네버 만 (David Clausson)은 스웨덴에 기반을 둔 신디 웨이브 아티스트입니다. 그는 80 년대와 90 년대 초의 소리, 모양 및 느낌에 대한 열정과 전자 음악에 대한 깊은 관심을 결합합니다. 그는 이메일을 통해 신스 웨이브 음악을 향한 이유, 음악을 만드는 방법 및 현재 신스 웨이브 장면을 보는 방법을 알려주었습니다.
Karl Magi : 음악을 인생의 큰 부분으로 만들고자하는 것은 무엇입니까?
데이비드 클라우 슨 : 실제로 중요한 점은 찾기 어려워서 실제로는 항상 내 인생의 큰 부분 이었기 때문입니다. 우리 엄마는 합창단에서 노래하고 항상 집에서 아이들을 위해 노래를 불렀습니다. 나는 7 살 때부터 드럼을 연주 해 왔고 고향의 음악 학교에서 훈련을 받았습니다. 나는 행진 밴드, 록 밴드, 학교 쇼에서 연주하고 마지막으로 고등학교에서 내 자신의 노래를 만들기 시작했을 때 어떤 형태로든 음악에 끊임없이 가까이있었습니다. 삼촌과 남동생은 모든 최신 음악을 먹었고 모든 스타일과 장르의 모든 것을 들었습니다.
KM : 왜 신스 웨이브 스타일의 음악이 당신이 창작에 관심을 갖게 된 것입니까?
DC : 80 년대에 자랐기 때문에 그 시대의 모습과 느낌은 항상있었습니다. 80 년대와 90 년대 초, 나는 SOS 밴드, 알렉산더 오닐 (Alexander O'Neal)과 같은 타부 레코드 명단이나 프린스 나 마이클과 같은 주요 팝 스타와 같은 모든 아티스트가 전자 사운드에 끌렸다. 그리고 Janet Jackson. 나는 또한 영화를 보는 것에 정말로 빠져 있었고 80 년대 영화의 음악이 실제로 나를 형성했습니다. 나중에 나는 힙합을 듣기 시작했고 2Pacs California Love 에서 Roger Troutman과 그의 대화 상자를 들었을 때 그것은 정말로 저와 함께 울 렸습니다. 나는 90 년대와 00 년대에 80 년대의 소리와 테마를 포함하는 노래를 들었을 때 항상 기쁨으로 반응했습니다. 그 시점에서 그것은 대부분 C64에서 영감을 얻은 음악, 즉 Instant Remedy와 같은 그룹이었습니다. 90 년대 중반의 트래커 프로그램 Fasttracker 2로 PC에서 음악을 만들기 시작했습니다. 당시 R & B 음악을 만들려고했던 것이 저의 가장 큰 영향이었습니다. 나는 내가 만들고있는 것들이 항상 복고풍 분위기를 가지고 있다는 것을 천천히 깨달았습니다. 나는 그것이 나인지 또는 그 방식으로 들리는 프로그램의 한계인지 확실하지 않지만 여전히 ...
나는 00 년대 초에 마이애미 부통령 을 다시보고, 과거로 돌아가고 싶었던 80 년대의 꿈의 버전 인 80 년대로 돌아가고 싶었던 것을 기억합니다. 영화 드라이브 는 다른 사람들과 마찬가지로 신스 웨이브 세계에 들어가는 촉매제였습니다. Kavinsky와 그의 노래 Nightcall 은 처음 들었을 때 곧장 내 영혼으로 갔다. 또한 Chromeo와 같은 아티스트의 이야기를 듣고 전체 레트로 장면에 들어갔습니다. 프로젝트의 NeverMann을 시작하기 전까지는 복고풍 장면의 범위를 깨달았습니다. 나는 Mitch Murder, MIdnight, FM-84를 발견하고 그 장면과 사랑에 빠졌습니다. 내 첫 EP에서 들었을 때 나는 아직 신스 웨이브 장면에 의해 형성되지 않았기 때문에 R & B 분위기가 더 많았습니다.
KM : 음악과 음악 제작 방법에 가장 큰 영향을 준 음악가는 누구입니까?
