초기에는 신권이 인생에서 가능한 직업이라고 생각했습니다. 그러나 세미나리에서 몇 달이 지난 후에 저는 하나님 께서 저를 위해 또 다른 계획을 가지고 계신 것을 느꼈습니다. 그럼에도 불구하고, 나는 제사장들과 그들의 영혼을 하늘로 인도하는 일을 존중한다. 그들은 성찬을 집행하고 지침을 제공하며 가르치면서이 임무를 수행합니다. 그들은 또한 배려심을 갖고 무엇보다도 고무에 능숙해야합니다. 역사상의 일부 성직자들은 설교를 통해서가 아니라 아름다운 음악을 통해 영감을 얻었습니다. 그들은 사제 작곡가입니다. 이 기사에서는 그 중 네 가지와 음악적 유산을 살펴 봅니다.
토마스 루이스 데 빅토리아 (c.1548-1611)
이 기사에서 네 명의 제사장 중 빅토리아는 신성한 음악 만 작곡하는 것으로 유명합니다. 학자들은 그를 르네상스의 가장 위대한 스페인 작곡가로 평가하고 르네상스 다 포니 장르에서 Giovanni Pierluigi da Palestrina와 동등한 발걸음을 내딛었습니다. 보다 보수적 인 팔레스 타나와 달리 빅토리아의 음악은 심오한 신비주의를 전달합니다. 그는 즐거운 멜로디와 불협화음의 훌륭한 균형을 통해이 품질을 달성했습니다. 일반적으로 그의 음악은 그의 동시대 사람들의 과도한 반격을 피합니다.
빅토리아는 카스티야의 아빌라 주 산치 드리 안에서 태어 났으며, 11 살 때 잃은 부모의 아홉 자녀 중 일곱 번째입니다. 삼촌 인 후안 루이스는 법정 후견인이되어 교육을 받았습니다. 아빌라 대성당 (Avila Cathedral)의 합창단 일뿐 아니라 악기의 숙달을 감안할 때 장기를 연구했을 가능성이 높습니다.
1565 년, 그는 필립 2 세 왕으로부터 장학금을 받고 이탈리아에서 공부했습니다. 1573 년에 그는 로마 신학교에서 합창단의 지위를 받기에 충분한 연구를 진행했다. 동시에 그는 독일 대학에서 음악을 가르쳤다. 그는 개혁 전 영국의 마지막 감독 인 토마스 골드 웰 (Thomas Goldwell) 주교에 의해 1574 년에 신권 성임되었다. 1578 년에 그는 로마의 San Girolamo에서 7 년 동안 교목이되었습니다. 작곡가로서 가장 생산적인 시간이었습니다. 성 필립 네리는이시기에도 산 지 롤라 모에 살았으므로 다른 유명한 음악가들이 모여있는 성 필립의 성소에서 토마스가 집회에 참석했을 가능성이 높습니다.
토마스는 1587 년 스페인으로 돌아와 딸과 함께 마드리드의 가난한 클레어 수도원에서 살았던 도와 게르 황제 마리아 왕 필립 2 세의 누이에게 목사님이되었습니다. 1603 년 황후 사망 후 빅토리아는 수녀원으로 수녀원으로 남아 있었고 그의 사제직을 계속했다. 그는 1611 년에 수녀원의 사 목장에서 죽었다.
Aeternum의 레퀴엠
빅토리아의 마지막 출판 작품 인 1603 년 마리아 황후의 레퀴엠 미스는 작곡가로서의 가장 위대한 업적 중 하나입니다. 다음 비디오는 미사의 인트 로이트 (입장) 기능을 갖추고 있습니다. 라틴 텍스트의 번역은 다음과 같습니다.“오 영원한 안식 이여, 그들에게 주 옵소서. 영원한 빛이 그들에게 비치 게하십시오. 오 하느님, 시온에서 당신에게 찬송이 적합하며, 예루살렘에서 당신에게 서원이 지불 될 것입니다. 모든 육체가 주께 나아 올 것입니다. 영원한 안식 이여, 주여, 그들에게 영원한 빛을 비추어주십시오.”
