피아노에서 새로운 음악을 배우는 것은 어려울 수 있습니다. 잘못된 길로 가면 스스로 더 힘들게 만들 수 있습니다. 그러나 시간을내어 몇 가지 논리적 단계를 따르십시오. 자신감과 정확성으로 제어 할 수 있어야합니다.
피아노 나 다른 형태의 노력으로 성공적인 학습의 비결은 다음 요소로 넘어 가기 전에 각 요소를 숙달 할 수있는 충분한 시간을 확보하는 것입니다. 다음은 피아노 음악을 배우는 데 사용할 수있는 단계별 형식입니다.이 기사에서는 JS Bach 스타일의 "Finale"이라는 제목에 중점을 둘 것입니다.
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섹션에서 피아노 조각 배우기
피아노 음악과 함께 학습 곡선에는 두 부분이 있습니다.
- 악보
- 피아노 키보드
귀하의 임무는 페이지의 메모를 작곡가의 소망을 나타내는 것으로 번역하는 것이며, 체계적으로 작업하고 올바르게 결정하기로 결정함으로써 그렇게 할 것입니다. 다음은 벨트 아래에서 편안하게이 부품을 가져 오려면 수행해야 할 단계입니다.
점수를 연구하여 작품을 배우십시오
앉아서 배쉬를 시작하기 전에 페이지에 쓰여진 메모를 잘 살펴보십시오. 배우고 자하는 모든 새로운 음악과 함께, 당신은 악보를 보는 것만으로 기본적인 정보를 찾을 수 있어야합니다.
예를 들어 첫 번째 막대를 간단히 살펴보면 (아래 그림 참조) 다음을 알 수 있습니다.
- 그것은 F 장조의 열쇠에 있습니다-열쇠 서명에 하나의 평평하고 오른손 멜로디가 음표 F에서 시작합니다.
- 막대에 3 비트가 있습니다-3/4 시간 서명은 우리에게
- "mf"표현 표시로 표시되는대로 적당히 큰 소리로 연주해야합니다.
- 템포 표시는 1/4 음표로 분당 188 비트이므로 매우 빠릅니다.
이제 키보드로 자리를 잡고 시작할 수 있습니다.
간단한 단계로 피아노 조각 배우기
악보를 볼 때 얻을 수있는 모든 것들에도 불구하고, 가장 중요한 우선 순위는 노트 주위에 손가락을 두는 것입니다. 이 단계는이를 수행 할 수있는 기초를 제공하며, 그 후에는 다이나믹, 템포 등에 대해 조금 더 걱정할 수 있습니다.
1 단계 : 작은 덩어리로 작업
음악의 첫 번째 줄인 첫 번째 줄부터 시작합니다. 먼저 오른손을 연주 한 다음 왼쪽을 연주하십시오. 기록 된대로 정확하게 모든 음을 연주하도록 천천히 가십시오. 운지법과 조음에주의하십시오. 이들은 일반적으로 곡을보다 쉽게 연주 할 수 있도록 포함되어 있으므로 무시하지 마십시오.
금방의 질감
우리는 한 손에는 멜로디가 있고 다른 한 손에는 화음이 아니라 두 손으로 연주되는 독립적 인 멜로디 라인이 있다면 음악은 무의미하다고 말합니다. 대위법은 르네상스 시대에 중요한 음악적 장치가되었지만 바로 JS Bach의 음악에서 바로크 시대와 가장 밀접한 관련이 있습니다.
조각을 듣다 보면 반복이 많이 포함되어 있다고 말할 수 있습니다. 왼손이 오른손을 어떻게 에코하는지 시작하십시오. 바로크 시대에 이런 종류의 우연한 질감이 인기를 얻었습니다. 다른 시퀀스에서 반복되는 프레이즈, 시퀀스를 많이 사용하여 멜로디가 어떻게 형성되는지들을 수도 있습니다. 이 작은 복잡성을 발견하면 음악을 훨씬 더 빨리 알 수 있습니다.
하나의 빠른 노트 : 일부 사람들은 노트를 배우고 구문을 무시하고 손가락이 키보드 주위를 이동하는 데 익숙해 질 때까지 레가토 전체를 연주한다고 주장합니다. 완벽하게 받아 들일 수 있지만 여러 번 연주 한 후에는 그렇게하는 것이 좋습니다.
2 단계 : 함께 손 놀이 해보기
처음 네 개의 바가 정렬되면 양손을 함께 연주하십시오. 당신이 그것을 할 수 없다면, 그것은 세상의 끝이 아닙니다. 더 많은 연습이 필요하다는 것을 말해 줄 것입니다.
