자주 그리고 적절하게 노래하십시오
우리 대부분은 몸과 마음에 적용되는 "사용하거나 잃어 버리다"라는 문구를 들었습니다. 그러나이 말에주의를 기울여야 할 또 다른 이유가 있다는 것을 알고 있습니까? 글쎄요, 그것은 당신의 노래 목소리와 관련이 있습니다. 맞습니다. 무례하게 말하면, 정기적으로 노래하지 않으면 시간이 지남에 따라 목소리가 약해지고 노래의 광택이 사라집니다.
당신은 세상에서 가장 아름다운 목소리로 태어날 수 있지만 만약 당신이 어떤 시간 동안 노래를 멈 추면 보컬 체력이 나빠질 것입니다. 당신은 당신이 한 번처럼 쉽게 그 높은 음에 도달 할 수없는 방법을 알기 시작합니다. 어쩌면 마지막으로 노래를 불렀을 때 노래가 조절되지 않을 수도 있습니다. 음성에 대해 수정해야 할 사항이 많이있을 수 있습니다. 정기적으로 노래를 부르지 않았으므로 목소리를 높이기 위해 열심히 노력해야합니다.
메시지는 분명합니다. 가수들은 월계수를 감당할 여유가 없습니다. 보컬 휴가를받는 것은 좋은 생각이 아닙니다.
올바르게 노래하기위한 14 가지 팁
그러나 그 목소리를 아름답고 일관되게 유지하는 것은 자주 노래하는 것이 아니라 올바르게 노래하는 것입니다. 노래 나 보컬 운동을 잘못 연습하면 나쁜 습관을 반복하게되는데, 그 습관은 곧 뿌리 내리고 수정하는 데 시간이 더 걸립니다. 따라서 음성을 사용할 때 올바른 방식으로 사용하십시오.
- 항상 올바른 방법으로 호흡하십시오. 흡입을 위해 가슴 사용을 중단하고 호흡의 70 %를 차지하는 횡격막 근육 사용을 시작하십시오. 이에 대한 빠른 레슨이 필요하면 여기를 클릭하십시오.
- 노래 할 때 올바른 보컬 레지스터를 사용하십시오. 이 공명 영역에서 발생하는 진동을 느껴보십시오.
- 노래 나 연습을하기 전에 항상 10 ~ 20 분 동안 목소리를 따뜻하게하십시오.
- 노래 할 때 목과 어깨를 조용하고 편안하게 유지하십시오.
- 더 높은 음에 도달 할 때 변형을 피하십시오. 지나치게 노래하지 마십시오.
- 연습 세션을 녹음하여 건반을 부를 수 있고, 딕션 및 톤 품질과 같은 다른 음성 기술을 교정 할 수 있습니다.
- 항상 톤을 조절하십시오. 흔들리는 소리를 피하고 노래 할 때 공기가 부족하지 않도록하십시오.
- 노래를 부를 때 모든 모음 소리를 열고 단어의 마지막 자음을 약간 과장하여 자음을 완성하십시오.
- 표현과 감정으로 노래하십시오. 노래의 메시지를 전달하려면 감정을 느끼고 각 단어에 생명을 불어 넣어야합니다.
- 부드럽고 온화한 색조의 공격을 사용하십시오. 소리를 내거나 소리를 너무 세게 공격하지 마십시오.
- 기술을 지속적으로 구축하는 데 집중하십시오. 이것이 당신의 주요 초점이어야합니다.
- 선택한 노래는 보컬 범위 내에 있어야합니다. 음악이 너무 높거나 낮 으면 다른 사람이 키에 음악을 바꿉니다.
- 노래 할 때는 부드러운 톤과 중간에서 큰 다이나믹을 모두 사용하십시오. 이것은 표현에 도움이됩니다.
- 비브라토를 조절하십시오. 너무 빠르거나 느리면 호흡 지원을 확인하여 궁극적으로 모든 비브라토를 조절하십시오.
몸 전체가 성 악기라는 것을 기억하십시오. 노래는 운동입니다. 매일 산책을하거나 춤을 추거나 자전거를 타러 가십시오. 신체 활동을 유지하기 위해 좋아하는 일을하십시오. 우리는 움직 이도록 설계되었습니다.
