하프 스택 vs 풀 스택 vs 콤보 : 밴드에서 어떤 기타 앰프?

어떤 종류의 기타 앰프?

밴드에서 기타를 연주하면 어떤 종류의 앰프가 필요에 가장 적합한 지 궁금 할 것입니다. 반 스택, 풀 스택 및 콤보 앰프는 수년 동안 모든 종류의 상황에서 모든 종류의 기타 연주자에 의해 사용되어 왔으며 운율이나 이유를 찾기가 어려울 수 있습니다.

콘서트, 특히 록 밴드 인 경우 콘서트에 갈 때마다 4x12 스피커 캐비닛 더미 또는 풀 스택 증폭기 열이 무대에 보입니다. 진지한 음악가들은 하드 코어 화력을 낼 수있는 거대한 앰프에 투자하는 것이 합리적입니다.

그런 다음 로컬 밴드를 보지 못했다면 아마도 앰프 헤드와 단일 4x12 캐비닛과 같은 절반 스택을 사용하는 것을 보았을 것입니다. 그 물건들은 여전히 ​​많이 들기 때문에 아마도 갈 길입니다.

그러나 하나의 강력한 콤보 앰프를 공연에 장바구니에 담는 것이 좋지 않을까요? 아마도 밴드도 그렇게 보았을 것입니다. 많은 콤보 앰프, 특히 2x12 중 일부는 절반 스택만큼 크고 강력합니다.

결정, 결정. 그러나 이것은 사용해야 할 문자열이나 픽을 선택하는 것만 큼 간단하지 않습니다. 앰프는 비싸고 사운드에 막대한 영향을 미칩니다. 여기서 올바른 선택을하는 것은 큰 일입니다.

물론 결정은 궁극적으로 당신의 결정이며, 오답은 없지만이 기사에서 여러분에게 몇 가지 아이디어를 드리겠습니다. 바라건대 당신이 그것을 통과 할 때 상황이 조금 더 이해가 될 것입니다!

기타 앰프는 무엇입니까?

그것은 어리석은 질문처럼 보이지만, 그것에 관해서는 실제로 당신이 여기에 대답하려고하는 것입니다. 기타 앰프가 필요를 충족시키기 위해해야 ​​할 두 가지 주요 사항이 있습니다.

첫째, 가장 명백하게 기타의 사운드를 증폭시킬 수 있어야합니다. 침실에서만 연주하는 기타리스트에게는 15 와트의 연습용 앰프가 충분하게 작동하지만 밴드에서 연주하면 다른 생각을해야합니다.

하프 스택, 풀 스택 및 콤보 앰프 중에서 결정할 때 고려해야 할 사항 :

• 때리는 드러머로 연주합니까?
• 대부분의 라이브 상황에서 기타 앰프를 마이크로 사용합니까?
• 밴드의 베이시스트와 기타리스트는 어떤 앰프를 사용합니까?

앰프의 두 번째 작업은 사운드를 형성하는 것입니다. 물론 앰프 자체의 구성이 중요한 역할을합니다. 일부 플레이어는 튜브 앰프와 솔리드 스테이트를 선호합니다. 일부는 하나의 패키지에 다양한 사운드를 제공하는 디지털 모델링 앰프와 같습니다.

그러나 앰프 외에도 스피커가 사운드에 영향을 미칩니다. 스피커의 브랜드와 물리적 구성뿐만 아니라 몇 명의 스피커도 중요합니다. 4x12 스피커, 8x12 스피커 및 단일 12 인치 스피커 간에는 엄청난 음향 차이가 있습니다.

당신에게 중요합니까? 그것이 당신이 결정해야하는 것입니다! 각 유형의 앰프를 더 자세히 살펴 보겠습니다.

하프 스택의 장단점

어쩌면 당신은 아마도 최고의 기타리스트가 어떤 앰프를 사용하고 있는지에 대해 조금 알고있을 것입니다. 그리고 50 또는 100 와트 헤드와 4x12 캐비닛입니다. Marshall에서 Peavey, Mesa / Boogie에 이르기까지 록 세계의 사운드를 형성하는 대부분의 앰프는 헤드 형태입니다. 그들은 강력하고 훌륭하게 들리고 4x12 캐비닛과 결합하여 많은 공기를 움직일 수 있습니다. 4x12 운전실에는 작은 캐비닛에 들어 가지 않을 특정 충격과 공명이 있습니다.