뮤지컬 헤리티지
빅토리아는 하나님 께서 목적으로 음악적 재능을 축복 해 주셨다 고 믿었습니다. 그의 견해로는 음악은 영적, 교육적, 치료의 세 가지 목적을 달성한다. 작곡가의 일은 영감과기도의 물결로 영혼을 하늘로 높이는 영적 목적을 달성합니다. 그는 자신의 예술을 더 높은 수준으로 발전시켜 미래 세대를위한 지침이된다면 교훈적인 목적을 달성합니다. 마지막으로, 그는 음악의 향유로 삶의 거칠기를 부드럽게합니다. 영혼의 안녕은 몸에 더 큰 건강을 가져옵니다.
뮤지션 학자들은 빅토리아 음악에서 강한 열정이 전해졌다 고 지적합니다. 그의 신권과기도의 일상은이 특성에 기여했을 것입니다. 그는 1583 년에 이탈리아에서 18 년을 보낸 후 스페인으로 돌아 가려는 열망에 대해 빌립 2 세에게 편지를 썼다. 그는“제사장에게 어울리는 것처럼 하늘 문제를 묵상하는 데”작성하는 데 시간을 덜 쓰고 싶었습니다. 그는 작곡을 계속했지만기도에 그 중점을 두 었음을 주목할 만하다. 실제로, 그의 묵상은 그의 창의성의 샘이었습니다.
그레고리오 알레 그리 (1582-1652 년)
Allegri는 로마에서 태어 났으며 두 명의 형제와 함께 San Luigi dei Francesi에서 음악을 전공했습니다. 안수 후에도 그는 음악 천재가 피어나는 페르 모 성당에 몇 년 동안 머물렀다. 그는이시기에 많은 수의 신성한 motet를 작곡했습니다. 그는 교황 어반 VIII의 통지를 받아 시스 티나 예배당 합창단에 그를 임명했다. 그는 죽을 때까지이 직책을 맡았습니다. 그의 동시대 인들은 그를“단일 순수하고 자비로운”것으로 여겼다.
뮤지컬 레거시
알레 그리가 가장 잘 알려진 작품은 시스 티나 성당에서 성주간에 노래 한 그의 Miserere mei, Deus (시편 50 편)입니다. 바티칸은이 음악 작품이 매우 특별하다고 생각하여 파문의 위협에 따라 복제물을 금지했습니다. 그러므로 그것은 미스터리에 싸여 있었다. 최초의 무단 복제물은 볼프강 아마데우스 모차르트 (Wolfgang Amadeus Mozart)였습니다. 볼프강은 성주 일 수요일 시스 티나 예배당에서이 소식을 듣고 추억에서 그것을 충실히 전했습니다. 성 금요일에 다시들은 후 약간의 수정을했습니다. 교황은 3 개월 후 바티칸으로 그를 소환했다. 교황 클레멘트 14 세는 그를 파문하지 않고 음악적 천재성을 칭찬하고 황금 박차의 기사단 명령을 수여했다. 다음 비디오는 Allegri의 Miserere의 약식 버전입니다.
그러나 Allegri는이 기억에 남는 작품 이외의 이유로 주목할 만하다. 그는 현악기의 최초 작곡가 중 하나이며 학자들은 그를 현악 사중주로 인정합니다. 그의 작품에는 5 개의 음색을위한 2 권의 협주곡, 6 개의 음색을위한 2 권의 음자리표, 4 파운드의 정보, 5 개의 대중, 그의 생애에 출판되지 않은 많은 다른 작품들이 포함되어 있습니다. 그의 출판 된 음악, 특히 그의 악기 음악의 대부분은 진보적 인 바로크 협주곡 스타일입니다. 이 스타일은 멜로디를 합창단과 공유하는 악기와 관련이 있습니다. 그러나 시스틴 예배당에 대한 그의 작곡은 아마도 합창단의 제안에 따라 팔레스 타나 스타일에 더 가깝습니다.
가스파르 산츠 (1640-1710)
Gaspar Sanz는 바로크 시대의 가장 유명한 기타리스트입니다. 그는 스페인 칼 란다에있는 Francisco Bartolomé Sanz Celma에서 태어났습니다. 그는 다재다능한 교육을 볼 수있는 부유 한 가정에서 왔습니다. 살라망카 대학교에서 신학, 음악 및 철학을 전공 한 후 음악 교육을 진행하기 위해 이탈리아로 여행했습니다. 그는 크리스토 파로 케어 사나 (Cristofaro Caresana)와 함께 장기를 연구했으며 나폴리에서 스페인 총독의 조직자로 몇 년을 보냈습니다. 그는 Lelio Colista에서 기타를 연주하는 법을 배웠습니다. 그 후 그는 스페인으로 돌아와서 필립 4 세가 그를 불법 아들 오스트리아의 돈 후안에게 기타 강사로 임명했습니다. 그는 나중에 그의 알마 교에서 음악 교수직을 역임했습니다.