더 나은 노래를위한 8 가지 보컬 기법
가수는 자신의 목소리가 들리는 방식에 가장 집중합니다. 그런 다음 소리가 마음에 들지 않으면 계속 같은 것을 반복해서 반복합니다. 이것은 일반적으로 음침한 결과를 가져옵니다. 따라서 "사용하거나 잃어버린다"라는 구절을 적용 할 때는 좋은 보컬 기법으로 노래하는 것이 중요합니다.
성악인 몸에는 모든 노래 도구가 들어 있습니다. 나는 당신이 이미 당신 안에 필요한 모든 것을 가지고 있다고 말하고 있습니다. 당신은 아름다운 소리로 노래하는 데 필요한 모든 도구를 가지고 태어났습니다. 당신에게 필요한 유일한 것은 노래를 부르고 싶은 마음과 목소리를 연구하고, 기술을 연습하고, 모든 것에 대해 일관성을 유지함으로써 이러한 도구를 사용하는 방법을 배우려는 의지입니다.
현재 보컬 사운드를 개발할 때 집중해야 할 몇 가지 사항을 나열했습니다.
- 호흡 조절. 숨을 쉴 때, 톤을 공격하기 직전에 가슴이 아닌 횡격막 근육을 사용하고 있는지 확인하십시오. 다이어프램을 사용하여 흡입하는 방법.
- 열쇠를 부르십시오. 피치에주의하십시오. 가장자리가 아닌 톤의 가장 가운데에서 노래를 부르면 날카 롭거나 평평하게 노래합니다. 흉부 부위를 피하고 복부 부위에 집중함으로써 올바르게 호흡하면 키를 크게 부르는 데 도움이됩니다.
- 목소리를 녹음 하고 균형 잡힌 톤을주의 깊게 들어보십시오.
- 몸에는 흉부, 중부 및 머리 목소리라고도하는 공명 영역 이 있습니다. 톤 미화를위한 이러한 배치를 연구하고이 영역에서 발생하는 자연 진동에 집중하는 방법을 배우십시오.
- 자세. 몸 전체가 발을 들일 때 소리가 나는 방식에 기여하므로 항상 좋은 자세를 취하고 무릎이 풀 렸는지 확인하십시오. 목과 어깨에 긴장을 피하십시오.
- 마음. 태도가 전부입니다. 당신의 노래로 지나치게 비판적이며 판단력을 발휘하지 마십시오. 전체 과정, 특히 강도를 즐기십시오.
- 편안한 보컬 범위 내에서 노래하십시오. 보컬 결절과 같은 보컬 문제를 일으킬 수있는 변형을 피하십시오.
- 연습 세션 전에 항상 몸과 목소리를 예열 하십시오.
노래를위한 9 가지 기회
가수들이 자신의 목소리를 공유 할 수있는 많은 기회가 있습니다. 또한 연주가 올 것으로 예상되면 음성을 연습하고 사용하는 경향이 더 커집니다. 결국, 당신은 준비되기를 원하며 그것은 그 노래를 반복해서 노래하는 것을 의미합니다.
나는 가능한 한 모든 행사에서 내 인생의 노래를 보냈다. 여기 내가 즐겼던 몇 가지 이벤트가 있으며 이것도 시도해 볼 수 있습니다.
- 크루즈 라인. 신청할 때 데모 및 프로모션 패키지를 준비하십시오. 재미있는 사람들을 만날 수있는 좋은 방법입니다.
- 지역 밴드와 연결하십시오. 지역 음악 장면을 확인하고 적절한 경우 데모를 밴드의 리더에게 전달하십시오.
- 에이전트를 구하십시오. 내가 가진 가장 즐거운 공연 중 일부는 에이전트를 통해했다.
- 커뮤니티 이벤트. 자선 활동을 제공하거나 다가오는 행사를 위해 노래를 신청하십시오.
- 커뮤니티 극장. 뮤지컬의 노래 역할에 대한 오디션. 오디션을 준비하는 방법은 다음과 같습니다.
- 노인들을위한 생활 지원. 나는 노래 경력의 많은 부분을 노인들을위한 재미있는 시설에 빚지고 있습니다. 이것은 더 광범위한 재미있는 공연을 위해 로프를 배우는 좋은 방법입니다.
- 어린이 병원. 연령대에 따라 아이들이 좋아하는 노래를 닦고 지역 병원을 방문하여 아이들에게 기쁨과 웃음을 가져다줍니다.