좋은 하프 스택의 톤 임팩트를이기는 것은 어렵고, 그 이유만으로 밴드 상황에서 기타리스트에게 훌륭한 옵션입니다. 리허설을 할 수있을만큼 시끄럽고, 원하는 사운드를 얻을 수있는 사운드를 찾으면 주위에 시그너처 톤을 만들 수 있습니다.

그러나 메인 앰프로 절반 스택을 선택하면 몇 가지 단점이 있습니다. 첫째, 그들은 움직일 때 약간의 고통입니다. 더 중요한 것은, 라이브를 연주 할 때 믹스에서 4x12 모조의 일부를 잃을 수 있다는 것입니다.

대부분의 라이브 상황에서 앰프에는 마이크가 마이크 앞에 있고 사운드는 하우스 PA 시스템을 통해 전송되고 나머지 밴드와 혼합됩니다.

훌륭한 사운드 전문가는 앰프를 최대한 활용하는 방법을 알고 있지만 종종 하나의 스피커 앞에서 하나의 마이크를 사용하기도합니다. 리허설에서 마샬의 하프 스택에서 들리는 엄청난 포효는 똑같지 않습니다.

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콤보 앰프가 귀하에게 적합합니까?

나는 우리와 함께 계산서에있는 밴드 중 하나의 기타 연주자가 작은 펜더 연습용 앰프를 사용했던 공연 시절을 기억합니다. 왜? 그는 확실히 알고 있었고, 끔찍한 소리를 냈지만 큰 앰프를 들고 다니는 것을 막아주었습니다. 그리고 큰 앰프처럼 마이크가 올라 왔기 때문에 군중은 그를 잘 들었습니다.

극한을 얻을 필요는 없지만 훌륭한 1x12 또는 2x12 콤보 앰프를 선택하면 공연 음악가로서 인생을 훨씬 쉽게 만들 수 있습니다. 당신이 그것을 볼 수있는 몇 가지 다른 방법이 있습니다 :

콤보 앰프와 같은 일부 기타리스트는 절반 스택만큼 많은 전력을 방출합니다. 스피커는 큰 소리를 내며 스피커는 다르게 반응하지만 여전히 뛰어난 톤을 가지고 있습니다. Marshall DSL40C, Fender Hot Rod DeVille 및 Peavey 6505+ 112 Combo는 강력한 힘과 톤을 가진 콤보 앰프의 예입니다.

다른 기타 연주자들은 저전력 튜브 앰프의 사운드를 좋아합니다. 튜브는 뜨거울 때 가장 잘 들리며, 100 와트의 마샬 헤드를 견딜 수있는 볼륨으로 끌어 올리려면 전력 흡수가 필요합니다. 반면, 5 ~ 15 와트 튜브 콤보는 건물을 무너 뜨리지 않고 열 개까지 크랭크 할 수 있습니다. 당신은 놀라운 마이크 소리를내는 부드럽고 벨벳 같은 오버 드라이브를 얻게 될 것입니다.

콤보 앰프의 단점이 있다면 실제로 좋은 앰프는 절반 스택보다 비싸거나 때로는 더 비쌀 수 있습니다. 1000 달러 미만의 가격에 좋은 튜브 콤보 앰프가 있지만, 큰 돈을 버릴 계획이라면 돈을 벌 수있는 가장 큰 앰프와 함께 갈 수도 있습니다!

펜더 트윈 리버브는 또 다른 강력한 콤보 앰프입니다.

풀 스택이 필요할 때

Marshall이 최초의 100 와트 튜브 헤드와 캐비닛을 출시하던 시절 PA 시스템은 오늘날 우리가 보는 것만 큼 강력하지 않았습니다. 기타 연주자는 들으려면 약간의 힘이 필요했고, 밴드가 커지고 음악이 더욱 공격적으로 바뀌면서 자연스런 진화는 크고 큰 앰프로 향했습니다.