그의 가장 큰 유산은 90 곡의 작곡을 특징으로하는 3 권의 교육학 작품 인 Instrucción de Música sobre la Guitarra Española 입니다. 그는 사제, 교사 및 음악가로서의 일 외에도 시인이자 작가로 유명했습니다. 그는 교황 Innocent XI에게 추론을 썼고 L' huomo di Lettere 인 Daniello Bartoli의 예수회 작품을 스페인어로 번역했다.
음악적 스타일과 영향
Sanz는 그의 작곡에 큰 다양성을 보여줍니다. 스페인에서 기대할 수 있듯이 춤과 민속 음악은 그의 작품 중 많은 부분을 고무시킵니다. 일부는 아름다운 Españoleta 에서와 같이 매우 영혼이 많고, 일부는 Canarios 와 같이 더 서정적입니다. 다른 선택은 Pavanas 와 같이 세련된 대위법을 사용하여 더 일반적으로 바로크입니다. 그의 모든 음악에는 스페인의 향기가 있습니다.
그의 음악적 표기법은 표 형식이며 최근 개발 된 내쉬빌 시스템과 비교할 수있는 화음을 나타 내기 위해 이탈리아어로 약식 시스템을 사용합니다. 그는 현대적인 기타 학자에게 바로크 기타 기술에 대한 많은 통찰력을 제공하는 적절한 장식을 나타내는 광범위한 제안을했습니다. Sanz는 Joaquin Rodrigo와 같은 현대 작곡가에게 큰 영향을 미쳤습니다. 그의 유명한 Fantasia para un Gentilhombre 에서 Rodrigo는 Sanz의 책에서 직접 가져온 6 개의 춤을 확장합니다.
다음 비디오는 서정식 Canario의 느린 버전을 특징으로합니다.
안토니오 비발디 (1678-1741)
몇 년 전 베네치아의 산 바르톨로메 오 교회에서 비발디의 사계절 공연을 들었습니다. 단 하나의 단어 만 설명 할 수 있습니다 : 마법. 실제로 비발디는 역사상 가장 사랑받는 작곡가로 남아 있습니다. 그럼에도 불구하고, 그가 성임 된 사제라는 사실을 아는 사람은 거의 없으며 평생 동안 그렇게 남아있었습니다. 그의 동시대 사람들은 그를 그의 붉은 머리카락으로 인해“붉은 사제”라고 Prete Rosso 라고 불렀 습니다. 그러나 심한 천식과 심장 관련 문제로 인해 미사를하는 말을 듣지 못했지만, 매일 그의 신부에게 신실하게기도하고 모든 사제들에게기도하며 묵주를 가까이에 두었습니다.
비발디는 전례에서 물러 난 후 베니스의 고아원에서 피오 오스 페달 레 델라 피에타 (Pio Ospedale della Pietà)라는 마에스트로 디 바이올린으로 일했다. 고아원의 모든 소녀 오케스트라가 그의지도 아래 큰 진전을 이루었습니다. 그는 그들에게 특정 악기를 연주하는 방법을 가르치고 30 년 동안 그의 작품의 대부분을 작곡했습니다. 그의 임무는 모든 주요 절기 날마다 새로운 오라토리오 또는 협주곡을 작곡해야했습니다. 그는 많은 오페라와 신성한 작품과 함께 약 600 개의 협주곡을 작곡했습니다.
그의 명성은 결과적으로 그의 작곡뿐만 아니라 바이올린에 대한 그의 덕목으로도 유럽 전역에 퍼졌습니다. 요한 폰 우펜 바흐 (Johann von Uffenbach)의 베니스 방문객은 회고록에서 이렇게 회상했다.“비발디는 독주 반주를 훌륭하게 연주했으며, 결론적으로 그는 자유의 환상 [즉흥적 인 카덴자]을 추가했습니다. 그런 방식으로 플레이하거나 플레이 할 것입니다.”
