1942 년 8 월 1 일, 미국 음악가 연합 (AFM)은 미국의 주요 음반 회사들과 파업을 시작했다. 회원들은 로열티 지불에 대한 분쟁으로 인해 기록을 거부했습니다. 1942 년 10 월 27 일 이후 제 2 차 세계 대전에서 미군 병사들의 이익을 위해 해외로 보내진 V-Disc에 대한 기록 금지가 해제되었습니다. (또한 노동 조합은 애국심 카드를 사용할 수있게되었다.) 파업이 완전히 해결되기까지 2 년이 지났다.
노조는 실무 뮤지션을위한 노조 기금에 로열티를 지불하고자했다. 파업으로 노조 음악가들은 음반을 만들지 못했다. 그들은 생방송이나 콘서트에서 자유롭게 공연 할 수있었습니다. 1940 년부터 1958 년까지 AFM 회장이었던 제임스 페트리 요 (James Petrillo)는 1937 년 시카고 지부를 이끌 때 비슷한 파업을 조직했다. Petrillo는 이전에 모든 녹음에 반대하여 라이브 음악가의 대체물로 간주했습니다.
날짜가 다가 오자 대중은 파업을 피할 것이라고 생각했다. 대부분의 신문은 이에 반대했다. 그러나 7 월 말에 사람들은 이것이 빈 위협이 아니라는 것을 깨달았습니다. 7 월 첫째 주에 녹음 된 많은 음악가들과 그 달의 마지막 주에는 열광적 인 활동이있었습니다.
전쟁 년은 음악가뿐만 아니라 모든 사람에게 스트레스를주었습니다. 수많은 전쟁 관련 개발이 오늘의 큰 밴드를 부업으로 이끌었습니다. 켄 번스 (Ken Burns) 책에서 언급 한 것처럼 Jazz : A History of America 's Music, 정전 및 통금 시간은 클럽과 댄스 홀, 그로 인해 연주 한 음악가들에게 삶을 어렵게 만들었습니다. 20 %의 엔터테인먼트 세금으로 많은 볼룸이 문을 닫았습니다. 고무 및 가스 배급은 도로에서 밴드 버스를 차단하고 많은 음악가들이 군인들로 가득한 열차를 여행하도록 강요했습니다. 셸락의 부족으로 녹음이 줄어들었고 주크 박스와 악기가 한동안 생산에서 나갔습니다. 많은 음악가들이 작성되었습니다.
가는 선
녹음 금지는 레코드 회사를 겨냥한 반면 Petrillo는 라디오 방송사도 겨냥했습니다. 그러나 독점 금지법은 그러한 2 차 불매 운동, 즉 한 당사자가 다른 당사자에게 영향을 미치기위한 행동을 금지했습니다.
또한, 전쟁 중에 임금과 가격 통제가 시행되어 기록 예술가들이 새로운 로열티를 사용하는 것은 불법이되었습니다.
프랭크 시나트라와 함께한 해리 제임스 : "아무것도 전혀 없다"
1942-1944 녹음 금지
기록 회사는 처음에 파업 전에 기록 된 자료를 공개했으며, 이 자료가 모두 소진되었을 때 금고에 떨어졌습니다. 컬럼비아는 특히 전혀 또는 전혀 없음 의 재발행으로 특히 잘 해냈다. Harry James Orchestra는 1939 년 8 월 젊은 Frank Sinatra와 함께 노래를 녹음했습니다. 1943 년 6 월 2 일 차트에서 18 주를 보냈으며 재발 명에서이 가수의 이름이 두드러졌다.
녹음 금지는 예상치 못한 영향을 미쳤습니다. 그 결과 스윙 밴드에서 가수로의 트렌드가 가속화되었습니다. 역사가 피터 소더버그 (Peter Soderbergh)는“전쟁 때까지 대부분의 가수는 소품이었습니다. 전쟁이 끝난 후 그들은 별이되었고 밴드의 역할은 점차 줄어 들었습니다.”
