돈을 벌 수있는 방법이 있다면, 쓰고 자하는 악기가 기괴한쪽에 있더라도 음악을 만드십시오! 그것이 과거에 가장 친숙한 악기가 아닌 글을 썼던 많은 작곡가들의 철학이었습니다.
그리고 현장에서 최신 이민자에게 관심을 보이고 그들의 새로운 작곡에서 그들을위한 자리를 찾는 사람들이 있습니다. 이 기사는 독특한 소리를 높이기 위해 작성된 9 가지의 이상한 악기와 놀라운 작곡을 탐구합니다.
클래식 음악의 독창적 인 악기 9 가지
- 뮤지컬 톱
- 아르페지오네
- 기계식 시계
- 리라 Organizzata 또는 장기 거문고
- 바리톤
- 유리 하모니카
- 테레 민
- 온 데스 마르테 노
- 셀레 스타
1. 뮤지컬 톱
나는 라디오에서 Khachaturian의 피아노 협주곡의 녹음을 듣고 뮤지컬 톱을 처음 보았고 즉시 다른 세계 톤에 매료되었습니다. 아나운서가 작품에 포함 된 것을 언급했을 때 나는 그것이 무엇인지 알아낼 수 없었고 놀랐습니다.
더 놀라운 것은 실제 톱이 있습니다-예, 우리가 정원 바닥의 창고에 보관하는 나무를 자르기위한 도구는 오케스트라에서 두 배가됩니다. 로진으로 프라이밍 된 바이올린이나 첼로 활만 있으면 치아를 깎고 무릎 사이의 톱을 고정 할 수 있습니다. 편리한 활이 없다면 간단히 은못을 사용하십시오.
물론 그보다 더 많은 기술이 있으며 철물점 톱을 사용하여 러시아와 시골 미국에서 선수를 발견하더라도 많은 전문가가 구부리기를 돕기 위해 구부러지기 쉽고 얇은 끝 부분에 손잡이를 포함하는 맞춤형 톱을 구입합니다. 방법. 뮤지컬 톱을 평평한 'S'모양으로 구부리면 날이 구부러진 지점에서 날이 진동하지 않아 원치 않는 소리가 줄어 듭니다.
플레이어가 톱을 따라 활을 배치하는 위치를 변경하여 피치를 변경할 수 있습니다. 더 넓은 쪽 끝은 약 2 옥타브 정도의 팁을 향한 음계를 오르는 더 깊은 음을 만들어냅니다. 현악기가 연주하는 약간 흔들리는 소리 인 비브라토를 만들기 위해 플레이어는 무릎을 떨거나 손을 떨릴 수 있습니다.
비록 민속 음악 장면을 중심으로 틈새 시장을 찾았지만 Khachaturian은 그것을 사용하기에 적합한 클래식 작곡가가 아닙니다. 쇼스타코 비치는 메츠 크 지방의 오페라 맥베스 (Mc Macbeth) 와 영화 '뉴 바빌론 ( The New Babylon)'을 위해 노즈 (Nose) 와 그의 음악에서 그 점수를 받았다 . 1
Khachaturian 피아노 협주곡, 뮤지컬 톱 2 악장
2. 아르페지오네
베이스 비올과 비슷하게 보이며 첼로처럼 구부러지고 6 개의 현이 있으며 기타처럼 조율됩니다. 클래식 음악에 관심이있는 사람에게 그러한 자질을 부여하십시오. 2
그들이 지식이 충분하지 않으면 아르페지오네라는 정답을 찾지 못할 것입니다. 내가 아르페지오네를 위해 특별히 알고있는 유일한 작품은 슈베르트 (Schubert)가 있지만, 나는 그것을위한 부드러운 지점을 가지고있다. 유쾌하게 서정적이며 파 노스로 반한이 작품은 첼로 연주자 및 비평가에게 인기있는 콘서트 공연으로 남아 있습니다.
당연히 독창적 인 악기 성능의 급격한 상승으로 그 운이 회복되었으며 아르페지오네 자체 에서이 멋진 작품에 대한 기록이 있습니다.
