대부분의 음악 형식과 마찬가지로 재즈에는 고유 한 특성이 있습니다. 하지만 그렇게하지 마십시오. 사실, 클래식에서 포크 음악, 팝 음악에 이르기까지 모든 것에 사용되는 동일한 음표, 화음, 멜로디 및 하모니를 표현하는 또 다른 방법입니다. 따라서 재즈 음악을 작성하는 것이 다른 형식을 쓰는 것보다 더 복잡해서는 안됩니다.
시작하기 전에 먼저 빠른 메모를 해결해야합니다. 재즈 음악과 관련하여 동사“쓰기”를 사용할 때 실제로 말하는 것은 음악을“만드는”것입니다. 당신이 그것을 적을 지 여부는 전적으로 당신에게 달려 있습니다.
여러분이 듣는 모든 음악은 멜로디, 하모니 및 리듬을 포함한 다양한 요소의 조합으로 구성되며 재즈도 마찬가지입니다. 사람들은“재즈”라는 단어가 언급 될 때 당황하는 경향이 있습니다. 왜냐하면 그들은 듀크 엘링턴처럼 놀 수 있어야한다고 생각하기 때문입니다. 그들은 즉흥적 요소가 접근하기 어렵다고 생각합니다. 그러나 재즈는 대부분의 다른 형태의 음악과 동일한 구성 요소로 구성되어 있으며 정보는 사물을 원근법으로 만드는 데 도움이 될 수 있어야합니다.
재즈 진행 2-5-1
우리는 이미 익숙한 세 가지 일반적인 코드를 사용하여 여러 단계로 자신의 재즈 음악을 작성 (작성)하는 주제에 접근 할 것입니다.
다른 음악과 마찬가지로 재즈 구성에는 창작의 구조와 풍미를 기반으로하는 견고한 기초가 필요합니다. 시작하는 가장 간단한 방법 중 하나는 2-5-1 진행으로 알려진 수십 개의 재즈 곡에서 발견되는 3 가지 코드를 사용하는 것입니다.이 코드는 다른 음악 스타일에서도 볼 수있는 일반적인 케이던스입니다.
클래식하고 대중적인 음악에서이 코드는 3 음표 또는 3 음이며 7도 스케일이 포함 된 경우 4 음표로 확장됩니다. 예를 들어 C의 키에서이 3 음표는 다음 음표로 구성됩니다.
- 2 화음 – 음계 D, F, A와 함께 음계의 2도 또는 D에 형성된 화음.
- 5 화음 – 음표 G, B, D와 함께 음계의 5도 또는 G에 형성된 화음.
- 1 화음-음표 C, E, G와 함께 음계의 첫 번째 등급 또는 C에 형성된 화음.
재즈 음악에서 사용되는 코드는 트라이어드보다 이국적인 경향이있어 7, 9, 11 및 13도를 광범위하게 사용합니다. 이 화음은 재즈 음악에 고유 한 특성을 부여하는 역할을합니다.
다음은 C 메이저 키의 기본 트라이어드를 사용하는 2-5-1 및 2-5 7 -1 진행의 예입니다. 인 버젼은 한 코드에서 다음 코드로 가능한 한 쉽게 이동하는 데 사용됩니다.
다음은 7 가지 코드를 모두 사용하는 동일한 진행의 예입니다.
9 일과 13 일에 재즈 코드 만들기
이제이 코드를 확장하여 우리가 따르는 진정한 재즈 풍미를 줍시다. 우리는 2 화음을 9 화음으로, 5 화음을 13 화음으로, 1 화음을 9 화음으로 바꿔서 할 것입니다.
표준 트라이어드는 키의 첫 번째, 세 번째 및 다섯 번째 음표를 사용하여 1-3-5입니다. 7 번째, 9 번째, 11 번째 및 13 번째 코드를 만들려면 단순히 3 분의 1 간격을 추가하여 더 크고 특이한 사운드를 생성하십시오. 이러한 종류의 재즈 코드에서 2-5-1 진행은 다음과 같습니다 (2 9, 5 13, 1 9 ).
