재즈의 뿌리
재즈의 이야기는 미국, 특히 미국과 아프리카의 노예 제도에 뿌리를두고 있습니다. 아프리카 음악의 이야기와 노예의 경험에 의해 어떻게 변화 되었는가.
재즈 초기에, 음악 형성에 기여한 모든 음악가들은 노예의 자녀 또는 손자였습니다.
그러나 이것이 전 세계에 퍼진 음악의 현상을 완전히 설명하지는 않습니다. 이 인용문은 우리가 재즈라고 알려진 검보에 들어간 재료의 맛을 보여줍니다.
“어떻게 했을까 너무 까맣고 푸른?” -팻 월러
"... 블루스가 녹는 냄비이고, 솔로 트럼펫이있는 검은 총리의 지배를받는 재즈는 보편적 인 민주주의입니다." -제임스 캠벨은 피카 도르 북과 재즈 (1995)에 대한 소개에서
“... 신세계로의 노예 수송은 두 대륙 사이의 연결 고리였다 : 우리는 그 영향을받은 많은 스트레스와 긴장을 추적하기 위해 연결 고리로 링크를 테스트해야한다. 재즈에 대한 명확한 이해를 위해서는 노예 제도의 의미에 대한 완전한 이해가 필수적 일뿐만 아니라 필수적이다.” -렉스 해리스, 재즈 (1952 년 펭귄)
“재즈는 사고가 아니 었습니다. 그것은 이전에 일어난 일 때문에 생겨 났고, 미국 사람들이 실제로 그것을 위해 준비하고 있었기 때문에 실제로는 그와 비슷한 것을 찾고 있었기 때문에 놀라운 확산으로 문화를 통해 퍼졌습니다.” -제임스 링컨 콜리어, 재즈, 아메리칸 테마 송 (OUP, 1993)
재즈는 어떻게 시작 했습니까?
오늘날 재즈로 알려진 음악은 미국에서의 흑인 경험, 폭력적인 탈구와 문화적 박탈 경험, 가장 잔인한 인간 상황에서의 생존 경험, 영적 심리적 억압 경험에서 생겨났습니다.
미국에서이 흑인 경험의 규모와 형태에 대한 아이디어를 얻으려면 노예 제도와 노예 거래를 살펴보고 관련된 사람들에게 미치는 영향과 그에 대한 대응 방법을 이해해야합니다. 재즈를 이해하는 데 중요한 것은이 응답입니다.
제임스 링컨 콜리어 (James Lincoln Collier)는 New Grove Dictionary of Jazz (1996) (Macmillan, 1996)에서 재즈에 관한 훌륭한 기사에서 미국의 지배적 인 백인 문화와 접촉 한 아프리카 노예의 문화 사이의 접촉에서 발생하는 축적 과정에 대해 썼습니다. “... 그러한 축적 과정은 거의 이루어지지 않습니다. 특징적으로, 새로운 문화의 형태는 옛 문화의 정서적 또는 기능적 중요성으로 가득 차 있습니다. 따라서 흑인 노예는 유럽 악기, 음계, 표준 미터 및 대중적인 노래 형식과 같은 음악 장치를 채택했지만 아프리카 효과를 재현하는 데 사용했습니다.”
예를 들어, 유럽의 음조 스케일을 사용하여 아프리카 효과를 만들어서 노예 뮤지션이 유명한 "푸른 음표"를 만들기 위해 음계의 세 번째 음표 (때로는 일곱 번째 및 다섯 번째 음표도)를 펼쳤습니다. 블루스와 그 이후의 재즈에서 매우 두드러지게 나타납니다.
노예들은 또한 음악을 기능적으로 작업 노래 등으로 사용했습니다. 이것은 아프리카 사회에서 음악의 기능성을 반영한 것이었다.
미국의 노예제도
1790 년에서 1860 년까지 70 년 동안 미국의 노예 인구는 694, 207 명에서 3, 950, 546 명으로 증가했으며 실제로 노예들은 그들이 살았던 주들의 상당 부분을 차지했습니다.
사람들이 소처럼 사거나 팔렸다고 상상하기가 어렵고, 넓은 광장에 익숙한 사람들과 사람들이 갑자기 주인과 감독자들의 자비로 자신을 발견 할 수있는 상당한 자유가 있다는 것은 놀라운 도구 였을 것입니다 심지어 그들을 사람들로 간주하지 않았습니다.
이 노예들은 서 아프리카와 중앙 아프리카의 다양한 문화 단체에서 나왔습니다.
