이 기사는 표준 음악 표기법 (직원 표기법이라고도 함) 또는 기타 타 브러 처 (탭이라고도 함) 또는 둘 다를 배울 지 궁금해하는 자체 학습 기타리스트를 대상으로합니다.
지난 몇 년간 기타를 전문적으로 가르친 경험이있는 진행중인 '기타 탭 대 표준 표기법'토론에 익숙합니다. 그들이 전달하는 정보가 근본적으로 다르기 때문에 실제로 내 마음에는 유효한 토론이 아닙니다. 두 시스템 모두 장단점이 있지만 특정 장르와 취향에 따라 그 장단점의 중요성은 사람마다 다릅니다.
기타 탭과 표준 음악 표기법의 차이점
두 시스템의 근본적인 차이점은 표준 음악 표기법은 음악 음표의 음높이와 지속 시간을 시각적으로 표현하는 반면 기타 tablature는 해당 음표를 찾아서 생성 할 수있는 프렛 보드 핑거링 명령 세트입니다.
위의 예는 아래에 해당하는 표와 함께 표준 표기법으로 2 개의 막대 (측정)를 보여줍니다.
표준 음악 표기법
표준 표기법 직원이 음악의 음표를 보여줍니다. 각 노트의 피치는 스태프에서의 수직 위치에 의해 결정됩니다. 스태프가 높을수록 피치가 높아집니다. 각 음의 지속 시간은 기호 모양으로 표시됩니다. 표준 표기법의 목적은 음악의 소리를 ' 보여주는 '것입니다. 악기에서 연주하는 방법을 보여주기위한 것이 아닙니다. 기타의 표준 표기법을 배우려면 프렛 보드에있는 모든 음표를 찾고, 언제, 얼마나 오래 연주하는지, 기타 모든 표시와 기호의 의미를 배우십시오. 유창함은 물론 유능한 사람이되기 시작하려면 수개월 (바람직하게는 매일)의 연습이 필요합니다.
기타 탁상
위의 탭 예에서 선은 6 개의 현을 오름차순 피치로 나타내고 해당 현의 숫자는 해당 현을 연주 할 때 어떤 프렛을 잡아야하는지 알려줍니다. 왼쪽에서 오른쪽으로 읽으면 학습 한 것 탭을 이해하기 위해 몇 달 동안 공부할 필요가 없습니다. 그러나 기본 태 블러 처가 알려주지 않는 것은 음표를 언제 연주해야하며 얼마나 오래 유지해야 하는가입니다. 그러나 위의 예는 너무 간단하여 타이밍에 대해 너무 신경 쓰지 않고 메모를 연주하는 것만으로도 즉시 인식 할 수 있습니다. 더 복잡한 곡은 어떻게 들려야하는지 이미 알고 있지 않으면 제대로 연주 할 수 없습니다.
여전히 탭의 작동 방식을 잘 모르는 경우이 기사의 끝 부분에있는 링크를 참조하여 기타 타 블레 쳐 기본 사항에 대한 나의 교훈을 읽으십시오.
타이밍 탭
기본 탭에는 타이밍 정보가 없지만 고급 고급 기타 타브 래쳐 형식은 표준 음악 표기법을 기반으로 컷 다운 지속 시간 기호를 사용하여 타이밍 정보를 표시합니다. 그들은 정교하지는 않지만 충분히 잘 작동합니다. 물론 기본 탭과 달리 이러한 기호는 자명하지 않으며 표준 표기법과 마찬가지로 학습해야합니다.
해당 tablature 타이밍 기호를 배우려면 내 수업 : 기타 tablature의 타이밍 및 음표 지속 시간을 확인하십시오.
두 시스템의 장단점
앞에서 언급했듯이 각 사람은 시스템의 용도가 무엇인지에 따라 장점 또는 단점이 될 수 있습니다. 한 사람이 유리한 점을 발견하면 다른 한 사람은 단점을 발견 할 수 있습니다. 그러나 대부분의 사람들은 두 시스템 모두에 장단점이 있다는 데 동의합니다. 가장 많이 인용되는 것은 다음과 같습니다. 또한 표준 표기법의 단점 은 기타 음악 표기법에서의 사용을 의미하며 시스템 자체의 약점을 의미하지는 않습니다.