슈베르트 아르페지오네 소나타
3. 기계식 시계
이 유형의 시계에 대한 독일어 단어는 flötenuhr 였고 Haydn은 음악을 재생할 수있는 시계를 개발 한 음악가 친구의 요청에 따라 시장의 호화로운 끝에서 시계의 시계로 나열 할 수있는 것을 30 개 이상 썼습니다. 조셉 니 메츠 (Joseph Niemecz)는 다재다능한 승려이자 사서였으며 하이든 (Haydn)도 함께 일했던 에스테라지 (Esterhazy) 가족의 목사였습니다. Neimecz는 여러 악기를 연주했을뿐만 아니라 4 개가 여전히 살아남는 뮤지컬 시계를 포함한 음악적 호기심의 발명가였습니다.
좋은 마케팅 방식으로 하이든은 이러한 미니어처가 오르간에 접근 할 수있을 때처럼 쉽게 연주 할 수 있으며 시계의 소리를 세밀하게 재생합니다.
Esterhazy의 Nicolas II 왕자에게 발표 된 시계 중 하나는 하이든의 교향곡 101 번에 들어 섰으며, '시계'라고 애정을 가졌습니다. 두 번째 무브먼트의 틱톡 반주는 그가 뮤지컬 시계를 위해 쓴 12 개의 미니어처 중 하나에서 해제되었습니다. 삼
헨델도 찰스 클레이 (Charles Clay)가 만든 시계 용 음악을 썼는데, 그 중 하나는 현재 런던의 헨델 하우스 박물관에, 다른 하나는 윈저성에 보관되어 있습니다. 클레이의 시계는 1 시간에 4 시간마다 일어 났으며 Handel에게 몇 가지 음악을 제공하도록 요청했습니다. 소리는 차임 또는 펌프 기관에서 제공되었으며 오늘날 일반 기관에서 방영됩니다.
이 시계는 Handel이 이미 작곡 한 다양한 작품 (주로 오페라와 여러 건반 조각의 아리아)에서 발췌 한 내용을 담고 있으며 음악의 순환을 촉진하는 방법이었습니다 .4
왕실에 대한 그의 의무 사이에서, Niemecz는 여가 시간을 뮤지컬 방적 휠과 앉았을 때 음악을 연주하는 뮤지컬 의자를 마련하는 데 보냈습니다. 어린이 파티에 유용합니다.
기계식 시계를위한 Haydn Fugue
Lira Organizzata에 대한 설명
4. 리라 오가니 자타
하이든은 존경받는 작곡가에게 요청하여 독창적 인 악기 나 오히려 그의 후원자들을 끌어들이는 것처럼 보였다. 그는 몇 조각을 벗겨 내고 그들이 정복하기 위해 마음을 놓은 시대적 도구를 불멸화시켜야했다.
Lira Organizzata 또는 장기 거문고를 가져 가십시오. 특히 요즘은 호기심이 많기 때문에 많은 것을 파운드로 얻지 못합니다. 활과 함께 연주되는 hurdy-gurdy (설명)와 유사하게, 악기의 몸체 내부에 미니 오르간을위한 벨로우즈 세트를 작동시키는 나무 바퀴를 사용하여 소리가났다. 1786 년부터 Haydn의 악기 협주곡 5 개와 1788-1790 년에 작성된 8 개의 Notturnos가 살아 남았습니다. 진정한 무심한 스타일의 나폴리 왕자 인 페르디난드 4 세는이 이상한 잡종, 끈, 오르간을 가지고 있었으며, 다른 사람과는 다른 것으로 서로 결속되어 스스로 연주하도록 의뢰했습니다 .¹
유통되는 다른 lira organizzata가 있었지만 악기는 이탈리아 해안에 꽤 잘 국한되어 사실상 멸종되었습니다. 런던의 빅토리아 앤 앨버트 박물관에는 여전히 포로가 남아 있습니다.
이상한 리라 Organizzata를 극복해야 할 장애물로 생각하지 않는 한 Haydn의 글은 재치 있고 밝으며 기발한 작업을 수용합니다. 그의 작품은 솔직히 말해서, 보커, 악기는 협주곡에 대한 그의 적응에있어 오보에와 플루트의 전통적인 모습으로 살아가며, 리라 오르간 자타 (lira organizzata)의 음조를 유지하고 notturnos를위한 바람과 현을 유지합니다. 5
2 Lira Organizzata를위한 Haydn 협주곡 5 번 F 장조
페르디난드 4 세는 정통적인 모습을 보여주었습니다. 그는 나폴리 사람들 중 가장 낮은 계층 인 라자로 니 (lazzaroni)와 어깨를 문지르는 것을 좋아했으며 심지어 방언을 말하기까지했습니다. 편심 또는 무엇?
