음악 귀 훈련 : 화음 인식 방법
귀로 코드를 인식하고 식별하는 3 부 시리즈 중 하나 인이 음악 이어 트레이닝 레슨은 코드 진행 및 다른 코드와 관련된 코드 및 건반 기반 음악의 키에 대한 코드 소리에 중점을 둡니다. 다른 두 개의 '파트너'레슨은 코드 형식을 독창적 인 음질로 메이저, 마이너, 7, 9 등으로 인식하고, 다른 코드는 개별 코드 톤으로 식별하는 데 중점을 둡니다. 노래 또는 노래로 코드를 귀로 찾아야하는 상황에 처할 때마다 세 가지 방법을 결합 할 수 있습니다. 세 가지 수업은 순서에 관계없이 학습 할 수 있으며이 수업이 끝나면 다른 두 수업에 대한 링크를 찾을 수 있습니다.
화음 진행 비디오를보십시오.
다음 비디오를보고 코드 진행을 들어보십시오. 텍스트를 읽거나 오디오 예제를 재생하는 데 시간이 더 필요한 경우 비디오를 일시 중지하거나 페이지를 반복하십시오. 비디오는 키 기반 음악에서 가장 중요한 화음 관계를 인식하는 짧은 4 코드 진행 테스트로 끝납니다.
1 부-키의 기본 코드 인식 및 식별
비디오 정보 : 내용 및 세부 사항
다음은 비디오에 포함 된 정보의 개요입니다. 제시된 주제를 설명하고 가장 일반적인 뮤지컬 키로 예제를 제공합니다.
토닉 화음
G 메이저 키의 비디오 예제에서 첫 번째이자 가장 중요한 코드는 놀랍게도 G 메이저입니다. G 메이저 스케일의 3 가지 대체 스케일 음표로 구성됩니다 : G A B C D EF # 및 G;
코드의 '루트'라고 불리는 G와 코드의 3 번째 인 B, 코드의 5 번째 인 D는 완전한 코드를 구성합니다. 스케일 (G)의 첫 음표를 TONIC 스케일 정도라고하며 그 위에 지어진 코드 (G 메이저)를 TONIC CHORD라고합니다. 그것은 열쇠의 가장 중요한 화음입니다. 그것이 마치 최종 느낌을주는 '가정 화음'처럼 들리거나 구절과 코러스의 끝에서 들리면 귀가입니다. 다른 화음은 음악이 끝나지 않은 것처럼 들리므로 대부분의 음악은 토닉 화음에서 끝납니다.
지배와 지배 7 화음
다음으로 가장 중요한 코드는 스케일 5에 내장 된 코드입니다. G 메이저의 예제 키에서 해당 코드는 음 D, F # & A로 구성된 D 메이저입니다. 스케일 5는 도미넌트 스케일 정도라고합니다. 그것에 내장 된 코드를 도미넌트 코드라고합니다.
이 레슨은 기본 트라이어드 (3 가지 간격의 3 가지 음표의 코드)에 중점을 두지 만 지배적 인 코드는 종종 4 번째 음표 (또 다른 3 번째 간격)를 포함하여 코드를 7 번째 코드 또는 도미넌트 7 번째 코드로 만듭니다. 올바른 기술적 이름. G 메이저 (및 G 마이너)의 열쇠에서 지배적 인 7 번째 화음은 음표로 구성된 D7입니다. D, F # A & C.
지배적 인 화음은 강장제의 '극성 반대'로 생각할 수 있습니다. 강장제는 안정감과 '집'느낌이 있지만 지배적 인 화음은 집에서 멀고, 특히 지배적 인 일곱 번째 경우에는 종종 강장제로 돌아 가기 위해 불안정하고 긴장하는 것으로 들립니다. 이것이 소위 음조 기능이며 귀로 인식 할 수있는 방법이기도합니다.
