환대

첫 번째 악기 선택 악기 연주를 배우는 것은 여러 가지면에서 보람이 있습니다. 음악을 통해 어린이와 성인은 훈련을 배우고 창의력을 표현하며 스트레스를 관리하는 건강한 방법을 찾을 수 있습니다. 그것을 고수하고 잘하는 사람들에게 음악은 직업이 될 수도 있습니다. 그러나 단지 재미를 위해 연주하는 사람들 중에서도 음악을 삶에 가져 오는 것을 후회하는 사람은 거의 없습니다. 모든 지망생 음악가는 어딘가에서 시작해야하며 어딘가에서 항상 알아 내기가 쉽지는 않습니다. 거기에는 많은 장단점이있는 많은 도구가 있습니다. 시작할 음악에 대해 잘 모르는 경우 어떻게 선택해야합니까? 이 기사가 도움이 될 수 있습니다. 저는 30 년 동안 기타와베이스를

연락 저자 모든 주요 건반에는 해당 건반의 주요 음표를 결합하여 형성 할 수있는 '네이티브'코드 세트가 있습니다. 우리는 화음이 어떻게 형성되는지 살펴보기 전에 먼저 주요 건반이 무엇을 의미하는지 봅시다. 예를 들어 C 메이저와 같은 메이저 키에있는 노래에 대해 이야기 할 때 다음 두 가지를 의미합니다. 음악의 모든 음표 (멜로디, 베이스 및 코드 톤 등)의 대부분은 C 메이저 음계에서도 발견됩니다. 단순한 노래는 음계의 모든 음표를 사용하지 않는 반면, 복잡한 곡이나 작곡은 모든 음원과 다른 음원에서 빌린 외계 음표를 모두 사용할 수 있습니다. 키가 두 번 이상 변경 될 수 있으며 음표가 다른 주 (또는 부) 음계와 일치 할 수 있습니다. 또한 음표 C와 코드 C 메이저가 음악의 가장 중요한 음표와 코드로 들리도록 음악이 구

연락 저자 Blueridge BR-140 아마 모든 기타리스트는 D-18을 소유하고 싶어 할 것입니다 Martin D-18은 상징적 인 도구이며 지난 세기 초 데뷔 한 이래로 사용되었습니다. 프릴없는 디자인의 인기와 마호가니의 놀라운 우디 톤과 끔찍한 몸매의 가문비 나무 조합은 그 매력을 결코 잃어 버리지 않았습니다. 아마 그 매력과 매력을 잃지 않을 것입니다. 숲과 상대 디자인의 특정 조합처럼 들리는 것은 없습니다. 견고한 마호가니 바디와 견고한 스프루스 탑의 조합은 빠른 속도의 사운드를 제공하기 때문에 D-18은 항상 리드, 솔로 또는 멜로디를 선택하는 데 훌륭한 기타였습니다. 기타 응용 프로그램은 없지만 D-18은 훌륭하지 않습니다. 그리고 선택할 수있는 훌륭한 마호가니 바디 악기가

기타 솔로의 예술 기타 솔로는 록 음악의 핵심 요소이며 기타리스트로서 작곡 방법을 알아야합니다. 그러나 솔로는 당신이 과시 할 수있는 기회 그 이상입니다. 강한 솔로는 노래를 새로운 방향으로 옮기고 코러스처럼 기억에 남을 수 있습니다. 일부 기타리스트는 솔로라고 부를 수있는 것을 모으기 위해 효과와 속임수에 의존하지만 전설은 올바른 방법을 알고 있습니다. 그들은 위대한 영웅 을 다른 영웅 이라고 부릅니다. 그들은 재능이 뛰어나고 기타에서 놀라운 소리를내는 방법을 알고 있으며 놀라운 솔로를 작곡합니다. 그래서이 사람들은 어떻게 그렇게 좋았습니까? 그들이 상속받을만큼 운이

기타 선생님이 필요하십니까? 기타 레슨은 일부 새로운 플레이어에게는 적합하지만 다른 플레이어에게는 적합하지 않습니다. 전통적인 길은 기타 선생님과 함께 등록하고 수업을 시작하는 것이지만, 유명한 사람을 포함한 많은 기타 연주자들은 완전히 독학합니다. 그렇다면 교사를 방문하지 않고 록 스타가 될 수있을 때 기타를 배우기 위해 수업을 듣는 이유는 무엇입니까? 이 기사에서 볼 수 있듯이 기타 레슨을 받아야하는 몇 가지 이유와 스스로 배우기위한 확실한 주장이 있습니다. 열두 살 때 기타를 연주하기 시작했습니다. 부모님의 지시에 따라 악기를 얻는 데 필요한 요구 사항 중 하나는 수업을 받아야한다는 것입니다. 그래서 나는 일주일에

