힙합 음악이 미국 문화와 사회에 미치는 영향

힙합은 음악 장르 그 이상이며 지난 30 년 동안 미국을 이끈 문화입니다. 그 영향력은 미국 전역에 퍼져 정치와 미디어 문화에 영향을 미쳤습니다. 이 기사는 힙합이 미국에 미치는 사회적 영향을 탐구합니다.

이 기사에서 다루는 주제

• 힙합 음악이 미국에 미치는 영향
• 20 세기의 힙합
• 힙합의 비평가
• 힙합이 사회적 인식을 증진시키는 방법
• 힙합 MC의 진화
• 힙합이 문화 규범을 재정의 한 방법
• 힙합에 영향을 준 장르와 아티스트
• "힙합 국가"의 효과

이 기사에는 맨 아래에 FAQ 섹션도 포함되어 있습니다. 이 섹션은 힙합의 시작에 대해 자세히 설명하고 장르의 진정한 팬인 사람들에게 재미있는 사실과 상식을 제공합니다.

힙합 음악이 미국에 미치는 영향

힙합은 미국 흑인 사회뿐만 아니라 미국 사회 전체에 압도적 인 영향을 미쳤습니다. 힙합은 음악 그 이상이며, 활기차고 활기찬 문화입니다. 지난 30 년 동안 힙합은 미국에 영향을 미쳤고 발전 시켜서 여러 세대에 걸쳐 발언하고 소외된 사람들에게 목소리를 제공했습니다. 힙합 문화의 반대자들은 음악이 본질적으로 공격적이며 사회적 반란을 조장한다고 주장합니다. 즉, 도발적인 가사는 힙합이 미국의 많은 사람들에게 보컬 콘센트라는 사실을 부정하지 않습니다. 수십 년 동안 힙합은 MC와 랩퍼가 사회, 정부 및 미국의 아프리카 계 미국인 치료에 대한 의견을 표현할 수있는 플랫폼을 제공해 왔습니다. 이 아웃렛은 특히 흑인 공동체에 중요하지만 힙합에 반대하는 사람들이 문화를 공격하기보다는 문화를 포용하려고하면 사회 전체에 이익이 될 것입니다.

20 세기의 힙합

20 세기 후반은 종종 간단히 "90 년대"라고 불리며 미국 역사와 사회 문화에서 광범위한 사회적 변화를 나타 냈습니다. 90 년대에 일어난 영향력있는 새로운 트렌드의 한 예는 힙합 문화의 진화에 중점을 둡니다. 힙합의 역사는 미국 내 흑인 공동체 의식에서 비롯됩니다. 또한 힙합 문화는 그 역사에서 생겨난 사회 경제적 문제에 대한 직접적인 반응으로 볼 수 있습니다. 흑인 공동체와 전통적으로 소외된 다른 집단은 음악적 표현을 통해 그들이 직면 한 불의에 대한 불만을 생산적인 항의로 바꾸어 사회적 태도와 기회를 재구성하는 데 도움을 주었다.

80 년대 후반에이 음악적 움직임이 시작되었지만 힙합 음악과 관련된 힘과 실체는 90 년대에 걸쳐 크게 발전했습니다. 이러한 생각에 따라 90 년대에는 음악과 문화에 큰 변화가있었습니다. 그래서 미국은 진정한 "힙합 국가"의 설립을 경험했습니다. 그리고 음악의 정당성 (때때로 저속한 가사의 관점에서)에 대한 논쟁에도 불구하고, 힙합은 국가 공동체의 전체 부문을 향상시킬 수있는 힘으로 국가 운동을 표시합니다.

힙합 타임 라인

힙합의 비평가

미국의 전국적인 힙합 유행에도 불구하고, 힙합이 사회적 전복, 쇼비니즘, 침략, 저속함, 욕설 및 그 밖의 다른 것을 대표한다고 믿는 공동체의 강력하고 성악 한 부분이 남아 있습니다. 그러한 논쟁 중 하나는 힙합 공동체를 생산적인 사회 개혁의 믿을 수있는 방법이 아니라 적대적 사회 반란의 수단으로 비유한다. 일부 사람들은“힙합 국가의 구성원들은 미국 민족주의의 합의 논리에 대한 집단적 도전보다는 국가 형성을 통한 실현에 기반을 둔 '상상 된 공동체'를 형성한다고 믿는다 (Decker, 54). 이 주장은 힙합의 의도와 그 효과를 약화 시키려고 시도한다. 따라서 긍정적 인 사회 문화적 변화는 반란의 단순한 산물이라는 개념을 장려합니다.