로마 숫자
스케일의 모든 음표에는 코드가 내장되어 있으므로 로마 숫자는 '주요한'과 같은 다루기 어려운 기술적 이름을 사용하는 대신 문자로 레이블을 붙이는 데 사용됩니다. 특정 화음이 메이저 또는 증강 화음 인 경우 대문자 로마 숫자가 있고, 작거나 줄어든 코드 인 경우 소문자 로마 숫자가 있습니다. 그러나 모든 음악 이론 소스가 이러한 구분을하는 것은 아닙니다. 일부 이론 서적은 대문자 만 사용하며 독자는 모든 음표로 형성된 코드의 유형을 알기를 기대합니다. 아래 차트는 모든 주요 건반에서 발생하는 코드 형식을 보여줍니다.
지금까지 다룬 코드 (주음 및 우성)는 주요 건반에서 I & V (또는 우성 7 일 경우 V7), 작은 건반에서 i & V (또는 우성 7 일 경우 V7)로 표시되어 있습니다. 마이너 스케일은 가변적 인 7 스케일 정도를 갖기 때문에, 지배적 인 코드는 또한 마이너스이고 소문자로 표시 될 수 있습니다. v. 메이저 코드 V는 더 역동적이며 음악의 음조 중심을 훨씬 강조하므로 훨씬 일반적입니다. 더 설득력 있고 효과적으로.
지배적 인 강장제 관계 (V7-I)
키 기반 음악에서 가장 강력하고, 가장 중요하고, 가장 잘 알려져 있고 가장 쉽게 인식되는 톤 관계는 V7 코드가 주요 키에서 코드 I로 진행하거나 마이너 키에서 코드 i로 진행되는 것입니다. 특히 강한 느낌을 전달하는 구절의 끝에서 최후의. 생일 축하의 마지막 두 노트를 생각해보십시오. 최후의 강한 느낌은 실제 건반에 관계없이 V7에서 I 로의 코드 진행으로 인한 것입니다. 악기를 보지 않고 코드를 연주하지 않는 많은 사람들이 방금 노래를 부르더라도 V7 – 코드 진행은 멜로디로 암시되어 있습니다.
비디오를 듣고 지배적 인 7 번째 화음이 어떻게 불안하고 강렬하고 확신을 가지고 강장제 화음으로 움직이는 지 들어보십시오. 그것이 토닉 화음이 가정 화음처럼 들리게하는 방식입니다.
최종 케이던스
뮤지컬 프레이즈 끝에 사용될 때이를 최종 케이던스라고합니다 . 나는 대서양의 양쪽에서 다르게 이해되기 때문에 '완벽한 케이던스 또는 진정한 케이던스'라는 다른 용어를 피하고 있습니다. 그러나 양측은 '최종 케이던스'에 동의하므로 우리는 그것으로 갈 것입니다. 또한 구절과 절의 끝에서 최종 느낌을 전달하는 더 설명적인 용어입니다.
하프 케이던스
반대의 효과는 V 또는 V7로 음악 문구를 끝내면 달성됩니다. 우리를 교수형에 처하게한다. 이것을 영국에서는 '불완전한 케이던스'라고하지만 영국과 미국의 차이를 피하기 위해 우리는이를 반 케이던스라고 부릅니다. 친숙한 예는 12 바 파란색의 마지막 바에 있습니다. 그것은 지배적 인 7 번째 (V7)이며 그 맥락에서 들리면 음악가가 아닌 사람들도 다음 단계로 가고 싶습니다. 코드 I, 시퀀스를 다시 시작하거나 '집'으로 와서 마무리합니다.
화음 IV : 하위 지배자
이 코드는 키에서 3 번째로 중요한 코드이며, 강장제와 지배적 인 코드와 함께 키의 기본 코드 세트를 완성합니다.
메이저 키에서, 지배적 인 코드는 메이저이며 IV로 표시되어 있습니다.
마이너 키에서 하위 코드는 마이너이며 iv로 표시되어 있습니다.