연락 저자 모든 뮤지컬 극장 노래 오디션을 못 박는 방법 뮤지컬 공연은 흥미롭고 보람있는 경험이 될 수 있습니다. 그러나 일부 가수와 배우는 오디션 프로세스에 실패하여 재미 있고 교육적인 기회를 놓칩니다. 캐스트 멤버로 선택되었는지 확인하려면 준비해야합니다. 뮤지컬 극장을위한 노래 오디션을하는 방법을 아는 것은 당신에게 그 우위를 제공하고“콜백”을 보장합니다. 기억해야 할 4 가지 팁은 다음과 같습니다. 가능한 한 자주 기회와 오디션을 준비하십시오. 쇼에 출연하지 않더라도 오디션 경험은 매번 쉬워지고 더 나아지고 전문적이 될 것입니다. 오디션 중에도 두려움이 줄어 듭니다. 오디션 할 뮤지컬을 선택한 후에는 제공된 단계에 따라 단계별

연락 저자 노래하기 전에 항상 목소리를 예열하십시오 이것을 묘사하십시오 : 당신은 당신의 마음에 드는 가수를 특색 짓는 연주회에 참석하고 있습니다. 쇼는 잘 진행되고 있으며 가수는 좋아하는 노래를 연주하고 있습니다. 갑자기 무언가가 잘못되었을 때 가수가 낮은 음에서 높은 음으로 쉽게 이동할 수 있다는 점에 감탄하고 있습니다. 목소리가 갈라지고 아름다운 톤이 파괴됩니다. 가수가 회복하는 데 어려움을 겪고 있으며 노래하는 별에 당혹감을 느낍니다. 이것이 당신에게 일어 났습니까? 이 성대를 막을 수 있었습니까? 물론. 올바른 워밍업 프로그램으로 노래하기 전에 음성을 준비하는 것이 성 대사에 대비 한 최고의 보험 정책입니다. 모든 보컬 워밍업이 모든 가수에게 적합한 것은 아닙니다. 실제로, 너무 높거나 큰 소리로 노래하려고하면 쉽게 목소리를 긴장시킬 수 있습니다. 이 운동은 보컬리스트가 문제를 극복하

연락 저자 나에게 딱 맞는 보컬 교사 찾기 음성의 질을 향상시키기 위해 몇 가지 음성 레슨을하기로 결정했습니다. 당신에게 맞는 선생님을 찾고 싶습니다. 당신은 또한 당신의 돈을 최대한 활용하고 싶습니다. 그러나 당신은 그것에 대해 어떻게 해야할지 확실하지 않습니다. 올바른 보컬 코치를 찾는 것은 시간이 많이 걸리고 심지어 실망 스러울 수 있습니다. 신문, 전단지 및 인터넷의 분류 섹션에서 선생님의 노래 목록에 도움이 될 것으로 예상되는 교사 목록을 찾을 수 있습니다. 당신은 누구와도 당신의 목소리를 신뢰하고 싶지 않습니다. "노란색 페이지에서 이름을 선택합니까? 아마도 누군가에게 물어볼 것입니다. 개인 레슨을 받아야합니까, 아니면 그

연락 저자 왜 에뛰드를 연습해야합니까? 에뛰드와 연구는 좋은 기술을 구축하는 데 매우 유용한 도구입니다. 광범위한 에듀를 연습하는 학생들은 자신의 곡을 연주하기가 더 쉽다는 것을 알게 될 것입니다. 그 이유는이 연습에는 표준 레퍼토리에서 볼 수있는 많은 유사한 글과 동기가 포함되어 있기 때문입니다. 반대로, 학생들이 보충 운동없이 레퍼토리 만 연습하면 학습 과정이 효율적이지 않을 수 있습니다. 이 경우 매우 제한된 리소스에서 광범위한 기술을 익히는 것을 배우기 때문에 어려울 것입니다. 에뛰드는 플레이어가 특정 기술이나 경기의 특정 측면을 개선해야한다고 생각할 때 보충제 역할을합니다. 그런 다음 관련 어휘를 찾고 거기서 기술을 개발할 수 있습니다. 이 발자국 중 일부는 매우 재미있는 음악 작품이기도합니다. 그것들은 매우 반복적 인

연락 저자 현대 전자 키보드 또는 음악 키보드는 기술적으로 놀라운 것입니다. 누구나 즉시 전체 오케스트라, 재즈 사중주 또는 록 밴드가 될 수있는 컴팩트 한 즐거움. 즉, 키보드를 잘 연주하는 것은 키와 몇 개의 버튼을 누르는 것만 큼 쉽지 않습니다. 어려움을 겪고 있다면이 현대 악기를 습득하고 더 나은 키보드 연주자가되는 데 도움이되는 20 가지 팁이 있습니다. 키보드 연주 기술을 향상시키는 20 가지 방법 연습은 항상 완벽합니다. 약점을 바로 잡기 위해 연습하십시오. 과도하게 연습하지 마십시오. 연습하는 것이 편리하고 도움이됩니다. 매일 키보드 훈련을하십시오. 너무 어려운 노래를 시도하