표준 음악 표기법-단점
- 표준 표기법을 배우고 습득하는 데 시간이 오래 걸립니다. 그러나 그것은 실제로 약점이 아닙니다. 악기를 배우는 데에도 오랜 시간이 걸립니다.
- 컴퓨터에서 표준 표기법을 작성하거나이를 제작하도록 설계된 소프트웨어가 없으면 온라인으로 업로드하기가 쉽지 않습니다. 여기의 예는 기타 Pro에서 제작되었으며 온라인 업로드를 위해 이미지 파일로 변환되었습니다.
- 온라인에서 무료 탭보다 무료 표기법을 찾기가 더 어렵습니다.
- strumming과 같은 일부 기타 기술은 표준 표기법으로 정확하게 표시하기가 쉽지 않습니다. 스트러밍 패턴은 느낌에 따라 연주하기가 쉽지만 실제로 표기법으로 정확하게 작성하면 읽기 어려운 복잡한 리듬을 가질 수 있습니다. 문자열 벤딩은 표준 표기법이 설계하지 않은 또 다른 기술입니다.
표준 음악 표기법-전문가
- 표준 표기법은 완전한 음악 정보를 제공하며 기타 특정 핑거링 제안은 음표 옆에 작은 숫자로 추가 될 수 있습니다. Fretboard 위치 지시는 스태프 위에 로마 숫자로 표시됩니다. 더 유창 해지면, 전에 들어 본 적이없는 음악을 실시간으로 읽고 연주 할 수 있습니다 (물론 물리적으로 연주 할 수있는 경우).
- 표준 음악 표기법은 전세계의 숙련 된 가수뿐만 아니라 수많은 악기의 음악가들도 이해할 수있는 보편적 인 음악 언어입니다. 예를 들어 바이올린이나 색소폰을 사용하여 기타에 맞출 수 있습니다.
- 시각적으로 더 의미가 있습니다. 연습을 충분히하면 노트 패턴을보고 인식하기 만하면 머리 속의 음악을들을 수 있습니다. 베토벤은 청각 장애인이 된 후 전체 교향곡을 썼습니다.
기타 Tablature-단점
- tablature의 가장 기본적이고 일반적인 형식으로 타이밍 정보가 제공되지 않습니다. 타이밍 정보가있는 탭은 더 많은 정보를 제공하지만 더 이상 설명이 필요하지 않습니다.
- 컴퓨터와 텍스트 편집기를 사용하는 사람이라면 누구나 탭을 만들어 온라인으로 쉽게 업로드 할 수 있기 때문에 많은 온라인 탭의 품질과 정확성이 매우 떨어집니다.
- 단일 기타는 예를 들어베이스 라인 + 멜로디와 같이 동시에 여러 파트를 연주 할 수 있습니다. 표기법은 각 줄을 음표의 방향 (위 또는 아래를 가리키는 방향)으로 개별적으로 표시 할 수 있지만, 타이밍 기호가 포함되어 있어도 탭에서이를 표시 할 수 없습니다.
기타 Tablature-전문가
- 탭은 자명하며 기본 형태로 몇 달이 아닌 몇 분 안에 배울 수 있습니다.
- 온라인에서 탭을 작성하고 업로드하는 것은 매우 쉽습니다. 특별한 음악 소프트웨어가 필요하지 않습니다. 모든 텍스트 편집기는 문자 번호와 대시를 사용하여 수행합니다. (위의 웹 친화적 인 '타이밍 탭'그림 참조).
- DADGAD 또는 'open G'와 같은 수정 된 튜닝은 타 블레 처 읽기와 아무런 차이가 없습니다. 표준 튜닝 탭을 읽는 것만 큼 변경된 튜닝 탭을 쉽게 읽을 수 있습니다. 변경된 각 튜닝에 대해 표준 표기법을 (다시) 재 학습해야합니다.