5. 바리톤
1765 년에서 1775 년 사이에 하이든은 바리톤에 소개되었습니다. 이번에는 책임을지고있는 것은 에스테 라기 가정이었습니다. 니콜라우스 왕자는이 복잡한 도구에 빛을 발했으며 더 나은 것을 얻지 못할 것이라고 결정했습니다. 그것은 여전히 두 개의 f 구멍과 곡선 가장자리와 지판을 따라 섬세한 장식으로 화려하게 살아남아 있으며 위의 사진을 볼 수 있습니다.
하이든은 왕자를 위해 음악을 작곡하는 그의 역할을 완수했으며 비올라, 첼로, 바리톤에서 선택할 수있는 126 개의 트리오를 제작했습니다.
바리톤은 비올라 다 감바-더블베이스와 같은 모양을하고 활로 연주 한 초기 르네상스 악기와 끈으로 묶인 만다린과 모호한 밴 도라의 특성을 모두 보여줍니다. 두 세계의 최고를 원한다면 어떻게해야합니까? 물론 그것들을 결합하십시오.
결과-앞면의 현이 활로 구부러지고 목 뒤에서 엄지 손가락으로 뽑을 수 있습니다. 또한 앞면은 내장으로 만들어졌으며 뒤에 숨겨져있는 현은 금속으로되어 있으며, 내장 된 현이 구부러지고 악기가 공명하고 눈에 띄도록 도와주었습니다. 최대 40 개의 동정적 끈이 뒤쪽에 엄지 손가락으로 꽂혀있을 수 있기 때문에 모두를 관리하는 데 상당한 기술이 필요했을 것입니다.
특히 유행하지 않은 바리톤은 하이든이 현장을 떠난 후 오래 가지 못했다. 다소 다루기 힘든 악기는 행복하게도 초기 음악 전문가를 통해 원래 형태로들을 수있는 하이든의 작곡과 함께 다시 활기를 되찾았습니다. 6
Baryton Trio를위한 Haydn Divertimento No 113
6. 유리 하모니카
1791 년 생의 마지막 해에 모차르트는 유리 하모니카 (아 모니카)를 위해 조각을 썼습니다. 그는 재능있는 아들을 과시하기 위해 콘서트를 애원으로 준비한 아버지와 함께 유럽을 여행하는 어린이 신동으로 악기에 대해 처음 알게되었습니다. Mozart는 Marianne Kirchgaessner를 만났을 때 유리 하모니카에 대해 다시 알게되었습니다. 7
Marianne Kirchgaessner는 저명한 독일 유리 하모니카 연주자였습니다. 4 살 때 천연두에 눈을 멀게해서 그녀는 악기에서 엄청난 재능을 보여주었습니다. 그녀는 일련의 유럽 콘서트에서 많은 국가를 방문하여 모차르트를 포함한 많은 작곡가를 만났습니다. 그는 플루트, 오보에, 비올라, 첼로가 다른 악기이자 독주 유리 하모니카를위한 아다지오 (Adagio)를 위해 5 중주를 썼다 . 8
유리 하모니카는 다양한 양의 물로 채워진 직립형 안경 또는 받침 달린 컵으로 시작하여 손가락으로 림 주위를 문지르는 구배를 생성했습니다. 이 단계에서이 장비는 유리 하프 (glass harp)라고 불렸지만, 라이트닝 컨덕터 실험의 벤자민 프랭클린 (Benjamin Franklin)은 선박을 측면으로 돌리고 바퀴를 통해 회전시켜 디자인을 근본적으로 수정했습니다. 작업자는 원형 문지름없이 처방 된 그릇에 손가락을 얹을 수있었습니다. 장비의 사본은 위에서 볼 수 있습니다.
