블루스 기타
블루스 기타는 당신을 움켜 쥐거나하지 않는 스타일입니다. 어떤 사람들은 단순히 그것을 얻지 못합니다. 다른 사람들은 처음부터 물고 최고의 블루스 음악가가되기 위해 운전합니다.
기타 연주자에 관해서는, 실제로 블루스에 있지 않은 사람들조차도 장르와 몇 년 동안오고 갔던 놀라운 기타리스트에 대해 상당한 존경을받습니다. 블루스를 좋아하든 아니든 상관없이, 당신이 초보자 기타리스트라면 블루스 연주법을 배우는 것이 연주에 큰 영향을 줄 수 있음을 곧 알게 될 것입니다.
블루스를 생각할 때 BB King의 매끄러운 스타일, 또는 Jimi Hendrix의 퍼지가 주입 된 사운드 또는 셔플 링 텍사스 스타일의 Stevie Ray Vaughan을 생각할 수 있습니다.
또는 델타 블루스의 전설 로버트 존슨으로 돌아갈 수도 있습니다. Allman Brothers 및 ZZ Top과 같은 밴드의 음악은 주로 블루스를 기반으로하며 John Mayer와 같은 일부 팝스타도 블루스 기타 연주자입니다.
그것들은 모두 쉬운 예이지만 실제로는 블루스가 어디에나 있으며 록 음악은 목발처럼 기댄다. 블루스 기타는 국가에서 금속에 이르기까지 거의 모든 로큰롤 하위 장르에 스며 들어 있습니다.
더 나은 기타 연주자가되고 싶다면 자신에게 블루스를 가르치십시오. 즉흥 연주 기술이 향상되고 프렛 보드를 더 잘 제어 할 수 있으며 귀를 향상시킬 수도 있습니다. 조심하지 않으면 재미있을 수도 있습니다!
이 기사는 초보자가 블루스 기타를 시작하게하는 매우 기본적인 입문서입니다.
초보자를위한 블루스 기타의 기초
블루스 음악은 재즈에서 파생 된 것으로 보통 12- 바드 코드 진행을 기반으로합니다. 리듬 적으로는 매우 예측 가능한 스타일입니다. 이론적으로 기타에서 블루스를 연주하기 위해 이해해야하는 두 가지 기본 정보가 있습니다 : 12- 바 코드 진행 및 마이너 펜타토닉 스케일 .
12 바 블루스
이 코드 진행은 대부분의 블루스 음악의 중추입니다. 사실, 그것은 일반적으로 록 음악의 기초입니다. 일단 내려 가면 아무 키로 나 옮길 수 있습니다. 매끄러운 시카고 블루스, 땀이 많은 델타 블루스 또는 SRV의 셔플 링 텍사스 스타일을 연주하든 12 바 블루스 코드 진행이 음악의 기초가 될 것입니다.
지루한? 어쩌면 조금 있지만 다른 모든 것이 세워진 집의 기초라고 생각하십시오. 이 기초는 기본적이지만 강력하지만, 수십 년 동안 12 바 블루스를 넘어 솔로로 경력을 쌓은 놀라운 음악가들이있었습니다.
나중에 그 이론에 대해 걱정할 수 있습니다. 지금은 12 바 블루스 진행이 어떤 소리를 낼지에 대한 아이디어를 얻으십시오.
매우 쉬운 12 바 블루스 소개 레슨
작은 Pentatonic 규모
기타리스트로서 배우기위한 많은 중요한 음계가 있지만 Pentatonic Minor만큼 중요한 것은 없습니다. 마이너 펜타토닉 스케일은 2, 6 번째 톤을 제외한 자연 마이너 스케일의 파생입니다. 이것은 음계와 같은 7 톤이 아닌 5 톤 스케일 (옥타브는 6 톤)입니다 (ocatave는 8 톤).
내가 방금 말한 것을 이해하지 못합니까? 괜찮아요. 상관 없어? 더 좋습니다.
음악 이론에 대한 당신의 열악한 태도는 훌륭한 블루스 기타리스트가되는 것을 막지 않습니다. 사실, 역사를 통해 많은 블루스 음악가들은 음악조차 읽을 수 없었습니다.
그러나 이것이 단서가 없다는 의미는 아닙니다. 그 사람들은 모두 손등과 같은 Pentatonic Minor 스케일 패턴을 알고있었습니다. 대부분의 스케일과 마찬가지로 스케일의 5 가지 위치가 있습니다.
당신의 정신을 위해 5 개의 포지션은 모두 여기에 제시되지 않을 것입니다. 그러나 지오 보드에서 Pentatonic Minor가 어떻게 보이는지 알기 위해 아래 다이어그램을 살펴볼 수 있습니다. 이 경우, F 보조 Penatatonic.
근음은 빨간색 (F)입니다. Pentatonic 스케일은 8 개가 아닌 5 개 음표에 불과하므로 실제 스케일은 1 개의 빨간색 점과 4 개의 검은 색 점입니다. 눈금은 다음 빨간 점으로 다시 시작됩니다.
이것은 핑거 보드 주변에서 사용해야하는 5 가지 패턴 중 하나 일 뿐이지 만 초보자를위한 블루스 기타를 배우기 시작하기에 좋은 곳입니다.