하위 지배적 코드는 '우세한'코드로 분류됩니다. 가장 일반적인 역할은 강장제 코드에서 벗어나 지배적 인 코드로 이어지는 것입니다. 코드 I로 끝나는 구절을 가진 많은 노래들은 그 시점에서 감정의 급증을 제공하기 때문에 코드 IV에서 시작하는 코러스 또는 다른 대조적 인 부분을 가지고 있습니다. (예 : Pink Floyd의 'Wish you Were Here'- "(IV) 내가 원하는 방식, 내가 원하는 방식 (V) ..."
플라 갈 케이던스
이 지배자는 또한 역병 케이던스 (또는 '아멘 케이던스'가 종종 교회에서 부른 소리)라고 불리는 다른 유형의 케이던스를 특징으로합니다. IV-I의 진행은 IV-I입니다. IV-I의 진행 (또는 더 엄격하게 알려진 회귀)은 노래 "Let it Be"의 모든 구절과 코러스 끝과 "She 's Leaving"의 마지막 두 화음에 있습니다. 비틀즈의 집 ".
기본 화음
세 가지 주요 화음 : I, IV 및 V (7)
강장제, 우성 및 지배적 화음은 소위 모든 키의 PRIMARY CHORDS를 구성합니다. 키에 머무르는 모든 멜로디는이 세 가지 코드만으로도 화음을 조율 할 수 있습니다. 그렇기 때문에이 세 가지 코드만으로 수많은 노래를 작곡 할 수 있습니다. 거의 모든 동요는 그 화음 만 사용합니다. 일부는 심지어 가장 중요한 두 가지 화음 I & V (또는 V7)을 가지고 있습니다. 대부분의 블루스 음악은 I와 IV 코드가 블루스 사운드의 필수 부분으로 추가 된 '키에서 벗어난'평평한 일곱 번째 코드를 제외하고는이 세 가지 코드만을 기반으로합니다.
더 복잡한 음악은 다른 화음도 특징이며 두 번째 비디오의 주제입니다.
귀 테스트 – 4 가지 주요 코드 진행
비디오는 짧은 테스트로 끝납니다. 기본 코드를 특징으로하는 4 가지 코드 진행을 듣습니다. 기술적 이름 (토닉, 지배적 등) 또는 로마 숫자로 식별하십시오. 그들은 모두 같은 색조 중심을 가지고 있지만 중요하지는 않지만 알아야 할 경우 A입니다.
열쇠의 다른 화음
다음 스케일 비디오를 통해 다른 스케일로 제작 된 코드가 음악에서 어떻게 사용되는지 확인하십시오. 우리는 그것들을 '보조'화음이라고 부를 수 있지만, 일반적으로 사용되는 이름은 아닙니다. 아마도 그 용어는 아래 설명 된 '보조 지배적'과 같은 음악에서 다른 용도로 사용되기 때문일 수 있습니다.
텍스트를 읽거나 코드 진행을 듣는 데 더 많은 시간이 필요한 경우 예제를 일시 정지하고 재생하십시오.
파트 2-1 차 비 음성 화음의 오디오 슬라이드 비디오.
모든 규모의 화음
아래 차트는 G 메이저 규모의 모든 각도에서 만들어진 모든 트라이어드를 보여줍니다. G 메이저는 단지 예시 척도입니다. 모든 주요 규모와 모든 소규모 규모에도 동일한 원칙이 적용됩니다. 키가 아닌 코드 진행의 중요성으로 인해 3 위가 아닌 지배적 인 7 번째 코드도 표시됩니다
G 장조의 화음
확장 코드
3 음 또는 그 밖의 간격으로 코드에 더 많은 음표를 추가 할 수 있습니다. 그래야 추가 된 '음표'코드, 7th 및 확장 코드 (예 : 9th, 13th 등)가 생성됩니다. 일반적으로 여전히 강장제와 동일한 관계를 유지합니다. 예를 들어, V7과 V9는 모두 같은 지배적 인 느낌을 가지고 있습니다. 항상 토닉 화음으로 이동할 준비가되어 있습니다. V9에는 여분의 음표가 포함되어 있기 때문에 조금 더 풍부하고 재즈 소리가납니다.