힙합은 항상 논란의 여지가 있으며, 합당한 이유가 있습니다. 어린이 쇼를 시청할 때 알파벳에 대한 도발적인 소리가 들리면 시원하지만 실제로는 힙합이 아닙니다. 음악은 도발적인 의미를 지니고 있습니다. 반드시 음란 한 것은 아니지만, (대부분) 대립적이며 그 이상의 의미는 여러 가지 의미로 밀집되어 있습니다. 위대한 랩은 모든 종류의 미해결 레이어를 가져야하며, 처음들을 때 반드시 알아낼 필요는 없습니다.

힙합이 사회적 인식을 증진시키는 방법

힙합의 반대자들의 논거의 근거는 확립되고 합리적이지만, "힙합 국"이 사회 이동성, 특히 흑인 및 기타 소외된 지역 사회에 대한 주목할만한 매체로서의 전체적인 영향을 완화하지는 않습니다. "힙합은 단순한 오락 이상이 아니라 현대의 정체성 회로의 주요 부분입니다. 즉, 어둠, 빈곤, 폭력, 힘, 저항 및 자본주의 축적에 기반한 철학과 미학의 네트워크입니다." (Pardue, 674) 음악은 미국 역사에 걸쳐 사회적 인식을 불러 일으키는 강력한 기술이었습니다. 음악은 사회의 트렌드, 이상, 조건을 동시에 반영하며 태도의 진보와 사회적 변화를 고무합니다. 이를 위해 미국의 힙합은“현실과 허구의 혼합”으로 인식 될 수있다.“랩 음악은 실직, 빈곤 및 무력의 조건에 대한 현대적인 반응이다. 그것은 백인의 미국 경제에 대한 반란이다. 흑인에 대한 심리적 테러” (Smitherman, 5) 90 년대에 걸쳐 힙합 문화의 인기가 높아지는 것은 실제 사회 혁명에 상당한 비율로 비유 될 수 있습니다. 전통적으로 억압받는 그룹은 음악을 사용하여 어려움과 상황을 전달할 수있었습니다. 그리고 그런 식으로 그들은 사회 내에서 압제적인 전통에 반하여 강하게 반역합니다.

힙합 MC의 진화

힙합은 처음부터 문화를 지배하는 지점까지 발전해 왔습니다. 미디어, 음악 및 대중 문화의 힘은 그 어느 때보 다 강력 해졌으며, 시장 확대와 계속 증가하는 소비자 기반을 통해 그 범위가 계속 팽창하고 있습니다. "현재 대중 음악, 영화 및 패션과 같은 미디어 및 엔터테인먼트는이 세대의 흑인 미국인들에게 문화를 전하는 주요 세력 중 하나입니다." (Kitwana, 7) 힙합은 틀림없이 전 세대의 목소리입니다. 힙합 네이션은 단순한 광고 및 인식 홍보 방법에서 개인 및 커뮤니티 정체성 구축에 큰 영향을 미치는 강력한 문화적 힘으로 변모합니다. “[rap]으로 식별 된 전국의 흑인들에게 국가 문화를 공유 할 수있는 매체가 통보되었습니다. 그 과정에서 랩 아티스트들은이 세대의 지배적 인 대중 목소리가되었습니다.” (Kitwana, 10) 이런 식으로 MC Hammer에서 Dr. Dre, Tupac, Snoop Dogg (및 기타 G Funk 아티스트)에 이르는 예술가들은 정체성과 음성 측면에서지도와 방향이 필요한 세대의 마우스 피스 역할을했습니다.