미국 역사 파업 백과 사전 (Aaron Brenner, Benjamin Day, Immanuel Ness, ed.)에 따르면 보컬리스트는 AFM이 아니라 미국 텔레비전 및 라디오 아티스트 연맹 (AFTRA)의 회원이었다. 따라서 레코드 회사는 도구 지원없이 자유롭게 레코드 할 수있었습니다. 콜롬비아는이 허점을 악용하기 위해 특히 열심이었습니다. 프랭크 시나트라 (Frank Sinatra)는 레이블에 서명했고, 그는이 땅에서 가장 인기있는 가수였습니다. 기록 된 새로운 자료가 없으면 그의 인기는 쇠퇴 할 것입니다. 페트리 요는 가수들이 파업을 존중할 것을 요구했으며 AFTRA는 인수했지만, 페리 코모, 빙 크로스비, 시나트라와 같은 가수들이 보컬 그룹의 지원을 받아 녹음하기 전에는 그렇지 않았다.
Swing Music Net 에 따르면, 가수를 녹음 한 결과 엄청나게 보컬이 나왔습니다. 또한, 보컬 녹음 만 발표하는 것은 스윙 밴드의 인기 감소에 또 다른 요인이었습니다.
녹음 금지와 동시에 Dizzy Gillespie 및 Charlie Parker와 같은 음악가들은 비밥이라고 불리는 새로운 스타일의 재즈를 개발했습니다. 그들의 음악은이시기에 일반 대중에게 들리지 않았으며, 그 결과 개발에있어 중요한시기에 기록 된 역사에 구멍이 생겼습니다.
녹음 금지의 해결
파업은 레코드 회사의 단합을 강조했다. RCA Victor와 Columbia는 다른 부서의 이익에 의존 할 수있는 대형 미디어 대기업에 의해 소유되었습니다. Decca와 같은 다른 사람들은 독립적이어서 더 취약했습니다. 데카는 1943 년 파업을 해결하고 AFM 뮤지션들과 녹음 한 것에 대한 요금을 지불하기로 동의했다. RCA Victor와 Columbia는 1944 년 11 월에 이미 노동 조합과 계약을 맺은 레코드 회사로부터 경쟁 압력을 받고 있었기 때문에 약 100 개의 작은 레이블이 뒤따 랐습니다.
파업을 종식시키기위한 합의에 따라 레코드 회사는 최대 $ 2.00의 비용이 드는 각 레코드에 대해 ¼ 센트에서 5 센트까지의 수수료를 지불해야하며, 2.00 달러 이상인 경우 가격의 2.5 %를 지불해야합니다. 총 매출의 3 %에 해당하는 수수료는 도서관 전사에서 평가되었지만 방송용 상용 전사에는 부과되지 않았습니다.
1948 년 녹음 금지
Petrillo의 지도력 아래 AFM은 방송사들과도 밀접한 관계를 맺었습니다. 1943 년 노조는 NBC가 연례 학생 콘서트를 방송하기 때문에 미시간 주 인터로 헨에있는 내셔널 뮤직 캠프에서 가르치는 것을 금지했다. Petrillo는 학생들이 공연비를 지불하지 않았기 때문에 이것을 불의로 보았습니다. 1944 년 AFM은 라디오 방송국이 음악가를 고용하여 디스크를 노조 규모로 뒤집도록 강제하는 전국 캠페인을 시작했습니다. 이러한 조치는 대중과 새로 선출 된 공화당 의회를 화나게했으며, 1947 년 노조에 대한 최초의 조사로 청문회가 열렸다.
징수 된 비용은 녹음 및 녹음 기금 기금으로 갔다. 녹음 및 녹음 기금은 뮤지션들에게 노조 규모로 지불 된 수천 개의 무료 공연을 지불했다. 뮤지션의 참여없이 녹음을 재생할 수 있으며, 대신 자리를 차지할 수도 있습니다. 팀 J. 앤더슨은 듣기 편한 소재 문화와 전후 미국 녹음 에 따르면, 노동 조합은 녹음과 전사 기금이 이것에 대한 적어도 부분적인 구제책이라고 생각했다.
노동 조합은 Taft-Hartley Act에 의해 불법화되기 전에 3 년 동안 450 만 달러 이상이 모금 된이 기금은 다른 노동 조합 기금과는 별개이며 임원 급여의 일부를 지불하는 데 사용되지 않을 것이라고 주장했다. 노조는이 기금이 19, 000 개의 무료 콘서트를 제공 한 지역 사회에 도움이 될 것이라고 강조했다.
