기타 솔로의 예술
기타 솔로는 록 음악의 핵심 요소이며 기타리스트로서 작곡 방법을 알아야합니다. 그러나 솔로는 당신이 과시 할 수있는 기회 그 이상입니다.
강한 솔로는 노래를 새로운 방향으로 옮기고 코러스처럼 기억에 남을 수 있습니다. 일부 기타리스트는 솔로라고 부를 수있는 것을 모으기 위해 효과와 속임수에 의존하지만 전설은 올바른 방법을 알고 있습니다.
그들은 위대한 영웅 을 다른 영웅 이라고 부릅니다. 그들은 재능이 뛰어나고 기타에서 놀라운 소리를내는 방법을 알고 있으며 놀라운 솔로를 작곡합니다.
그래서이 사람들은 어떻게 그렇게 좋았습니까? 그들이 상속받을만큼 운이 좋은 기타 신 슈퍼 진이 있습니까? 그들은 의심스러운 계약을 제시하는 수상한 인물과 교차로에서 거래를 했습니까?
물론 자연 음악 적성에 대해 말할 것이 있지만 솔직히 나는 사거리 이론을 기꺼이 기꺼이 포기하지는 않지만 훌륭한 솔로를 작성하는 방법을 알고있는 기타 연주자는 공통점이 있습니다. 그들은 열심히 일합니다.
우리는 그들로부터 많은 것을 배울 수 있으며, 그들의 광채에 결코 접근 할 수는 없지만 더 나아지기 위해 확실히 노력할 수 있습니다.
우리는 단지 필사자들에게 훌륭한 기타 솔로 작곡은 세 가지로 요약됩니다.
- 지판 주위에 당신의 길을 알고. 기타를 이해하고 귀와 기술을 향상시키기 위해 노력해야합니다.
- 솔로 음악을 알고 있습니다. 익숙할수록 더 창의적 일 수 있습니다.
- 좋은 일이나 좋은 일이 생길 때까지 메모를 작성하십시오! 실험, 즉흥 및 재 작성.
어떻게 그렇게합니까? 읽어!
기타의 작곡
많은 기타 연주자들이 밴드의 주요 작곡가입니다. 괜찮은 노래를 작성하는 데 아직 능숙하지 않다면, 솔로와 관련하여 말 앞에 카트를 넣을 수 있습니다. 먼저 기타에 노래를 쓰는 법을 배우는 데 시간을 할애 할 수 있습니다.
학습 및 실습 저울
리드 기타리스트로서 훌륭한 솔로를 작곡하려면 기본 음계를 알아야합니다. 그것에 대해 두 가지 방법이 없으며 프렛 보드 스케일을 둘러보고 싶다면 로드맵입니다.
펜타토닉 마이너, 하모닉 마이너, 자연 마이너 및 메이저 스케일의 위치를 배우면 리드 연주에 큰 도움이됩니다. 이것은 최소한의 수치이며, 다양한 음계에 대해 더 많이 알고 사용하는 방법은 리드 기타 연주자가 될수록 좋습니다.
스케일을 사용하면 연주하거나 창의력을 빼앗아 갈 것을 걱정하지 마십시오. 여전히 좋은 음표를 연주 할 수 있지만 음계를 이해하면 해당 음표를 더 빠르고 쉽게 찾을 수 있습니다. 더 중요한 것은 매일이 음계를 연습함으로써 특정 색조 패턴에 대해 귀를 훈련시키는 것입니다.
결국, 음악을들을 때 어떤 음표를 연주해야하는지 알 필요가 없습니다. 프렛 보드에서 올바른 음표를 찾을 수있는 곳을 알 수 있도록 귀가 잘 훈련됩니다.
스케일은 또한 프렛 팅 핸드 기술을 향상시키는 데 도움이됩니다. 체중계 작업을위한 규칙적인 연습 일정을 설정 한 후에는 이전에 사용했던 것보다 프렛 보드를 더 쉽게 둘러 볼 수 있으며 모든 것이 조금 더 부드럽습니다.
Glenn Proudfoot : 펜타토닉 스케일 작업
기타 솔로 쓰기
밴드에서 연주하는 경우 일반적으로 솔로 용 반주 리듬 기타 파트가 솔로 자체보다 먼저 기록됩니다. 당신이 노래를 직접 썼다면 아마도 당신이 솔로 스팟에서 무엇을하고자하는지에 대한 아이디어가있을 것입니다.