여기 몇 가지가 있습니다. 우선, 이 화음에는 많은 음표가 있으므로 모든 음표를 연주하고 오른손 멜로디를 추가 할 수 없습니다. 둘째, 일부 음표가 화음간에 공유되므로 나중에 멜로디 작업시 고조파 고려 사항에 도움이 될 수 있습니다.
이 레슨의 기초는 코드로 시작하여 거기서부터 재즈 음악을 개발하는 것입니다. 이를 염두에두고 코드를 키보드 아래로 이동하여 왼손으로 연주하기 쉽고 오른손이 멜로디를 연주 할 공간을 남겨 두어야합니다. 일반적인 재즈 느낌이 유지되는 한 모든 코드에서 모든 음표를 사용할 필요는 없습니다. 이를 달성하는 한 가지 방법이 있습니다.
이 형식에서 코드를 연주하는 또 다른 이유는 한 코드에서 다음 코드로 쉽게 이동할 수 있기 때문입니다. 이를 통해 대부분의 에너지를 그 위에 멜로디를 만드는 데 집중할 수 있습니다.
이 코드를 연주하는 동안 믹스에 다른 코드 6 개를 추가해야한다는 느낌이 들었습니다. 음악이 가고 싶어하는 것 같았습니다. 6 7 코드를 사용했는데, 이 코드는 그 앞의 1 9 코드에서 부드럽게 흐릅니다. 내가 끝내었던 4 개의 코드 진행은 다음과 같습니다.
멜로디 추가
다음 단계는 코드에 포함 된 음표를 사용하여 멜로디를 만드는 것입니다. 특정 화음간에 공유되는 음표가 있으며이 음표는 사물을 서로 붙잡기위한 일종의 접착제로 사용될 수 있습니다. 다음은 시도 할 수있는 멜로디 조각의 예입니다.
나쁘지는 않지만 화음은 지루하고 펑키 한 방식으로 부딪칩니다. 다음과 같이 약간의 리듬 다양성으로 "재즈"하기로 결정했습니다.
나는 나를 위해 일한 것을 생각 해낼 때까지이 선율적인 아이디어를 실험했다. 다음 단계는 반복과 약간의 변화를 사용하여 확장하여 재즈 느낌을 유지하면서 멜로디를 가능한 한 자연스럽게 전개하는 것입니다.
즉흥 연주 한 멜로디가 잘 작동하는 것 같습니다. 이제 모든 것을 육체로 바꿔야합니다. 나는 미디 소프트웨어를 사용하여 색소폰, 베이스 및 드럼을 추가했다. 이것은 재즈 밴드가 연주하는 것 같은 소리에 대한 아이디어를 제공한다. 아래 비디오를 보면서 내 작품을들을 수 있습니다.
화음을 사용하여 재즈 음악을 쓰는 방법
재즈 쓰기 기법 요약
재즈 음악을 작성하거나 생성하는 단계를 다시 살펴 보겠습니다.
- 2-5-1 코드 진행으로 시작하십시오.
- 재즈 7 번, 9 번, 11 번 또는 13 번 코드를 추가하십시오.
- 손가락 사이에 잘 맞도록 코드를 구성하십시오.
- 간단한 멜로디를 향상시키기 위해 화음을 사용하십시오.
- 코드에 리듬 다양성을 추가하십시오.
한 번에 멜로디를 즉흥적으로 연주 할 필요는 없습니다. 처음에는 약간의 멜로디가 나올 수도 있습니다. 작업 할 무언가를 제공하기 때문에 괜찮습니다. 한 번에 완전한 멜로디를 만들 필요는 없습니다. 키 또는 사용중인 코드를 변경해야 할 수도 있습니다. 비밀은 인내심을 갖고 상상력을 사납게하고 일을 시도 할만큼 용감한 것입니다.
또한 멜로디 프레이즈를 최대한 많이 사용하는 것을 잊지 마십시오. 반복은 듣는 사람이 음악을 더 쉽게 듣도록 도와 주며, 작업을 훨씬 쉽게 해줍니다.