이 경우 왼손이 들어올 때까지 오른손 연주를 연습 한 다음 왼손으로 몇 음을 계속하십시오. 오른손을 계속 사용할 수있을 때까지 계속하십시오. 연습할수록 자동으로 수행됩니다.
또한 양손으로 동시에 연주하는 것과 같이 새롭거나 더 복잡한 일을 시도 할 때마다 일을 더 느리게해야 할 수도 있습니다. 필요한만큼 느리게 진행하는 것을 두려워하지 마십시오. 일단 조각을 배운 후에는 그것을 배우는 방법이 중요하지 않습니다.
네 번째 음악 표시 줄을보십시오. 지금 당장 양손으로 그 부분을 연주 할 수있을 것입니다. 이것은 당신이 조각을 마친 후에 사용할 수있는 또 다른 트릭입니다. 여기저기서 하나의 바를 골라 양손으로 연주 해보십시오. 완벽하게 수행 할 수있는 막대 수에 놀랄 것입니다.
준비가 되 자마자 다음 4 개의 음악 바로 넘어가는 것이 좋습니다. 이 부분에서 5 번에서 8 번 바의 오른손은 처음 4 번 바의 오른손과 거의 같으며 옥타브 높고 약간 다른 결론을 내 렸습니다. 조각의 비트를 서로 관련시킬수록 더 빠르게 제어 할 수 있습니다.
3 단계 : 조각의 섹션 결합
일반적으로 말하기를 편안하게 느낄 때까지 한 번에 한 손씩 천천히 작업해야합니다. 양손이 반응하기 시작하고 준비가되었다고 생각되면 작은 부분을 결합하여 함께 연주해야합니다. 예를 들어, 처음 8 개의 바, 다음 8 개의 바 등을 시도 할 수 있습니다.
또한 충분한 휴식을 취하십시오. 한 번에 한 조각 씩 배우려고 시도하지 마십시오. 당신이 누구인지 당신의 두뇌가 어쩌면 모든 정보를 받아들이지 못할 것입니다. 30 분 또는 1 시간 동안 일한 다음 일어나서 다른 일을하십시오. 또한 배운 내용이 추가 데이터에 영향을받지 않고 뇌에 가라 앉힐 수있는 기회를 제공합니다.
그런 다음에 다음에 앉아 곡을 연습 할 때 처음부터 똑바로 연주 할 수있는 곡의 양을 확인하십시오. 혼란스럽고 멈춰야한다고 걱정하지 마십시오. 모든 사람에게 발생합니다. 그러나 문제가있는 위치를 기록해 두십시오.
4 단계 : 조각의 까다로운 비트 연습
불가피하게, 새로운 작품의 일부는 다른 것보다 더 어려울 것입니다. 예를 들어, 이 작품에는 한 손이 다른 손을 에코하는 섹션이 많이 있습니다. 종종 오른손은 8 분 음표를 연주하는 반면, 왼손은 4 분 음표를 연주하므로 탐색이 조금 더 쉽습니다. 아래 그림은이를 잘 보여줍니다.
이 패턴은 위와 같이 막대 13에서 16까지 계속되지만 변경 사항이 있습니다. 바 17에서는 양손이 동시에 8 분 음표를 연주하기 때문에 약간 더 복잡해집니다 (아래 그림 참조). 하나의 절약 은혜는 여덟 번째 음표 패턴이 정확히 같은 방향으로 움직이므로 손이 계속 동기화되도록하는 것입니다.
나중에 바 36과 37에서 두 손이 여덟 번째 음표 패턴을 다시 연주합니다. 이것의 비결은 각 손으로 정확히 동시에 노트를 내리는 것입니다. 우리 대부분은 한 손 또는 다른 손을 선호하므로 손을 한 단위로 함께 움직이려면 많은 연습이 필요할 수 있습니다. 그러나 그러한 통일감이 없다면, 그것은 어리 석고 불쾌하게 들릴 것입니다.
5 단계 : 작품 수행
그것이 들리는 것처럼 극적이지 않기 때문에 이것은 당신을 놀라게해서는 안됩니다.
당신이 신뢰하는 누군가를 위해 작품을, 또는 당신이 할 수있는 것만 큼 많이 시도하고 수행하는 것이 좋습니다. 가족이나 친한 친구 일지 모르지만 지나치게 비판적이지 않은 사람이어야합니다.