대중 문화 현장에서 강력한 흑인 국가적 아이콘이 필요하다는 것은 90 년대 흑인 청소년 세대를 괴롭힌 혼란과 규정 된 목적의 증거가된다. "역사적으로, 아프리카 계 미국인들은 공통된 문제가 있었고 그들의 운명이 복잡하게 연결된 것으로 보았 기 때문에 강한 인종 연대를 보였습니다." (Collins, 14) 흑인이 미국 역사상 미국에서 직면 한 가혹한 차별은 흑인 공동체 사이에서 강렬한 연대의 정서를 논리적으로 육성했습니다. 인종적 연대는 아프리카 계 미국인 시민권 운동의 형태로 50 년대와 60 년대에 우두머리에 올랐으며, 미국 전역의 흑인들은 정치적, 사회적 변화를 불러 일으키기 위해 시민 저항 행위를 수행했다. 요컨대, 90 년대 랩은 권리를 위해 싸우는 사람들의 그늘에서 자랐지 만, 젊은이들이 발자취를 따라야 할 명확한 행동을 묘사하지 않은 한 세대의 흑인 청소년의 결과로 볼 수 있습니다.

패트릭 헨리가 '자유를 베풀지 말고 죽음을 줘'라고 말하는 것과 달리, 나는 '나는 ***하지 않는다'고 말하는 이유는 무엇입니까? 내 자유가 보스니아 인과 다른 점 또는 올해 [America]가 싸우기를 원하는 사람은 무엇입니까?

힙합이 문화 규범을 재정의 한 방법

또한, 인권 운동 중과 후에 흑인에게 부여 된 권리는 다음 세대에 걸쳐 흑인 권리를위한 투쟁을 계속하는 방법, 보다 미묘한 형태의 인종 차별과 차별을 결정하는 방법, 명백한 정치적 반대를 얼마나 멀리 밀어야하는지에 대한 질문. “흑인 민족주의 사상가들이 정치적 투쟁에있어 흑인 정체성과 흑인 문화의 중요성을 식별하는 데 역사적으로 높은 목소리를 냈기 때문에, 국가 사회 분위기의 변화는 특히 혼란스러운시기를 낳았다. [힙합]은 흑인 민족주의를 사용하여 시민권 이후 시대에 아프리카 계 미국인이 직면 한 문제를 탐색 할 수 있습니다.” (Collins, 20) 인종주의에 직면하여, 힙합 예술가 (예 : Tupac)는 흑인 권리와 개성 사이의 균형을 이룰 수 있습니다. "많은 젊은이들이 일상 생활의 변덕과 관련하여 느끼는 강렬한 취약점으로 인해 명백하고 미묘한 부상에 저항 할 수있는 인물이 필요했습니다." (Dimitriadis, 4) 이런 식으로, 힙합 예술가는 그렇지 않은 중요한 지도자 풀이 부족한 소외된 젊은 흑인 젊은이들에게 중요한 대중 인물로 간주 될 수 있습니다.

이를 위해 힙합 문화는 새로운 학습, 행동 및 사회적 상호 작용 모드를 확립함으로써 전국의 문화 규범과 관행을 재정의했습니다. 90 년대에는 탐정 사회 개혁에 대한 직접적인 대응으로 거리 갱단의 설립이 크게 증가했다. 사회 경제적 지위가 낮은 지역 사회의 육성에서 거리의 중요성은 거리 교육의 힘을 강화시킨다. “미디어와 대중 문화는 젊은이들의 삶에서 중요한 역할을하며 대안적인 '살아있는'교과 과정으로 탐구되어야합니다. 오늘날 젊은이들은이 텍스트를 사용하여 지역적으로 검증 된 자아와 공동체 의식을 구성하고, 그 개념에 대한 공통된 개념과 연계합니다. 미국에서 검고 소외되는 것을 의미합니다.” (Dimitriadis, 2-8) 거리 교육과 "거리 스마트"는 힙합 음악을 둘러싼 문화와 직접 관련이 있습니다. 결과적으로 거리 교육은 힙합의 주제 적 요소를 색칠하고 그 주제가 일반적으로 홍보하는 것에 따라 차례로 구성됩니다.