- 온라인에서 방대한 양의 무료 탭을 사용할 수 있습니다. 모두 좋은 품질은 아니지만 노래를 만들려고 할 때 기본을 제공 할 수 있습니다.
기타 태 블러 처를 배워야합니까?
당신은 이미 최소한 기본을 가지고 있습니다. 사용 여부는 귀하에게 달려 있습니다. 예를 들어, "천국의 계단"에 대한 멋진 손가락 스타일 소개를 배우려면 온라인에서 무료 탭을 쉽게 찾아서 운지법 지침을 따르고 소리가 나는 방식을 알면 바로 재생할 수 있습니다. 탭에 사용되는 해머 온 및 풀 오프, 스트링 벤딩, 팜 뮤팅, 핀치 하모닉 등과 같은 기타 특정 기술을 보여주는 여러 가지 기호가 있지만 기타의 기본 사항을 이해하는 데 필수적인 것은 아닙니다. 어쨌든 많은 사람들이 분명합니다.
표준 음악 기보법을 배워야합니까?
표준 표기법을 아는 것이 좋지만, 그것을 배우는 데 필요한 시간과 노력을 투자 할 가치가 있는지 여부는 음악적 야심이 무엇인지에 달려 있습니다. 아티스트와 동행하기 위해 예약 된 세션 뮤지션이 되려면 생계를 유지하려면 거의 필수 조건입니다. 모닥불 주위에 밥 딜런의 노래를 쓰러 뜨리고 싶다면, 필요하지 않습니다. 음악을 읽는 것이 그 노래를 더 잘 구사하는 데 도움이되지는 않습니다.
클래식 기타를 배우고 싶다면 예, 그것이 전통적으로 가르쳐지는 방식이기 때문입니다. 모든 클래식 기타 코스 및 악보는 표준 음악 표기법으로되어 있습니다.
솔로 기타 연주-제 1 권, 제 4 판클래식 또는 핑거 스타일 기타에 관심이 있다면 Frederick Noad의 Solo Guitar Playing를 적극 권장합니다. 초보자를위한 명확하고 따라하기 쉬운 표준 표기법을 가르치는 데 사용하는 책입니다.
지금 구매대부분의 재즈 기타리스트는 대부분은 아니지만 대부분의 록 및 팝 기타리스트는 그렇지 않은 표기법을 읽을 수 있습니다. 록이나 팝 밴드에서 자신의 노래 나 커버를 연주하려면 꼭 필요한 것은 아닙니다. 비틀즈 (대부분의 팝 및 록 기타리스트와 같은)는 표준 표기법을 배우지 못했습니다. 필요하지 않았습니다. 그러나 오케스트라 반주 나 현악기 섹션 또는 놋쇠 등을 원할 때마다 다른 음악가에게 연주해야 할 내용을 전달하기 위해 표준 표기법을 사용해야했습니다. 그들의 생산자 인 조지 마틴 (George Martin)과 다른 사람들이 그 일을 처리했습니다. 요점은 그들 자신의 노래를 쓰고 연주하기 위해 표준 표기법이 필요하지 않다는 것입니다. 악보 없이는 오케스트라의 후원을받지 않았지만 여전히 훌륭한 노래를 쓰고 연주했습니다.
당신이 성취적이고, 지식이 풍부하고, 모든 라운드 기타리스트가되고 싶다면, 직업적 으로든 취미 든, 항상 음악적 지평을 넓히려 고합니다. 표준 음악 표기법을 사용하면 전 세계에 새롭고 보람있는 음악 경험을 제공 할 수 있습니다.
따라서 최종 답변은 그것이 당신에게 달려 있다는 것입니다. 음악에서하고 싶은 일에 유용합니까?
관심이 있으시다면 Spinditty의 기타리스트 12 레슨 음악 읽기 코스에 대한 표준 표기법에서 배울 수 있습니다.
기타 탭에 대해 더 배우려면 기타 탭 기사를 읽으십시오.