DC : 왕자는 내 집의 신입니다. 제 생각에, 그는 주요 크로스 오버 아티스트입니다. 모두와 나는 모두가 그들이 놀랍다 고 생각하는 왕자 노래를 가지고 있다는 것을 의미한다. 나는 그의 카탈로그를 듣고 감히 당신의 핵심으로 향하는 노래를 찾지 못하는 사람을 감히합니다. 나는 그가만큼 재능이 없지만 아무도 없습니다. 그래서 모든 음악 장르에 관심을 갖고 모든 음악에 개방하려고합니다. 고맙게도 나는 그가 죽기 전에 예테보리에 사는 것을 보았습니다. 나에게 또 다른 주요 영향은 Ennio Morricone입니다. 그는 악보에서 놀라운 멜로디를 얻었고, 나는 복고풍 장면이나 NeverMann 모험 전에 내가했던 프로젝트를 통해 많은 악기 작업에 영감을 불어 넣었습니다.
KM : 음악을 만드는 방법에 대해 자세히 알려주세요.
DC : 주로 도구로 시작합니다. 나는 NeverMann 프로젝트에서 제작자 Rickard Bonde Truumeel과 많은 일을 해왔다. 예를 들어, 내 노래 Andrea 에서 우리는 먼저 악기를 만든 다음 노래 된 멜로디 작업을 시작하고 마침내 가사를 추가했습니다. 노래의 소리를 기반으로하기 때문에 가사를 자주 쓰는 경우가 많습니다. 안드레아 에서 갑자기 듀엣이 필요하다고 느꼈다. 그래서 우리는 Rickard의 협력자 힐다 데니 (Hilda Denny) 중 한 명을 불러 체육관에서 곧장 나와 가장 놀라운 보컬을 연주했다. 색소폰 연주자 Anton Krutov는 또한 작곡에서 색소폰 솔로를 부 버렸다. 훌륭한 음악을 만들 때 항상 공동 작업입니다. 때로는 스튜디오에서 혼자 노래를 만들지 만 다음 단계로 가져 오려면 항상 다른 사람들의 의견이 필요합니다.
KM : 음악 경력의 미래는 무엇입니까?
DC : 스웨덴 예술가를 위해 제작을 시작했습니다. 신스 웨이브가 아니지만 신스팝 사운드가 있습니다. 또한 다른 신스 웨이브 예술가들과의 작품에서 일부 협업을 통해 나중에 생각할 수 있습니다. 또한 가을에 나올 새로운 EP를 만들고 있습니다. 여러분이들을 수있게되어 정말 기쁩니다! 나는 작품에서 훌륭한 것들을 얻었습니다!
KM : 전 세계 신스 웨이브 음악 상태를 어떻게 보십니까?
DC : 최근 스웨덴 말뫼에서 열린 Retro Future Festival에갔습니다. NINA, Midnight Danger, Dynatron, Irving Force, Damokles 및 HyprDrivr를 포함한 훌륭한 쇼였습니다. 많은 유형의 아티스트와 사운드로 장면이 활기차고 생동감이 생겼습니다. 군중은 또한 매우 혼합되었고 매우 열성적이었습니다. 모든 장르의 음악과 마찬가지로 위험은 "실제 신스 웨이브"가 무엇인지 아닌지 정의하려고 할 때입니다. 훌륭한 음악은 훌륭한 음악입니다! 우리가 무덤에 올 때까지 계속해서 이런 것들을 듣고 만들어 내기를 바랍니다. '60 년대의 음악 소리가 사라지지 않았는데 왜 신스 웨이브가 미래에 계속되지 않아야 하는가?
나는 2 월에 코펜하겐에서 열린 Midnight 's show에 갔다. 어떤 사람들은 그것을 문제로 볼 수도 있지만 그렇지 않습니다. 현장에 긍정적입니다! 그건 그렇고 놀라운 쇼였습니다! 그들은 두 개의 색소폰 연주자를 가지고 있었다!
KM : 크리에이티브 배터리를 재충전하려면 어떻게해야합니까?
DC : 저는 아이들과 가족들과 시간을 보냅니다. 그들은 나를 접지하고 나를 더 나은 사람으로 만듭니다. 나는 지금 많이 달리고 건강을 합리적인 수준으로 유지하려고 노력합니다. 나는 또한 많은 영화를 본다. 나는 '80 년대 All Podcast를 듣고 '80 년대 의 주 (States) '에서 연극 적으로 공개 된 모든 영화를 다시보고, 다시는 보지 못한 영화에 대한 많은 정보를 얻습니다. 강력 추천합니다!