의회는 Taft-Hartley 법을 거의 동시에 통과 시켰으며, 노동 조합이 고용주가 수행하지 않은 서비스에 대해 비용을 지불하도록 강요하는 것을 금지하는 전국 노동 관계법 (National Labor Relations Act)을 개정했습니다. 이로 인해 AFM의 최소 인력 요구 사항이 금지되었습니다. 이 법은 또한 녹음 및 전사 기금을 불법으로 만들었습니다.
두 번째 AFM 녹음 금지는 1948 년 1 월 1 일에 발효되었으며 11 개월간 지속되었습니다. 태프트-할리 법 (Taft-Hartley Act)은 요구를하는 것을 불법으로 만들었지 만 다시 기록을 거부하는 것은 불법이 아닙니다. 레코드 회사는 이번에 더 긴밀하게 협력했으며 금지 이전에 생산 된 풍부한 백 로그로 파업에 들어갔다. 두 번째 금지는 음반 회사와 AFM이 로열티 계약을 계속하기로 동의했을 때 종료되었으며, 이번에는 Taft-Hartley를 우회하기 위해 독립적 인 음악 공연 신탁 기금을 설립했습니다.
LP의 탄생과 45
두 번째 음악가 파업이 시작되면서 Columbia Records는 음악 판매 및 소비 방식을 바꾸는 전략을 준비했습니다. Marc Myers가 월스트리트 저널 에서 설명했듯이 컬럼비아의 경영진은이 문제가 기록적인 것이 아니라 라디오라는 것을 깨달았습니다.
노조는 매출원을 창출 한 레코드 판매에 문제가 없었습니다. 로열티가없는 라디오 플레이와 달리 주크 박스 플레이 및 소비자 구매는 음악가의 주머니에 돈을 넣습니다. 이를 실현하기 위해 콜롬비아는 LP (long-playing) 레코드를 개발했습니다. 33-1 / 3 rpm으로 재생하면 12 "LP는 한면에 22 분 이상을 수용 할 수 있습니다. Columbia는 1948 년 6 월 소비자에게 판매 할 새로운 형식을 도입했습니다.
더 작은 재즈 레이블이 LP를 차지함에 따라 표준 노래 게시자에게 상당한 로열티 지불을 피하는 것이 중요해졌습니다. 따라서 재즈 아티스트는 자신의 자료를 작성하고, 즉흥적으로 곡을 펼치도록 장려했습니다. 이것은 앨범에 노래가 적고 지불 할 로열티가 적다는 것을 의미했습니다.
RCA는 1949 년에 45rpm 형식을 공개함으로써 다시 싸웠습니다. 더 작은 레이블은 45rpm 기록을 가져 왔습니다. 휴대용 축음기를 사용할 수있게되면서 10 대들이 곧 형식을 수용 할 수있는 가장 큰 소비자 그룹이되었으며 로큰롤의 부상에 대한 스키드를 돋보이게했습니다.
1948 년까지 AFM의 회원 자격은 1940 년 135, 000 명에서 231, 000 명으로 증가했습니다. 노조는 방송 스튜디오에서 음악가를위한 최소한의 일자리를 요구했습니다. 이에 대한 응답으로, 방송인들은 1948 년에 Lea 법의 통과를 위해 성공적으로 로비를했으며, 이로 인해 필요한 것보다 많은 뮤지션을 고용 할 방송인들의 강제 강령을 금지했다고 Alvin L. Goldman과 Roberto L. Corrada 는 미국 노동법에 기록했다 . Petrillo는 스튜디오가 AFM의 최소 뮤지션 수를 고용하도록 요구함으로써 법에 이의를 제기했습니다. 그는 Lea 법을 위반 한 혐의로 기소되었고 대법원은이 법을 헌법으로지지했다. Lea 법은 1980 년에 폐지되었습니다.
이 기금은 여전히 존재하며 현재 2011 년 미국과 캐나다에서 10, 000 회가 넘는 무료 공연을 선보인 비과세 비영리 단체 인 MPF (Music Performance Fund)라고합니다. . MPF는 최근 몇 년 동안 청중의 44 %가 18 세 이하라고 지적했다.