예를 들어 귀에 따라 코드를 따라 G 키의 일부 뮤지션과 라이브 연주를하고 V9 코드 (D9)를 V7, (D7)로 오해한다고 가정합니다. 별거 아니야; 여전히 작동합니다. 아마도 특정 상황에서 V9만큼 좋지는 않을 것입니다. 이것이 작곡가가 처음에 그것을 넣은 이유이지만 주요 부분이 정확하기 때문에 잘못 들리지 않습니다. 당신의 코드 근음은 정확한 스케일 정도 (주요)에 있으며 당신은 메이저 / 마이너 파트가 정확하고 불협화음 인 7도 있습니다. 최악의 경우 실망 할 수 있습니다. 그러나, 스케일 스케일이 틀리거나 메이저 / 마이너 부분이 틀리면 결과가 실망보다 비참 할 가능성이 높습니다. '9'부분을 올바르게 얻는 것은 그런 상황에서 전혀 위로가되지 않을 것입니다.
확장 또는 추가 된 노트 코드를 정확하게 식별하려면 코드 '타입'도 인식해야합니다. 이를 수행하는 방법은이 레슨의 두 가지 파트너 레슨 중 하나 인 주제별로 코드 인식입니다 (아래 링크 참조).
비 음성 코드
대부분의 건반 기반 음악은 대부분 건반 안에 있지만 작곡가 나 작곡가는 건반에 있든 없든 원하는 코드를 자유롭게 추가 할 수 있습니다. 결국 그들의 음악이기 때문에 그들의 선택입니다.
그것들은 특정한 '핵심이없는'화음이 그 맥락에서 좋게 들린다는 사실과는 별도로 존재하는 논리적 인 이유가 아닐 수 있습니다. 또는 스타일의 일부일 수 있습니다. 예를 들어, 블루스 음악은 소리의 핵심 부분으로 건반 (음색) 음표 (플랫 7)를 특징으로합니다. G 메이저의 기본 블루스 곡인 코드 I, IV 및 V는 모든 코드에 대해 '주된 7 번째 형식'을 사용합니다. 'in-key'코드 G, C & D7을 사용하는 대신 코드는 G7, C7 & D7이됩니다. 노래가 없으면 파란 소리가 나지 않습니다. '키에서 벗어난'음표가 존재하더라도 주요 키 블루스 진행은 I, IV, & V (또는 마이너 키의 i, iv & V)로 쉽게 인식 할 수 있습니다.
키 변경 (변조)
크로마 변경 코드의 다른 용도로는 키와 토닉을 새로운 것으로 변경하는 것 (변조라고 함)이 있습니다. 변조가 발생하면 새로운 강장제를 들어야합니다. 일반적으로 원래 키에서는 2 차 우세 7이라고하는 자체 우세 7 (V7)을 통해 도착 합니다. 음악과 마음 속에 새로운 강장제가 확립되면 모든 것이 바뀌고 모든 로마 숫자가 그 새로운 강장제와 관련됩니다. 이것이이 시스템의 아름다움입니다. 그것은 키와 완전히 독립적입니다. 새로운 V7은 이전의 V7과 정확히 동일한 작업을하는 것으로 들릴 것입니다. 다른 강장제와 관련해서 말입니다.
강장제
때때로 보조 지배적을 사용하여 새로운 키를 간단히 암시합니다. 실제로 새 키의 V7 (힌트 된 키)이지만 원래 키의 키 코드가 아닙니다. 그것을 이끌어내는 화음은 새로운 강장제처럼 느껴지지만 짧습니다. G 메이저 쇼의 다음 예와 같이 곧 그 자리에 다시 돌아옵니다.