기타리스트로서 밴드 연습 이외의 시간에 숙제를해야합니다. 밴드 리허설 일정은 소중하며 그룹의 솔로 작업 시간을 너무 많이 차지하고 싶지는 않습니다. 그러나 리허설 시간이 더 나은 기타 솔로를 작곡하는 데 도움이되는 방법도 있습니다.
우리는 잠시 후에 그것에 도달 할 것입니다. 지금은 솔로를 만드는 기본에 대한 약간의 조언이 있습니다. 밴드에서 리드 기타를 연주 할 때 모든 기타 솔로를 작성하는 방법은 다음과 같습니다.
먼저, 배킹 트랙에 익숙해 져야합니다. 즉, 재생할 백업 트랙의 녹음이 필요합니다. 기타 연주자로서 자신을 녹음하는 것은 기술을 평가하는 가장 좋은 방법 중 하나입니다. 밴드 환경에서는 리허설을 녹음하는 것이 좋습니다.
자신이 녹음했거나 리허설 세션에서 가져온 배경 트랙이 있으면 잠시 동안 함께 살아야합니다. 집 주변에서 윙윙 거리거나 차를 운전하는 동안 음악을들을 수 있습니다. 당신은 조각을 안팎으로 알고 마음에 스며들게해야합니다.
다음으로 혼자 연습 할 때 자신이 트랙에서 연주하는 것을 녹음하고 솔로 작곡을 시작하십시오. 스케일을 아는 것이 여기에서 어떻게 도움이되는지 볼 수 있습니다. 실험 할 논리적 인 패턴이 이미 있습니다. 이제 당신은 그것들을 이해하기 쉬운 것으로 만들려고 노력할 수 있습니다.
녹음을 재생하고 솔로를 평가하십시오. 당신은 무엇을 좋아하지 않습니까? 어떤 솔로 조각을 유지하거나 변경해야합니까? 백킹 트랙을 계속 연주하면서 자신이 한 일을 듣고 평가하고 변경하는 것을 계속 기록하십시오.
그러나 좋은 솔로를 만드는 데 가장 중요한 마지막 작품이 있습니다. 즉흥 연주입니다.
밴드 시간을 낭비하지 마십시오!
밴드 연습 시간은 밴드의 전체 사운드에서 작업하는 데 소비되어야합니다. 그룹의 각 구성원은 숙제를하고 리허설 준비를해야합니다. 리드 기타 연주자로서 이것은 자신의 시간에 솔로로 작업하는 것을 의미합니다.
기타를 개선하는 방법
원한다면 완전히 완성 된 솔로로 밴드 리허설에 출연 할 수 있지만 훌륭한 창의적 기회를 놓치게 될 것입니다.
기억하십시오 : 밴드 작업을해야 할 때 솔로 작업을하는 리허설 시간을 낭비하지 않을 것입니다. 자신의 시간에 혼자 솔로 작업을해야하지만 밴드와 함께있을 때 솔로 작곡을 돕기 위해 할 수있는 일이 있습니다. 노래 중에 즉흥 연주를하고 리허설을 녹음하십시오 (매우 중요) !
다시 말해, 솔로 자리에 무엇을 놓아야하는지 알고있는 리허설에 출연하지만 분위기가 나빠질 때 조금만 두려워하지 마십시오. 라이브 밴드로 연주 할 때 집에서 혼자 연습 할 때보 다 훨씬 더 많은 감정이 있습니다.
일부 기타리스트는 즉흥 연주에 능숙하여 집에서 솔로를 쓰는 부분 전체를 건너 뛰고 밴드 연습에 나타나서 무언가를 채 웁니다. 우리 대부분은 미리 모든 것을 쓸 필요가 있고 솔로를 완전히 향상시킬 수있는 능력이 있습니다. 그러나 즉흥적으로 할 수 있다고 느끼면 가십시오!
접선을 벗어나지 않고 모든 사람들은 록 역사상 최고의 기타 연주자들이 악기에 대해 두 번째 감각을 가지고 있음에 동의합니다. 그들은 우리 중 일부가 곡을 흥얼 거리는 것처럼 쉽게 솔로로 음표를 개선 할 수 있습니다. 레벨에 도달하지 못할 수도 있지만 즉흥 기술을 익히면 더 나아질 수 있습니다.
집에서 솔로를 거의 많이 썼을 때 왜이 단계를 밟아야합니까? 솔로 노트로 작성된 노트는 로봇처럼 들리는 경향이 있습니다. 즉흥 연주를 할 수 있고 자신의 표현을 위해 모든 기술을 요구하는 선수는 활기차고 영혼이 넘치는 솔로를 작성합니다.