인기가 높아지자이 악기는 건강에 해로울 수 있다고 주장했습니다. 독일의 음악 학자 Freidlich Rochlitz는 안경에서 나오는 관통되는 섬뜩한 소리가 이렇게 말했다. ' 어떤 종류의 신경 장애로 고통 받고 있다면 연주해서는 안된다. 아직 아프지 않으면 게임을해서는 안됩니다. 우울하다고 느끼면 연주해서는 안됩니다. ' 9
따라서 Donizetti가 오페라 Lucia di Lammermoor 에서 자신의 미친 장면을 적절하게 채색하는 악기를 찾고 있었을 때 유리 하모니카는 명백한 선택이었습니다. 이미 정신 질환과 관련이 있습니다.
요즘 우리는 정신적 불안정성 평가에서 조금 더 정교하고 유리 하모니카는 약물 치료를받지 않고 제한된 다음을 즐깁니다.
모차르트 아다지오 포 유리 하모니카
7. 테레 민
1919 년에 발명 된 이더 민 (이더 폰 또는 termenvox)은 행복한 사고로 현장에 등장했습니다. 실제로 직접 손을 올려 놓지 않은 유일한 악기입니다.
레온 테민 (Leon Theremin)으로도 알려진 발명가 인 러시아 과학자 레프 테르 멘 (Lev Termen)의 이름을 따서 명명되었으며, 그는 특이한 것을 관찰했을 때 유전체 응용을 연구하고 있었다. 이제 나는 아버지의 실망 (그는 일종의 과학자 였음)에 대해 어린 시절 물리학과 화학에 쓸모가 없었으며 그 이후로 많이 발전하지 않았다고 고백해야합니다. 내가 이해하는대로 유전체는 전기 회로에서 커패시터 또는 절연체와 같은 기능을하지만 내 이해 범위를 넘어서 기능을 사용했지만 x- 레이와 관련된 작업을 포함하고 항아리에 가스를 측정하는 것도 포함되었습니다.
실험실에있는 동안 그는 손을 움직일 때이 오디오 톤이 피치가 바뀌는 것을 들었습니다. 그는 첼로를 공부하면서 전자 신 악기의 아이디어를 연주하고 연주 할 때 사용한 곡을 시작했습니다. 다음 해에는 음량 조절을 위해 풋 페달 대신 안테나를 고정시킬 준비가되었으며, 용감한 새로운 세계에서 첫 공연을 펼칠 수있었습니다. 오늘날에는 일반적으로 두 개의 안테나를 사용합니다. 하나는 피치를 제어하기위한 것이고 다른 하나는 볼륨을 증폭시키기위한 것이며 스피커에 연결되어 있습니다.
1927 년 Termen은 자신과 함께 미국을 여행했으며 실제로 새로운 성공을 거둔 발명품으로 여겨졌으며 실제로 큰 성공을 거두었으며 스펙트럼 분위기를 재현하고자하는 작곡가들이이를 따라 잡았습니다. 10
사운드 측면에서 보면 그 음악가는 뮤지컬 톱과 어느 정도 친숙합니다. 유령 같은 소리는 백만 마일 떨어져 있지 않습니다. 쇼스타코 비치가 뮤지컬 톱에 관심을 가졌기 때문에 Odna의 영화 점수에서 그것을 사용했다는 것은 놀라운 일이 아닙니다.
레보 테레 민의 부유 한 원형 인 루시 비글로우 로젠 (Lucie Bigelow Rosen)의 커미션을 통해 체코 작곡가 마르티 누는 테레 민, 오보에, 현악 사중주에 대한 환상을 썼습니다.
1950 년대에 Robert Moog는 그곳을 구축하고 신디사이저에 통합하여 대중화했습니다. 표현력이 영화 음악에 널리 사용되었습니다.
스티브 엠 마틴 (Steve M. Martin)의 Lev Termen, Theremin : Electric Odyssey 에 관한 장편 다큐멘터리 영화는 1993 년에 개봉되었고 내년에는 Sundance Film Festival에서 다큐멘터리 영화 제작자의 트로피를 수상했습니다. 11
그의 Theramin를 연주하는 Lev Thermen
8. Onde Martenot
또 다른 전자 악기 발명품 인 메시아 엔 (Messiaen)이 가장 좋아하는 것은 테라 민과 비슷한시기에 생겨났습니다. 1928 년에는 온데 마르테 노가 공개되었습니다. 테라 민의 소리와 유사하게 진동 진공관을 사용했습니다. Maurice Martenot이 만든 첫 번째 버전은 ondist가 검지 손가락에 금속 링을 착용하고 와이어를 위아래로 통과하여 초자연적 인 가치를 창출하도록 요구했습니다.