90 년대에 걸쳐 많은 젊은이들이 힙합을 일상 생활에 통합했습니다. 사실, 힙합은 전통적으로“적절한”사회적 상호 작용 방식을 완전히 재정의했습니다. "힙합 문화는 많은 젊은 남성과 여성 (특히 미국과 다른 사회에서 점점 더 많은 사회에서)이 자신의 성별을 구성하는 핵심 소셜 미디어 중 하나입니다." (Munoz-Laboy, Weinstein and Parker, 616)

힙합에 영향을 준 장르와 아티스트

"힙합 국가"의 효과

힙합이 사회에 영향을 줄 수있는 능력에 대한 구체적인 논쟁에도 불구하고, 90 년대에 개발 된 힙합 국가는 문화적으로 중요한 의미를 지니고 있으며 최근 미국 문화의 진보에 관한 대화에서 진지하게 고려되어야한다는 사실이 남아 있습니다. . 힙합 문화는 미국 사회에서 강력하고 역사적으로 중요한 요소입니다. 그것은 사회 정치적 고통과 전통적으로 소외되고 억압받는 공동체에 대한 광범위한 정서를 반영합니다. 따라서 힙합은 사회적 논평과 인식의 수단이자 대중 담론의 수단입니다. 이러한 점에서 1990 년대 힙합 개발은 당시 불만족 한 사회 분위기를 반영하고 사회 문화적 규범을 구성하고 재구성하는 능력에서 문화적으로 미묘한 움직임을 보여 주었다.

힙합에 대한 FAQ

힙합은 언제 시작 했습니까?

힙합은 1970 년대 브롱크스 (Bronx)에서 등장한 지하 도시 운동 및 음악 장르이며 주로 기본 기술에 중점을두고 있습니다. 즉, 랩과 힙합의 뿌리는 가족의 이야기를 들으면서 기본적인 수제 악기를 연주했던 마을 이야기꾼 인 아프리카의 "거대 자"로 거슬러 올라간다고 생각합니다. 결과적으로 일부 사람들은 미국 힙합의 기원이 진정으로 남쪽의 아프리카 계 미국인 이야기꾼들과 거슬러 올라간다고 주장합니다. 그럼에도 불구하고, 장르는 1970 년대와 80 년대에 새로운 기술로 라이브 밴드없이 노래를 만들 수있게되면서 인기를 얻었습니다.

힙합 문화는 누가 시작 했습니까?

DJ Kool Herc, 일명 Clive Campbell은 종종 1973 년에 힙합의 첫 번째 빌딩 블록을 배치 한 것으로 유명합니다. 다시, 힙합의 기원은 훨씬 더 오래 전부터있을 것입니다. 그는 파티를 DJ로 사용하는 사운드 시스템으로 파티 (1520 Sedgwick Avenue)에서 파티를 주최하고 파티의 사운드를 "힙합 (hip-hop)"으로 묘사했을 때의 현상.

초기 힙합의 유명한 랩퍼

• Run-DMC
• 후디니
• 그랜드 마스터 플래시
• 커티스 블로우
• 슈가 힐 갱
• DJ 쿨 허크
• 뚱뚱한 소년
• 말리 말
• 쿨 모디
• 아이 프로스트

가장 영향력있는 힙합 앨범

랩은 언제 시작 했습니까?

랩은 흑인 공동체에 등장하기 시작한 1960 년 대경 미국에서 처음으로 일반화되었습니다. (즉, 뮤지컬 스토리 텔링은 수천 년 동안 아프리카 문화의 일부였습니다.) 랩은 누군가가 말하고 있거나 대화하고 있다는 것을 의미하는 속어로 사용되었습니다.

랩핑은 무엇을 의미합니까?

"랩"이라는 단어는 실제로 매우 오래되었습니다. 실제로, 이 용어는 영국에서 15 세기와 16 세기 초에 나타납니다. 처음에는 랩이라는 단어가 타격을가하거나 치는 것을 의미했습니다. 그러나 몇 세기 후, 이 정의의 약간의 변형으로 말이나 대화를 의미하는 단어를 변경했습니다. 1960 년 대경 미국에서는 흑인 공동체에서 나타나기 시작했으며 누군가가 말하고 있거나 대화하고 있다는 것을 의미하는 속어로 사용되었습니다. 이제 단어가 다시 진화했습니다. 새로운 정의는 "사전 녹음 된 일반적으로 전자 악기 백킹을 통해 단어가 빠르고 리듬 적으로 인용되는 음악 스타일"입니다.