당신이 할 수 있다고 생각하지 않습니까? 시험. 매번 나아질 것입니다. 리허설, 즉 집에서도 즉흥 연주 기술을 익히십시오.
리허설을 녹음하고 싶은 이유는 돌아가서 자신이 한 일을 듣고 스스로 평가할 수 있기 때문입니다. 자신이 가지고있는 줄 모르는 턱 모양의 리드 패턴을 갑자기 꺼내면 자신이 한 일을 기억하고 솔로로 영구적으로 작업 할 수 있도록 녹음하고 싶습니다.
음악 이론
초보자에게는 위의 조언을 사용하더라도 올바른 음표를 찾아서 솔로처럼 만드는 과정이 수수께끼처럼 보일 수 있습니다. 스케일을 배우는 것은 좋은 시작이지만 궁극적으로 이것은 연습과 기타를 아는 문제입니다. 프로세스 속도를 높이기 위해 할 수있는 한 가지는 음악 이론에 대해 조금 배우는 것입니다.
음악 이론은 음악이 작동하는 방식으로 생각할 수 있습니다. 당신은 특정 음이 함께 잘 들리지만 다른 음들은 그렇지 않다는 것을 알고 있습니다. 음악 이론이 그 이유를 알려줍니다. 음악 이론과 기타와의 관계에 대해 가능한 많이 이해하면 더 나은 음악가가 될 수 있습니다.
불행히도 많은 기타리스트들은 음악 이론을 늦추고 감금시킬 무언가로 본다. 교사없이 배운 사람들은이 시점까지 우리 스스로 잘 지내고 있다고 생각할 수 있습니다. 왜 이론에 귀찮습니까? 사실, 역사상 최고의 록 기타리스트 중 일부는 독학을했으며 고전 작곡에 대한 시험을 통과하지 못했습니다.
좋은 지적입니다. 그러나 모든 위대한 기타리스트는 프렛 보드의 음표를 알고 있으며 다른 화음으로 어떻게 작동하는지에 대한 강한 감각을 가지고 있습니다. 이 사람들은 우연히 메모를 뭉개지 않습니다. 그들은 자신이하고있는 일을 알고 있으며 공식적으로 음악 이론을 연구하지 않더라도 스스로 알아 낸 것입니다.
당신은 긴 길을 택해서 스스로 알아 내거나 약간의 이론을 공부할 수 있습니다. 선택은 당신입니다.
즉흥적으로 배우십시오!
리드 기타 연주자로서 음악 이론과 스케일 연습에 대해 배우는 데 시간이 필요하지만 솔로 즉흥 연주를 배우는 것도 중요합니다. 이론은 음악을 더 잘 이해하는 데 도움이 될 수 있지만, 진정한 노래와 솔로는 머리가 아니라 마음에서 나옵니다.
계속 작업하십시오!
이 지속적인 쓰기, 평가 및 편집주기는 항상 저에게 효과적이었습니다. 결국, 당신은 당신이 좋아하는 기타 솔로로 끝나고 한 번에 앉아있는 로봇 소리가 아닙니다.
이 과정을 진행하는 동안 심각한 쓰레기를 버리게 될 것임을 아는 것도 매우 중요합니다. 마치 미로를 빠져 나가는 것과 같습니다. 원하는 곳에 오기 전에 많은 벽에 부딪 칠 것입니다. 낙심하지 말고 밴드 동료들도 이것을 이해해야합니다.
기타 솔로 작곡은 서두르지 않아야합니다. 시간을내어 느끼십시오. 스튜디오 상황에서 마감 기한 내에 있지 않으면 원하는 모든 것을 수정하고 다시 해시 할 수 있습니다. 사실, 두 번이나 같은 방식으로 솔로를 연주하지 않고 앨범에서와 같은 라이브 사운드를 재생하지 않는 프로 선수들이 있습니다.
기타 솔로는 록 기타리스트의 궁극적 인 표현이며, 좋은 기타를 만들기 위해 시간을 할애 할 가치가 있습니다. 즉흥 연주를 두려워하지 말고 수행중인 작업을 기록하는 것을 잊지 말고 완성 된 작품에 정착하기 전에 쓰기, 평가, 편집 방법을 시도하는 것에 대해 생각하십시오. 행운을 빕니다. 이것이 도움이 되었기를 바랍니다.