연락 저자 블루스 기타 배우기 이 책을 통해 저의 목표는 솔로 나 핥는 법을 배우는 법을 배우지 않고 그것을 적용하는 방법을 모른 채가 아니라 화음 및 리듬과 음계를 연관시키는 것입니다. 좋은 리듬 연주와 지식은 좋은 솔로 연주에 중요하며 그 반대도 마찬가지입니다. 이것은 화음과 음계의 관계를 이해함으로써 이루어집니다. 이 책은 그 중요한 기초를 제공합니다. 이 책은 각 장이 서로 다른 키 서명과 오각형 음계 패턴 (공개되지 않은 음표 포함)을 기반으로한다는 점에서 독특합니다. E, A, D, G 및 C의 주요 시그니처와 5 개의 펜타토닉 스케일의 열린 '박스 패턴'(스케일 패턴)을 다루는 5 개의 장이 있습니다. 결국

연락 저자 밴드는 멋진 이름을 가지고 있습니까? 모든 사람이 밴드에 합류하여 유명 해지는 것은 아니지만 솔직하게 말하십시오. 밴드에 참여하는 것은 일을 즐기는 청중이 있다면 훨씬 더 재미 있습니다. 그곳에서 좋은 밴드 이름이 등장합니다. 말할 것도없이, 그룹의 재능이 많을수록 밴드 이름에 관계없이 팬을 확보하는 것이 더 쉬워 질 것입니다. 아래의 제안이 밴드 이름을 선택하는 과정을 빠르게 시작하기를 바랍니다. 이름을 실제로 사용할 수 있는지 확인하고 확인하는 것은 귀하의 책임입니다. 신생 차고 밴드가 다른 밴드의 이름을 사용하면 일반적으로 큰 문제는 아니지만 그룹이 큰 관

연락 저자 커버 밴드에서 음악을 연주하는 기쁨 중 하나는 음악사에서 가장 인기있는 노래를 복제한다는 것입니다. 전 세계의 관객은 이러한 노래를 좋아하며 장수에 기여합니다. 모든 밴드가 이러한 노래를 모두 연주하지는 않습니다. 실제로 일부는 재생되지 않습니다. 나는이 노래들이 당신의 세트리스트가되어야한다고 제안하지 않습니다. 그러나 일하는 뮤지션으로서, 리허설이나 만난 적이없는 밴드로 많은 공연을 해왔으며, 이 경우 적어도이 목록의 모든 트랙을 아는 것이 필수적이라는 것을 알았습니다 . 따라서 솔로 연주자이든, 고용 된 총이든, 전체 밴드의 멤버이든

연락 저자 음악의 열쇠는 무엇입니까? 노래 나 작곡이 특정 건반에 있다고하면 이는 주로 특정 메이저 또는 마이너 스케일에 속하는 음으로 구성되었음을 의미합니다. 작곡가 나 작곡가는 특정 음표를 다른 음표보다 더 중요하게 취급합니다. 예를 들어, C 메이저의 키에있는 음악은 구절과 코러스의 시작 또는 끝과 같은 중요한 장소에 많은 C 음표와 C 메이저 코드를 특징으로합니다. C 메이저 키의 음악은 거의 항상 노래 끝에 C 음표 또는 C 메이저 코드를 갖습니다. C 메이저 음계의 다른 음표 및 코드는 일반적으로 '집 도착'효과가 강하고 명백한 방식으로

연락 저자 솔로 핑거 스타일 기타 배열을 만드는 방법에 대한이 짧은 튜토리얼에 오신 것을 환영합니다. 이미 코드에 익숙하고 합리적 수준에서 연주 할 수있는 초보자를위한 것이 아니라 기타를 완전히 이해하는 초보자도 사용할 수 있습니다. 또한 핑거 스타일 / 핑거 또는 클래식 연주에 익숙하지만 다른 사람의 배치 만 연주하는 기타리스트를위한 것입니다. 그것이 당신이라면, 자신의 손가락 스타일 배열에 관심이 있다면 이것은 희망적으로 당신에게 유용 할 것입니다. 먼저, 핑거 스타일 기타와 관련하여 '솔로'가 무엇을 의미하는지 명확히 해 봅시다. 일반적으로 다른 사