랩핑의 뿌리는 무엇입니까?

수천 년 전 아프리카에서, 가족과 현재 행사에 대해 이야기하면서 기본 수제 악기를 연주했던 마을 이야기꾼 인“군인”은 랩 음악의 기원이 무엇인지 시작했습니다. 이 거대는 여전히 아프리카의 주요 의사 소통 형태입니다.

이 거대한 전통은 아프리카 인들이 그들의 의지에 맞서 미국으로 이송되었을 때 이어졌습니다. 그렇기 때문에 일부 미국 랩 음악의 뿌리는 미국 남부에서 온 것이라고 주장합니다.

최초의 미국 랩퍼는 누구입니까?

Coke La Rock은 1973 년 DJ Kool Herc와 손을 잡은 후 첫 번째 랩퍼로 간주되는 경우가 많습니다. 둘 다 Hip Hop의 최초 창립 아버지로 인정 받고 있습니다. 랩 음악은 원래 지하에 있었기 때문에 첫 랩퍼가 누구인지 말하기는 거의 불가능합니다.

힙합은 언제 인기를 얻었습니까?

Sugarhill Gang의 1979 년 곡인 "Rapper 's Delight"는 주류에서 널리 퍼진 최초의 힙합 레코드로 널리 알려져 있습니다. 장르가 더 복잡한 스타일을 개발함에 따라 1980 년대 힙합의 다양 화가 이루어졌다.

힙합은 어떻게 퍼졌습니까?

• 라디오 : 힙합은 지하 운동 이었으므로 라디오에서 재생하는 데 시간이 걸렸습니다. "Rapper 's Delight"와 같은 노래가 주류 라디오 히트 곡이되었을 때 힙합이 시작되었습니다.
• TV / 뮤직 비디오 : MTV는 힙합 세계를 열어 첫 번째 힙합 비디오를 전국 청중에게 퍼뜨릴 수있게했습니다.
• 패션 : Adidas 및 Nike와 같은 브랜드는 80 년대와 90 년대 힙합 문화에 참여하여 문화 확산에 도움을주었습니다.
• 전 세계의 문제에 대한 스포크 : 힙합의 체계적인 억압 메시지와 전 세계 지역 사회에 투자하는 데 에너지를 집중시켜야 할 필요성, 전 세계 흑인 유럽인과 흑인 남미 인이 메시지를 전했습니다.

전 세계 영향력있는 힙합 아티스트

힙합이 미국 밖에서 어떤 영향을 미쳤습니까?

힙합은 미국에서 현지화 된 것이 아니라 전 세계에 퍼져있었습니다. 오늘날 남미, 아프리카, 유럽 및 한국 힙합을들을 수 있습니다. 힙합 가사는 종종 억압과 생존을 다루기 때문에 메시지는 광범위합니다. 많은 유럽, 아프리카 및 남미 힙합 아티스트들이 식민주의의 파괴적인 영향과 인종주의와의 투쟁에 대해 랩을합니다. 힙합의 테마는 많은 사회와 관련이 있으므로 장르가 전 세계에 퍼지는 것은 당연합니다.

출처

• 미구엘 무 노즈-레이 보이, 리차드 가이 파커, 한나 와인 스타 인. "힙합 클럽 장면 : 성별, 연삭 및 섹스". ResearchGate.net. 2007 년 11 월. PubMed.

• 그렉 디미트리 아디스. 정체성 / 공연 문화 수행 : 텍스트, 교육학 및 실습으로 힙합 . 2001. Peter Lang Publishing Inc.
• 힙합 세대 Bakari Kitwana. 2008. 기본 서적.
• 제네바 스미 더먼, 블랙 토크 : 후드에서 아멘 코너까지의 단어와 문구 . 옥스포드 대학 출판부.

• 패트리샤 힐 콜린스. 흑인의 힘에서 힙합으로 : 인종 차별, 민족주의, 페미니즘 (정치사 및 사회 찬) 2006. Temple University Press.