- 가족의 밤. 일주일에 한 번 온 가족을 만나는 것을 우선시하십시오. 회원들에게 노래 할 노래를 준비하도록 권유한다. 온 가족이 함께 노래 할 수있는 친숙한 노래로 가사를 인쇄합니다. 고무적인 말만 공유하십시오.
- 취침 시간에 아이들이 자도록 노래하십시오. 그들은 (당신이 아무리 들리 든) 이것을 좋아하고 즉시 긴장을 풀어줍니다.
악기를 연주하는 동안 노래
더 자주 노래하는 더 재미있는 방법
악기를 연주합니까?
- 피아노, 기타 또는 우쿨렐레를 연주하든 초보자 또는 숙련 된 음악가이든 악기를 연주하면서 노래를 부릅니다. 유명한 드럼 연주자도 드럼을 연습 할 때 음절을 흥얼 거리거나 노래하는 연습을했다고 알고있었습니다. 내 아들은 전문 베이시스트이며 종종 공연을 위해 특정 기술과 재료로 일하면서 노래를 부릅니다.
- 커뮤니티 또는 교회 합창단에 가입하십시오. 목소리를 다른 사람들과 섞으면 서 보컬 기술을 사용하는 재미 있고 보람있는 분위기입니다.
- 지역 뮤지컬 극장 제작 오디션. 나는 뮤지컬 극장에 참여한 가수들을 수년간 훈련 해 왔습니다. 이 미디어에 바쁘게 참여한 가수의 목소리로 목격 한 진행 상황을 말씀 드릴 수 없습니다.
- 엄마와 아빠가 필요로하는 단체를위한 자원 봉사자. 이 아기들 중 일부는 마약에 중독되어 태어났습니다.
뮤지컬 극장 제작 오디션
당신의 목소리를 향상시키기 위해 자격을 갖춘 노래 교사와 협력
보컬 레슨의 장점
마지막으로 자격을 갖춘 보컬 선생님과 함께 일련의 수업을 받으십시오. 적어도 일주일에 한 번은 더 자주 그녀를 만나게되므로 진행 상황에 대한 솔직한 피드백을 얻을 수 있습니다.
대부분의 노래 교사와 보컬 코치는 수백 명의 가수를 듣는 경험이 풍부하며 기술 측면에서 무엇이 부족한지 정확히 알고 있습니다. 여기에는 호흡 지원, 건반에서 노래하기, 적절한 발음, 공명 영역 사용, 비브라토, 자세 및 휴식이 포함됩니다.
아름다운 노래의 목소리는 두세 가지가 아닌 모든 보컬 기술의 균형이 필요합니다. 기술이 견고하고 자동으로 바뀌면 음성이 크게 향상됩니다.
또한 매주 연습 할 특정 과제가 주어집니다. 이러한 과제는 작업해야하는 특정 보컬 기법의 형태 일 수도 있고 배울 새 노래가 주어질 수도 있습니다.
노래 레슨은 또한 음악적 귀와 연주 기술을 개발하는 데 도움이 될 수 있습니다. 수업은 또한 공공 성과에 대한 두려움을 줄이거 나 없애는 데 도움이 될 수 있습니다.
유능한 보컬 코치와 함께 공부하면서 진행하면서 격려를 받게됩니다. 이것은 음성 진행과 함께 자신감을 키울 수밖에 없습니다. 이 새로운 신뢰도는 장기적으로 더 나은 사운드를 제공합니다.
나는 그것을 강력히 추천합니다!
모음 "아"를 부르기 위해 입을 형성하는 방법
노래는 특권을 가진 사람만을위한 것이 아니다
샤워 가수이거나 무대에서 노래하고 싶어하든, 노래는 특권을 가진 소수만이 아니라 모든 사람을위한 노래라는 것을 알고 있어야합니다. 당신은 노래하기 위해 태어 났고 나도 마찬가지였습니다.
당신이 존경하는 가수와 당신의 유일한 차이점은 이것입니다 : 당신은 당신의 훌륭한 몸에 같은 노래 도구를 가지고 있습니다. 차이점은 간단합니다. 세분화 된 도구를 사용하는 방법을 배웠습니다. 노래의 역학을 탐구하는 데 필요한 모든 것을하십시오.
일단 당신이 앉아서 아름다운 목소리를 즐기십시오! 당신은 당신 안에 노래가 있습니다. 낭비하지 말고 내면에서 죽지 마십시오.
노래!
날 수 없다면 노래 부르 자.
스티븐 손드하임