블루 노트
Pentatonic Minor에는 또 다른 측면이 있는데, 이는 세상을 변화시키는 1 음표입니다. 펜타토닉 마이너 (Pentatonic Minor)와 동일하게 연주되며 평평한 5 번째 톤이 추가됩니다. 플랫 -5 또는 "파란색"음표를 추가하면 설명하기 어려운 푸른 색 느낌의 음계가 표시되지만 들으면들을 수 있습니다. 이 스케일은 때때로 "블루스 스케일"이라고하며 5 가지 패턴이 있습니다.
Pentatonic Minor 스케일과 마찬가지로 이론을 이해하려고 노력하지 마십시오. 중요한 것은 패턴과 그 키가 무엇인지 아는 것입니다. 다시 말하지만, 많은 블루스 연주자들은 귀를 통해 배우고 결국 책을 배우는 관점보다는 이론에 대한 본능을 발전 시켰습니다.
우리가 평평한 5 톤에 대해 이야기 할 때 우리는 Pentatonic Minor가 아닌 주요 스케일을 참조하고 있음을 기억하십시오. 여기에 "파랑"메모가 추가 된 것과 동일한 F 보조 펜타토닉 스케일이 있습니다. (물론 파란색입니다.)
음악 이론 주위에 당신의 마음을 감싸기
날씨를 견딜 수 없습니까? 당신은 보라색 안개에있는 느낌? 음악 이론과이 모든 스케일에 대해 생각하기 시작했을 때 스릴이 사라 졌습니까?
이론을 이해하려고 할 때마다 조금 가려운 기타리스트는 책을 확인해야합니다 
이것을 기타를 둘러 보는 지름길이라고 생각하십시오. 제가 30 년 넘게 연주 한 모든 교훈들 중에서이 책은 다른 것들보다 사물을 더 많은 관점에서 볼 수 있도록 도와주었습니다.
블루스 퍼팅
이 기사에서는 이론의 중요성을 간과했지만 기본 지식을 알 수는 없습니다. 12 키 블루를 다른 키로 외우고, 다양한 스케일 패턴을 배우고, 프렛 보드의 노트를 알아보십시오. 시간이 지남에 따라 모든 것이 어떻게 결합되는지 알 수 있습니다.
결국, 코드 진행을 듣고 많은 생각없이 솔로로 연주 할 수 있어야합니다. 즉흥 연주를 배우는 것은 훌륭한 블루스 기타리스트가되는 데있어 엄청난 부분입니다. 이 기술은 하룻밤이 아니라 올바른 연습 시간에서 시작됩니다.
올바른 연습
예전에는 블루스 뮤지션들이 다른 뮤지션들과 교란하고, 팁을 교환하고, 다른 사람들이 공연하는 것을보고 배웠습니다. 좋은 블루스 기타리스트가 되려면 같은 방식으로해야합니다. 다행히 오늘날 우리는 다른 음악가들과 연결하고 로프를 배우는 데 도움이되는 많은 자료를 보유하고 있습니다.
다른 음악가와 방해하는 것은 아마도 당신의 절단을 연마하는 가장 좋은 방법 일 것입니다. 용납하고 놀 수있는 사람과 함께하십시오. 블루스 지향 음악가가 아니더라도 비늘과 코드를 연습하고 다른 사람들과 연주 경험을 쌓을 수 있습니다.
녹음과 함께 연주하는 것도 개선하는 또 다른 좋은 방법입니다. 얼마 전까지 만해도 코드 진행을 녹음 한 다음 연주하여 솔로로 작업하는 것이 중요했습니다. 오늘날에는 배경 음악을 제공하고 연주를 향상시키는 데 도움이되는 모든 종류의 도구가 있습니다.
다음 단계
좋은 블루스 기타리스트가 되려면 연주, 연습, 듣기 및 다시 시작하십시오. 그러나 그것은 그 이상입니다. 레온 레드 본 (Leon Redbone)은 블루스가 좋은 사람은 나쁘지 않다고 말했다. 그렇게 생각하면 음악에 관한 것이 아닙니다. 슬픔이든 기쁨이든 내면의 내용을 표현하고 다른 사람들과 관련이있는 경험을 제공하는 것입니다.
블루스 기타의 기본을 배우는 데 시간을 보내면 블루스 기타리스트가 아니더라도 연주가 향상됩니다. 국가, 록 및 금속의 리드 기타 연주자는 블루스에 크게 영향을받으며, 이러한 장르 중 하나를 전문으로 다루면 블루스에 소비하는 시간이 그만한 가치가 있습니다.
행운을 빌고 재미있게 보내!
초보자를위한 Blues 기타를 배우는 방법에 대해 자세히 알아보기
기타 연주자 스타일에 상관없이 항상 계속 배워야합니다. 이것은 심지어 블루스 맨에게도 적용됩니다! 다른 스타일을 연주하는 경우 블루스 연주를하면 더 나아질 수 있습니다.
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Fretboard Logic SE 검토
- 이 기사의 스케일과 이론 중 일부가 약간 혼란스러워 보이면 Fretboard Logic Series의 기사를 확인하십시오. 이 책은 내가 알 수있는 방식으로 프렛 보드를 조립하는 데 정말로 도움이되는 책이다. If는 당신에게 길을 찾고 스케일과 코드가 어떻게 조화를 이루는 지에 대한 시스템을 제공합니다.
기타 화음, 이론 및 음계를 배우는 방법
- 다음은 기타 연주의 볼트와 너트를 배우는 가장 좋은 방법에 대한 제안입니다. 모든 플레이어는 자신의 길을 찾아야하지만, 미지의 기타 영역으로 향하기 전에 고려해야 할 몇 가지 시도되고 참된 방법이 있습니다.