Martenot은 그의 초기 실험에 만족하지 못했고 결국 3 개의 큰 스피커에 정착했습니다. 하나는 내부에 공이 설치되어 있고, 두 번째는 조정 가능한 12 개의 현이 있습니다. 또한 전체 범위가 4 옥타브로 확장되었습니다. 스위치로 가득 찬 AA 컨트롤 박스는 음색 변경을 돕습니다. 12
아마도 가장 유명한 온데 마르테 노트의 사용은 메시아 엔의 투 랑글 리아 교향곡에있을 것입니다. 그의 이상한 악기를위한 그의 첫 작품 인 페테 데 벨즈 오 (Fêtes des Belles Eaux )는 6 개를 요구했습니다. 태양풍이 어떻게 귀를 채울 수 있는지 상상할 수 있다면 ondes Martenot을 생각하십시오. 실제로 ondes라는 단어는 바람에 프랑스어입니다.
Martenot 버전의 생산은 1988 년에 중단되었습니다. 요즘 Ondéa와 다른 유사한 전자 기기가 Ondes Martenot를 대체했지만 원본을 얻는 것이 암탉의 이빨을 찾는 것과 같습니다.
메시아 Fete des Belles Eaux
9. Celesta
1886 년 셀레 스타 가 파리 오거스트 머 스텔 (Parisian Auguste Mustel)에 의해 발명 된 후, 완전한 오케스트라 악보에 포함시킨 후 연주하게 한 최초의 작곡가가 된 미친 출격자가있었습니다. 또 다른 프랑스 인 어니스트 차우 손 (Ernest Chausson)은 1888 년 셰익스피어의 템페스트 (Shekespeare 's The Tempest) 버전의 부수적 인 음악 시사회에서 첫 번째 결승선을 통과했습니다 . 13
차이코프스키 (Tchaikovsky)는 좁게 빠져 나갔지 만 발레와 같은 호두 까기 인형 의 슈가 플럼 요정 춤 에서이 부드럽고 부드러운 틴 클링을 불러 일으키는 톤과 같은 섬세한 벨로 셀레 스타를 사용했습니다 . 그는 아름답게 겨울의 은혜를 사로 잡았습니다. 거의 마치 celesta가 수정 같은 요정을 과시하기 위해 발명 된 것과 같습니다. 그녀는 빛나는 투투에서 우아하게 돌리면서 풍경에 반짝이는 고드름을 쉽게 시각화 할 수 있습니다.
셀레스 타는 4 ~ 5 옥타브의 작은 직립형 피아노처럼 보이고 연주됩니다. 케이스 내부에 망치로 부딪친 금속 막대는 그 로켄 슈필 형 링을 생성합니다. 실제 glockenspiel보다 크게 크지 않기 때문에 오케스트라 점수가 희박하거나 다른 악기로 두 배가되는 구절로 제한됩니다.
Bartok은 celesta의 달콤한 음색에 매료되어 영향력있는 작품 인 Music For Strings, Percussion 및 Celeste 를 썼습니다. 음악 학생으로서 큰 세부 사항을 쏟아 부 었으며 훌륭한 찬사를 받았습니다. 어떤 사람들은 그가 입맛에 맞는 것을 발견하지만이 영향력있는 음악적 랜드 마크의 변화를 절대적으로 불렀습니다.
차이코프스키 : 호두 까기 인형 스위트 룸의 설탕 매화 요정 춤
인용
인용
1 Wikipedia 뮤지컬 톱
2 Wiipedia 아르페지오네
3 Interlude.hk 기계식 시계
4 blog.ahsoc.org
Lira Organizzata를위한 5 Allmusic Haydn 협주곡
6 위키 백과 바리톤
7 위키 백과 글래스 하모니카
8 Infogalactica 행성 지식
9 roh.org.uk
10 위키피디아 테라 민
11 필름 친화력
12 가디언 온데 마테 노