노래를 쓸 수 있습니다! 기타 연주자에게 노래를 쓰는 법을 배우는 것은 음악가가되는 가장 성취적인 부분 중 하나이지만, 아무도 쉽게 말하지 않았다. 의심 할 여지없이 매일 수천 곡의 노래가 전 세계에 쓰여지지만 대중의 귀에 들리는 곡은 거의 없습니다. 많은 사람들이 작곡을 영적인 영감의 영역으로 조정 된 사람들 만이 이해할 수있는 신비로운 의식으로 생각합니다. 진실로, 그것은 누구나 배울 수있는 기술입니다. 누구나 노래를 쓸 수 있습니다. 문제는 좋은 노래를 쓸 수 있습니까? 그렇습니다. 많은 쓰레기가 있습니다. 대부분의 팝 라디오 방송을 청취하면보기 쉽습니다. 그러나 뮤지컬 창작물이 너무 희귀하여

연락 저자 보컬 스트레인의 10 가지 주요 원인 우리는 결함이나 결함없이 노래하기 위해 태어났습니다. 우리 몸에는 노래에 사용되는 모든 도구가 들어 있습니다. 우리가 성장함에 따라 발전하는 습관과 같은 다양한 영향으로 인해 우리는 특정한 결점을 개발하게됩니다. 대부분의 보컬 스트레인은 열악한 보컬 기술을 사용하여 시작되지만 건강한 목소리로가는 길을 찾도록 도와 드리기 때문에 걱정하지 마십시오. 목소리 긴장을 피하는 가장 좋은 방법은 예방입니다. 성대를 유발하는 주요 요인은 다음과 같습니다. 소리 치거나 비명. 적절한 호흡 지원없이 노래하거나 말하십시오. 너무 높거나 낮게 노래하려고합니다. 목소리를 강요합니다. 지나치게 노래하거나

연락 저자 테너 색소폰 솔로 연주 반주 트랙으로 연주 할 때 색소폰 연주가 더 재미 있습니다. 여기에서는 Bb에서 테너 색소폰 솔로를위한 재생 / 재생 트랙의 무료 뮤직 비디오가 많이 있습니다. 피아노 반주를 연주하는 동안 비디오에 색소폰 용 음악이 표시되므로 함께 연주 할 수 있습니다. 백킹 트랙으로 연습하면 많은 이점이 있습니다. 꾸준한 펄스로 연주해야하므로 튜닝 및 앙상블 기술이 향상됩니다. 이 백업 트랙 비디오는 전문적인 품질 표기법으로 잘 표현되었으며 완전히 무료로 사용할 수 있습니다. 테너 색소폰에 가장 적합한 범위에 맞도록이 조각들을 조심스럽게 정리했습니다. 이러한 배치는 독창적이며 솔로 파트와 피아노 파트간에 상호 작용합니다. 재즈, 블루스, 포크 및 크리스마스 솔

연락 저자 동시에 연주되는 두 개 이상의 음표 (피치)를 "하모니"라고합니다. 음악에서 하모니를 듣는 것은 멜로디 나 리듬을 듣는 것보다 약간 더 복잡하지만 약간의 연습을하면 조화를 통해 음악을 듣습니다. 이 기사의 음악 어휘 조화 삼인조 규모 화음 진행 키 모리시 베이스 음자리표 그랜드 스태프 현 그랜드 스태프 음악을 읽거나 재생할 때 그랜드 스태프를 음악가와 작곡가가 음악 표기법을 쓰거나 읽는 데 사용하는 템플릿이라고합니다. 피아노 음악에서 주로 볼 수있는 그랜드 스태프는 5 개의 라인과 4 개의 공간을 가진 2 명의 스태프를 사용하며 트레블 스태프와베이스 스태프라고합니다. 고음은 고음에 사용되고 저음은 저음에 사용됩니다. 아래는 그랜드 스태프가 음악에서 어떻게 작동하는지 설명하는 짧은 비디오입니다. 톤 센터 "톤 센터"는 우리가 속해있는 "키"를 나타냅니다. 이것은 스케일의 중심을 기준으로합니다. 예를 들어, 우리가 C 메이저의 열쇠에 있다면, 이것은 톤 중심이 C 메이저 스케일 CDEFGAB C (피아노의 흰색 건반)에서 나온다는 것을 의미합니다. 그랜드 스태프 트라이어드 화음은 서로의 음을 쌓

연락 저자 지휘자는 음악 표현의 아버지 환영 – 소리와 침묵은 음악의 원료입니다 소리와 침묵은 음악의 기본 원료입니다. 진정, 자극, 진정, 움직임, 동기 부여, 말하기, 개선, 설명, 저어, 축하, 치유, 연결, 표현, 도달 및 만족합니다. 음악의 영혼은 음표, 패턴 및 리듬을 표현 적으로 해석하여 풀어집니다. 음악은 동시에 복잡하고 단순합니다. 음악은 주인이며 음악가는 노예입니다. 음악가는 완벽하게 악보를 읽고 맥동 측정기의 리듬과 심장 박동 내에 살아야합니다. 음악적 해석은 그것을 창조 한 사람에게 맡겨져 있습니다. 지휘자는 음악 표현의“아