해야 하는가'였고 1985 년에 '쇼핑 퍼레이드'라는 제목의 EP가되었습니다. 그들은 John Peel의 주목을 받고 밴드는 그의 BBC 라디오 1 쇼 세션을 녹음했습니다.
1987 년에는 Blue Guitar 레코드 레이블을 사용한 덕분에 어려운 첫 번째 앨범이 등장했습니다. 그들의 LP 'Will Anything Happen'은 차트에 오르지 못해 부정적인 반응을 보였으며 영국 상장에서는 100 위에 그쳤다.
그들은 같은 해에 헤어졌고 1989-90 년에 단 한 번의 동창회를 제외하고는 별개의 길을 갔다. 그러나 그들은 간단히 말해서 파견에 대한 언급을 할 만하다.
16. 간단한 마음
Johnny와 Self-Abusers가 Punk Rock을 연주하면서 시작된 Glasgow 밴드. 고맙게도 1977 년에 이름이 바뀌었고 Simple Minds 현상이 시작되었습니다.
첫 세 앨범에서 온건 한 성공을 거두는 데 시간이 걸렸습니다. 그러나 1981 년의 '아들과 매혹'은 큰 히트 곡이 나오지 않았음에도 불구하고 그들의 보폭을 쳤다. 1982 년에 'Promised You a a Miracle'이라는 노래가 처음으로 영국 Top 20에 들어갔습니다.
그들은 1980 년대에 일련의 히트를 즐겼으며 그 10 년 동안 가장 상업적으로 성공적인 스코틀랜드 밴드였습니다. 그들은 1985 년 미국에서 고전적인 Brat-Pack 영화 'The Breakfast Club'의 주제가 인 'Do n't You Forget About Me'로 1 위를 차지했습니다.
영국에서는 1989 년 전통 노래 'Belfast Child'의 아름다운 버전으로 1 위를 차지했습니다. 놀랍게도 북 아일랜드 문제 해결을 다루는 노래는 스팅, 폴 매카트니, 존 레논이 발견 한 것처럼 논란의 대상이 될 것입니다.
히트는 1990 년대에도 계속 이어졌으며, 새로운 세기에도 잘 팔리지는 않았지만 여전히 전 세계적으로 인기를 끌고 있으며 여전히 많은 사람들에게 라이브 공연을하고 있습니다. Simple Minds는 수년 동안 가수 Jim Kerr와 기타리스트 Charlie Burchill 만 오리지널 멤버로 많은 라인업 변화를 견뎌 냈습니다.
17. 스프 드래곤
1985 년에 노스라나 크셔 (North Lanarkshire)에있는 벨실 (Bellshill) 마을에서 밴드로 활동했습니다. 그들의 초기 라인업은 기타리스트이자 가수 Sean Dickson, 이안 화이트 홀 (Ian Whitehall) 및 Sushil Dade (기타) 및 Ross Sinclair (드럼)를 드럼으로 연주했습니다.
미국 출시 전용 편집 앨범 외에도 첫 번째 적절한 LP는 1988 년에 나온 'This is Our Art'였습니다. 영국 인디 차트에서 단일 릴리스로 높은 점수를 얻었지만 주류 분류에서 흠집을 내지 못했습니다. 처음 몇 년.
아이러니하게도 1990 년 영국 롤링 스톤즈의 노래 'I 'm Free'의 커버 버전을 취했다. 후속 '어머니 유니버스'도 Top 30에 성공적으로 진입했습니다.
이 두 트랙은 모두 자신의 음원 앨범 'Lovegod'에서 나왔습니다. 실제로 1992 년 다음 앨범 'Hotwired'에서 미국 Hot 100에서 No.35에 합류 한 댄스에 영향을주는 노래 'Divine Thing'으로 미국에서 놀라운 타격을 입었습니다. 동봉 된 비디오는 MTV Awards 후보로 선정되었습니다. 그 해.
대서양의 양쪽에서 이러한 합리적인 성공에도 불구하고 1995 년에 수프 드래곤은 다양한 멤버가 다른 프로젝트로 이동하면서 헤어졌습니다.
18.이 필멸의 코일
1983 년에 밴드가 아닌 특이한 조합이 4AD 레코드 레이블의 집합체가되었습니다. 이 그룹의 이름은 Monty Python의 'Dead Parrot Sketch'를 통해 Shakespeare의 'Hamlet'에서 가져온 유명한 문구의 이름을 따서 명명되었습니다.