찰스 6 세 황제가 베니스를 방문했을 때, 그는 비발디와 빠른 친구가되어 비엔나로 초대했습니다. 불행히도 황제는 비발디가 도착한 직후에 죽었다. 이것은 후원자에 대한 희망이 거의없이 이미 빈곤 한 작곡가를 떠났다. 1 년도 채 안되어 열이 나서 사망했습니다. 그는 63 세였다.
사계
사계절은 비발디의 가장 유명하고 혁신적인 작품입니다. 뮤지컬 학자들은이를 음악 프로그램의 가장 초기 사례 중 하나로 간주합니다. 프로그램 음악은시와 같은 특정 텍스트를 음악적으로 나레이션합니다. 사계절의 경우, 비발디 자신의 귀중한 4 개의 소네트가 있는데, 여기에는 음악이 흐르는 개울, 새, 짖는 개를 가진 목자, 윙윙 거리는 파리, 겨울 불 등을 모방합니다. 다음 비디오는 클래식 기타와 코넷을 위해 준비된 Winter Concerto의 큰 움직임을 보여줍니다.
비발디의 음악적 스타일과 영향
비발디는 협주곡 형식을 발명하지 않았지만 음악 학자들은 그를 완전히 새로운 수준으로 끌어 올린 것으로 인정합니다. 그는 협주곡의 구조화 된 형식을 세우는데 도움을 주었다. 모차르트처럼 음악도 쉽게 흘러 나오는 것처럼 보였기 때문에 멜로디 발명에 특별한 선물을 받았습니다. 그는 또한 고조파 대비와 톤 다이내믹스 (부드럽고 큰 소리)의 대가였습니다. 그러나 그의 기쁨과 갈망이 가득한 그의 멜로디의 매력은 그의 영원한 명성을 고정 시켰습니다.
Vivaldi의 수석 전문가이자 Vivaldi : A Life in Documents의 저자 인 Micky White는 그의 신권이 자신의 음악과 직접적인 관련이 있다고 믿습니다.“그는 성임되었으며, 평생 사제였으며 그의 영성은 그의 음악에서 나옵니다. ; 듣기 만하면됩니다.”
그의 영성이 음악에 영향을 미쳤을 때, 그는 키보드 악기를위한 Vivaldi의 협주곡 9 개, 하프시 코드 4 개, 바이올린 2 개, 바소 콘티 뉴토 (BWV 1065) 1 개를 번역 한 JS 바흐에 엄청난 영향을 미쳤습니다. ). 바흐는 특히 운동 중에 전체 오케스트라로 하나 이상의 독주 악기를 번갈아가는 비발디의 기법에 매료되었습니다. 다음 비디오는 바흐가 오르간 (BWV 593)을 위해 작성한 미성년자 (RV 522)에서 비발디의 이중 협주곡의 첫 번째 움직임을 보여줍니다. 비발디가 브란덴부르크 협주곡에 미치는 영향에 주목할 수 있는데, 바흐는 그의 전사 당시에 작곡했다.
역사를 통틀어, 하나님께서는 특정 개인에게 탁월한 아름다운 음악을 만들 수있는 능력을 주셨습니다. 바흐 (Bach), 모차르트 (Mozart), 하이든 (Hardn), 브람스 (Brahhms)와 같은 가장 유명한 작곡가들은 하나님 께서 그들의 노력에 도움을 주셨다 고 믿었습니다. 예술, 특히 음악은 종종 단어가 왜곡되는 곳에서 의사 소통 할 힘이 있습니다. 그러므로 재능있는 제사장들은 음악을 통해 불가능한 하늘의 언어를 전해야합니다. 그들의기도 생활은 예술적 개화를 방해하지 않았다. 오히려 그들의 묵상은 오늘날 창의력과 즐거움의 원천이되었습니다.
참고 문헌
스페인에있는이 연구소에는 빅토리아에 관한 많은 기사가 있습니다.
빅토리아에 대한 추가 사실이있는 기사
Gregorio Allegri에 관한 기사
Gaspar Sanz에 대한 기사
Sanz에 대한 추가 사실
이 바로크 기타에 Canarios의 놀라운 버전입니다
비발디에 관한 기사
Vivaldi 전문가 인 Micky White와의 인터뷰