너무 과세되면 스트레스가 적은 경로로 녹화를 할 수 있습니다. 원하는만큼 작거나 많은 곡을 연주하고 편리한 장치로 녹음하십시오. 해당 기능이있는 휴대폰 또는 랩톱의 웹 캠을 사용하십시오. 원하지 않는 음악 만 시각적으로 기록 할 필요는 없습니다. 듣고 싶은 소리이므로 다른 것을 방해하지 않는 것이 좋습니다.
녹음 한 후에는 앉아서 들으십시오. 그래도 너무 열심히하지 마십시오. 아직 완벽하지는 않을 것입니다. 가장 좋은 방법은 녹음을 따로 두거나 며칠 동안 그대로 두는 것입니다. 곡을 계속 연습 한 다음 다시 녹음하십시오. 두 기록을 비교하여 자신이 얼마나 발전하고 있는지에 대한 아이디어를 제공 한 다음 기분이 좋을 때 오래 참는 친구 나 가족에게 또 다른 미니 리사이틀을 제공하십시오.
6 단계 : 조각을 완벽하게 연마
이 단계에서 피아노 곡을 배우게되며 아마도 대부분 암기했을 것입니다. 이 문제는 반복해서 반복해서 발생합니다. 그러나 후속 성능 중에 떨어지지 않도록하는 트릭이 하나 더 있습니다.
매번 처음부터 시작하는 대신 게임을하기 위해 앉아있을 때 작업 할 다른 부분을 선택해보십시오. 마지막 페이지, 마지막 8 개의 바 또는 조각의 중간 부분을 연습 할 수 있습니다. 이 특정 작품에는 다음과 같이 3 개의 섹션이 있습니다.
- 바 1 ~ 20-주요 테마 소개
- 바 21 ~ 46-주요 주제에 대한 약간의 변형, 상대 미성년자 (D 부)
- 바 47 ~ 66-F 장조의 메인 테마로 돌아 가기
아시다시피, 우리 대부분은 처음부터 앉아서 조각을 연주하여 연습합니다. 그러나 항상 좋은 생각은 아닙니다. 특히 음악의 특정 부분에 항상 던져지면 더욱 그렇습니다. 나는이 작품을 썼지 만 여전히 왼손이 바의 시작 부분에 8 분 음표가있는 바 56, 58, 60 및 62와 약간의 어려움을 겪었다. 까다 롭고 그게 전부입니다. 물론, 일단 음악을 외우면 자연스럽고 편안한 느낌이들 때까지 원하는만큼 자주이 섹션을 진행할 수 있습니다.
연습 방법은 새로운 피아노 음악을 얼마나 빨리 배우는 지에 영향을줍니다. 천천히 생각하고 필요한 구절에 많은 시간을 할애하는 것을 두려워하지 마십시오. 앞서 언급했듯이, 일단 만족스럽게 연주 할 수 있다면, 어떻게 연주했는지 또는 어떤 순서로 다양한 섹션을 연습했는지는 중요하지 않습니다. 중요한 것은 처음부터 끝까지 매끄럽고 지속적으로 연주 할 수 있다는 것입니다.
이 팁이 도움이 되길 바랍니다. 행운을 빌어 요!
퀴즈 통계보기추가 피아노 조각 학습 팁
모든 충고가 천천히 가라고 지시 할 때, 새로운 피아노 곡을 빠르게 연주하는 법을 궁금해 할 것입니다. 역설처럼 들리지만 그렇지 않습니다. 요점은 천천히 가서 메모와 기술을 배우지 않으면 조각을 잘못 배우게된다는 것입니다. 그리고 당신이 그것을 특정한 방식으로 배운 후에는 그것을 다시 배우는 것이 두 배나 어려울 것입니다. 따라서 "가능한 한 빨리"배우려면 시간을 들여 작은 덩어리로 나누고 가장 어려운 부분에 집중해야합니다.
또한이 작품과 출판 된 많은 음악에서 운지법 표시가 단순히 가이드 역할을한다는 점을 지적해야합니다. 대체 핑거링을 사용하는 것이 더 효과적 일 수 있습니다.이 경우 본능을 따라야합니다. 운지법은 음악에 접근하는 한 가지 방법을 제공하지만 돌로 작성되지 않았습니다. 불편한 점이 있으면 다른 조치를 취하십시오.
또한 때때로 왼손 표기가베이스 음자리표에서 고음 음자리표로 이동하는 것을 알 수 있습니다. 이는 왼손이 고음 음자리표로 올라 가기 때문에 원장 선이 표시되어 있으면 읽기 어려울 수 있습니다. 고음 음자리표를 사용하면 작업이 쉬워 지므로주의하십시오.