비록 Ivo Watts-Russell과 John Fryer는 다른 가수들과 음악가들이 수년에 걸쳐 막 다른 기여를했다.
창의적이고 생산적인 환경에서 아티스트는 표지 버전을 포함한 자료를 혁신하고 실험하도록 장려했습니다.
가장 유명한 것은 Tim Buckley의 엘리자베스 프레이저와 함께 '사이렌에 노래'를 보컬로 재현 한 것입니다. 1984 년에 발매 된 첫 번째 앨범 'It 'll End in Tears'에서 비평가의 찬사를 받았습니다.
또 다른 두 앨범은 1986 년에는 'Filigree & Shadow'와 1991 년에는 'Blood'라는 이름으로 같은 해에 끝났습니다. Watts와 Russell은 그 후 10 년 후반에 Hope Blister라는 또 다른 밴드를 만들었습니다.
19. 바셀린
커트 코베인이 선호하는 밴드 인 바셀린은 1986 년 글래스고에서 설립되었으며 원래 유진 켈리와 프랜시스 맥키의 듀오였습니다. 나중에 다른 밴드 멤버가 추가되었고 그룹은 그 후 몇 가지 라인업 변경을 거쳤습니다.
이것은 80 년대 중반 이후로 현장에서 표류하거나 빠져 나간 음악 경력의 골절 된 연대기에서 분명합니다. 그들의 첫 번째 에피소드는 3 년 동안 지속되었지만, 너바나 (Nirvana)가 그들의 노래 '몰리의 입술 (Molly 's Lips)'을 유명하게 만든 후 1990 년 시애틀 로커들을위한 일회성 지원 슬롯으로 개편했습니다.
후자는 앨범 'Nevermind'의 놀라운 성공에도 불구하고 더 많은 노래를 썼으며, 이는 스코틀랜드 사람들에게 더 많은 국제적 노출을 가져 왔습니다. 그러나 국내외에서 차트에 인상을주지 못했기 때문에 상업적으로 큰 성공을 거두지 못했습니다.
그럼에도 불구하고 그들은 3 개의 앨범으로 컬트 상태를 즐기면서 계속 연결을 끊었다. 1989 년 'Dum Dum'과 2008 년 또 한 번의 개혁 이후 그들은 2010 년 'Sex with X'와 2014 년 'V for Vaselines'라는 두 번째와 세 번째 앨범을 마침내 발표했습니다.
20. 워터 보이
현대적인 스코틀랜드에서 나온 최고의 포크 록을 책임지는 오랜 셀틱 협동 조합. 1983 년 에딘버러에서 Mike Scott에 의해 설립되었으며, 그 뒤에는 천재가 있습니다. 그는 Waterboys이고 그들은 그입니다.
그것은 과거와 현재의 많은 스코틀랜드 인, 아일랜드 인, 웨일스 어 및 국제 회원들의 앨범의 사운드 트랙을 장식 한 중요한 기여를 부정하지 않습니다. 다중 악기 주의자 Steve Wickham 및 Anthony Thistleth와 같은 예술가들은 다른 주목할만한 것들 중에서도 기다리고 있습니다.
놀랍게도 80 년대 이래로 참가자 목록은 100 명의 아티스트를 향하고 있습니다. 진정한 집단. 그러나 마이크 스캇은 여전히 '달의 전체', '피셔 맨스 블루스', '남자는 사랑에 빠졌다', '팬의 귀환', 'Glastonbury Song'과 같은 클래식 히트작을 담당 한 주요 작가이자 영감입니다. 더 나은 주류 찬사를받을 가치가있는 다른 많은 훌륭한 곡.
그러나 수년 동안 명성을 유지 한 것은 앨범입니다. 1980 년대와 1990 년대에는 'Room to Roam'과 'Dream Harder'와 같은 영국의 상위 10 대가 2000 년대에 약간의 하락세를 보였습니다. 그러나 그들은 최근에 'Modern Blues'와 'Out of All This Blue'를 통해 성공적인 앨범으로 다시 돌아 왔습니다.
Scottish Rock 음악의 위대한 선집은 10 년으로 제한되었습니다. 그것은 끝나지 않으며 1950 년대의 반려 시절부터 로큰롤 년 동안 세대 쥬크 박스에 많은 타탄 색조가 있습니다.
언더 월드 자정 클럽 밴드부터 스타 디아의 초고 성급 스타에 이르기까지 다양한 칼레도니아 거장에서 발굴 된 것에 놀랄 수 있습니다.