사실 요즘 기타리스트들은 실제로 풀 스택을 필요로 합니다. 하우스 PA 시스템은 특히 콘서트에서 전체 밴드를 운반 할 수있을만큼 강력합니다.

콘서트에서 한 줄의 앰프와 캐비닛이 보이면 실제로는 실제로 두 사람 만 활성화되어 사용 중입니다. 다른 것들은 백업으로, 또는 단지 외관상 존재합니다. 모든 것이 PA를 통과합니다. 많은 스테이지 볼륨을 좋아하는 일부 기타리스트는 다른 스테이지보다 캐비닛을 더 많이 사용할 수 있지만 믹스를 통해 모든 것을 넣고 모니터를 통해 다시 가져 오는 것이 더 합리적입니다.

그렇다면 왜 풀 스택을 원하십니까? 그들은 대단하기 때문에 그 이유입니다! 나는 정직 할 것이다 : 나의 사무실 (나의 실습실이기도하다)에서 이것을 쓰면서 내 옆에 완전한 스택을 갖지 못하게하는 유일한 것은 내가하는 상식이 더 많은 아내이다. 전체 스택은 매우 시원하게 보이고 절반 스택 또는 콤보 앰프보다 더 많은 공기를 이동시킵니다. 네 집에 하나 있어도 아무 문제가없고, 만약 당신이 정말로 밴드에서 과시하고 싶다면.

그러나 나는 개인적으로 밴드 상황에서 사용하지 않을 것입니다. 운반하기에는 너무 많고 너무 많은 양은 실제로 필요하지 않습니다. 밴드의 경우 하프 스택과 좋은 콤보 앰프 중에서 선택합니다.

앰프 선택

그 중 일부는 밴드 상황에 필요한 앰프를 결정하는 데 도움이 되었기를 바랍니다. 그렇지 않다면 여기에 몇 가지 더 고려해야 할 사항이 있습니다. 명심하십시오, 이것은 일반적으로 말하는 것입니다.

바위, 단단한 바위 및 금속 플레이어는 일반적으로 절반 스택으로 가장 좋습니다. 분명히 여기에서 가장 좋은 선택은 Marshall이지만 Peavey 6505는 또 다른 확실한 옵션이며 다른 옵션도 많이 있습니다. Bugera는 예산이 저렴한 플레이어가 많은 동전을 위해 절반 스택을 만들 수있는 저렴한 브랜드입니다.

이 앰프는 많은 기타리스트들이 록과 메탈에서 찾고있는 서사적 인 음색을 띠고 있으며, 리듬에서 무거운 손으로 연주하는 드러머와 공격적인 베이시스트를 다루기에 충분할 정도로 시끄 럽습니다. 라이브 및 레코딩 상황에서 올바르게 처리되면 이러한 앰프와 4x12 캐비닛의 진정한 분위기가 돋보입니다.

너무 많은 왜곡을 사용하지 않는 장르의 기타리스트는 콤보 앰프와 잘 어울립니다. 펜더는 아마도 고품질 콤보 앰프에서 가장 큰 이름 일 것입니다. Hot Rod Series는 많은 돈을 들이지 않고도 훌륭하게 들립니다. 다른 것들도 많이 있습니다. 국가, 블루스 및 가벼운 록 플레이어는 콤보를 반 스택보다 선호 할 수 있습니다. 이 플레이어들도 밀 때 작은 톤의 콤보 앰프로 끌릴 수 있습니다.

물론 결정은 당신의 것입니다. 메탈 기타리스트가 1x12 콤보를 사용할 수없는 이유는 없으며 컨트리 기타리스트가 풀 스택 앰프를 사용할 수없는 이유는 없습니다. 오답은 없으며 가장 중요한 것은 좋아하는 앰프를 찾는 것입니다. 이 기사가 밴드 상황에 따라 하프 스택, 풀 스택 및 콤보 앰프를 결정하는 데 도움이 되었기를 바랍니다.