G-Em-A7-D-D7-G
A7은 G 메이저 스케일의 일부가 아닌 음표 C #을 포함하기 때문에 중요하지 않습니다. 그러나 A7은 D 메이저의 핵심입니다. 그 열쇠의 매우 중요한 V7입니다. D 메이저가 오리지널 건반의 V 코드이므로 A7은 V7 / V라는 레이블이 붙습니다. A7은 코드 D 메이저를 강력하게 이끌며 D 사운드를 잠재적 인 새로운 강장제로 만들 것입니다. 이 효과는 원래 건반의 진정한 지배적 인 7 번째 D7에 의해 즉시 취소되며, 코드를 불안정하게하고 짧은 토닉 효과를 취소합니다. 동시에, 그것은 주요한 강장제 인 실제 강장제, G 전공을 강조하여 자연스럽게 해결합니다.
모달 진행
모달 음악은 메이저 또는 마이너 스케일 이외의 특정 스케일 (모드)의 음을 사용하여 구성된 음악입니다. 엄밀히 말하면 모달 음악은 각 모드 (최근 현대 메이저 및 마이너 음계로 발전한 두 가지 모드를 제외하고)가 동일한 토닉에서 시작하는 메이저 또는 마이너 음계에 속하지 않는 음표를 포함하기 때문에 핵심 기반이 아닙니다. 예를 들어 스카 버러 페어는 도리안 (Dorian)이라는 모드에 있습니다. 작은 건반과 매우 비슷하게 들리지만 6도 수준이 지속적으로 높아져서 미묘한 차이가 있습니다.
모달 진행 (또는 뱀파이어)은 단순한 경향이 있습니다. 키 기반 음악과 같은 방식으로 지배적 인 강장제 관계를 기반으로하지 않습니다. 음표 배열은 적절하지 않습니다 (키 기반 음악이 등장했을 때 몇 세기 동안 상대적으로 모호해졌습니다).
또 다른 모달의 예는 비틀즈의 노래 Hey Jude의 롱 엔드 섹션으로 F Mixolydian에 있고 나머지 곡은 F 장조의 열쇠에 있습니다. 코드 진행은 이미 확립 된 F 메이저의 톤 중심을 기준으로하며 F-Eb-Bb-F (또는 I-bVII-IV-I) 코드를 특징으로합니다. 음표 및 화음 Eb (bVII)는 F 메이저 키에서 벗어 났지만 믹스 올리 디안 모드에 맞습니다. 다른 Mixolydian의 예로는 비틀즈의 "Norwegian Wood and The Stones" "Devilpath for the Devil"의 구절이 있습니다.
모드 혼합물
서로의 화음 세트에서 빌리는 메이저 또는 마이너 키의 곡을 말합니다. 메이저 건반에서 접할 수있는 드문 예가 아니라 코드 IV가 이어지고 코드 iv가 나옵니다. "성도들이 행진 할 때"의 후반은 그렇게합니다. F 마이너는 C 메이저의 키에 속하지 않지만 '병렬'마이너 키, C 마이너에 속합니다. 그 외의 음표 인 Ab는 코드 I의 음표 G (C 메이저)에 부드러운 색채 디딤돌을 제공합니다.
C-C7-F-Fm-C-G7-C
I-V7 / IV-IV-iv-I-V7-I
유형 및 피치 매칭으로 코드 식별
이 두 가지 방법 모두이 방법의 파트너 레슨에서 제공됩니다. 여기 링크가 있습니다
유형별로 코드 식별
메이저, 마이너, 7 등과 같은 코드 형식을 식별하여 단독으로 연주 할 때 고유 한 특성을 인식하는 방법을 배웁니다.
피치 매칭으로 코드 식별
악기에서 듣고있는 모든 코드의 개별 코드 톤을 빠르게 일치시키는 방법을 배웁니다.
또한...
화음 건설
코드 ii가 메이저 키에서 마이너 키인 이유 또는 코드 V가 마이너 키에서 메이저 인 이유와 같이 코드 구성 방식에 대한 이론을 더 배우고 자하는 경우이 단원에서 설명합니다. 코드 지식이 있으면 귀로 코드를 연습하는 데 많은 도움이됩니다. 듣고있는 내용을 이해하고 이름으로 더 빠르고 정확하게 코드를 식별하는 데 도움이됩니다.