약 1 천 1 백만에서 1 천 2 백만의 아프리카 인들이 악명 높은 "중간 통로"의 엄격한 생존에서 살아남 았으며, 이들 중 백만 명 미만이 미국 남부의 농장과 농장에서 채트 텔로 목숨을 걸었습니다. 아프리카를 떠난 사람들이 모두 아메리카 대륙에이를 만든 것은 아닙니다. 1 천 2 백만에서 1 천 2 백만 명이 서 아프리카 해안을 떠난 1, 500 만 명 중 많은 사람들이 세네갈의 Gorée 섬에서 왔습니다. 다른 사람들은 엄청나게 비위생적 인 조건으로 수백 명의 사람들로 채워진 작은 범선에서 도중에 사망했습니다. 여행에는 한 달에서 6 개월이 걸렸습니다. 많은 배가 뛰어 올라 배를 따라가는 상어 만 먹습니다. 많은 사람들이 선상에서 사망하여 선외로 던져졌다. 많은 경범죄 또는 기타 혐의로 많은 사람들이 형벌로 사망했습니다.
배를 타기 전에 대부분의 아프리카 군주 또는 개인 납치범들에 의해 체포 된 노예들은 집에서 악몽 같은 강제 행진을 한 후 아프리카 서해안으로 족쇄를 쳤다. 그래서 그들이 노예선을 탔을 때 그들은 이미 탈선되고, 자주 아프고 매우 약했습니다. 그러므로 그들은 하루에 한 끼의 식사와 운동의 기회가 거의없는 비좁은 분기에서의 항해의 영향을 견딜 수있는 힘이 거의 없었다.
한 번 미국에서 노예들은 노예 소유주와 농장 감독자들로부터 지속적인 잔인함에 직면했다. 잔인 함은 노예가 일하도록 강요해야한다는 인식에서 생겨났다. 역사가 케네스 스템프 (Kenneth Stampp)가 자신의 저서 <특별한 제도 : 안테 벨룸 남부의 노예 제도 ( Sanvery in the Ante-Bellum South, 1956)>에서 인용 한 아칸소 노예 소유자는 다음과 같이 말했다. 작동하도록 negro (sic)를 설득하려고 노력하십시오. 그는 일을하도록해야하며, 자신의 의무를 다하지 않으면 그에 대한 형벌을 받는다는 것을 이해하도록 항상 주어져야한다.
저항의 조짐을 보인 노예들은 잔인하게 처벌을 받았으며, 가장 흔히 휘핑이나 다른 방법으로 처벌을 받았습니다. 한 방문객이 농장 감독관에게 다음과 같이 말했습니다 : "일부 흑인은 백인이 그들을 채찍질하지 못하게하고 당신이 그것을 시도 할 때 당신을 저항 할 것입니다. 물론 그런 경우에는 그들을 죽여야합니다." 여성 노예는 남성처럼 휘핑되었습니다. 임신 한 노예 여성이 채찍질을 할 때 종종 구멍을 땅에 파서 배를 수용했습니다.
상환 할 수없는 것으로 여겨지거나 더 이상의 상업적 가치가없는 노예들은 종종 교수형에 처했습니다.
노예들은 또한 특히 1831 년 Nat 터너 반란 이후에 읽고 쓰는 법을 배제하는 법에 의해 스스로를 개선하는 것을 막았다.
버지니아주는 다음과 같은 법률을 제정했습니다.
“백인이 읽거나 쓰라고 지시 할 목적으로 음파 (Sic)를 조립하거나 불법적 인 집회에 연루된 경우, 6 개월을 초과하지 않는 감옥에 갇히고 100 달러를 초과하지 않는 벌금에 처하게됩니다 ; 그리고 모든 정의는 그에게 다음 해에 범죄가 저지른 범죄를 저지른 카운티 또는 법인의 순회 법, 카운티 또는 법인 법원 앞에 나타나기 위해 충분한 보안을 가지고 인정할 것을 요구할 수있다 [ sic ], 그 사이에 평화를 유지하고 좋은 행동을 취해야합니다.”
재즈의 역사
이러한 잔인성과 문화적 혼란의 상황에서 노예는 대처할 방법을 찾아야했으며 가장 효과적인 대처 방법 중 하나는 음악과 배경과 경험에 적합한 영성의 발전과 함께 음악이었습니다.
제랄드 아르노 (Gérald Arnaud)와 자크 체넬 (Jacques Chesnel)은 1988 년 책 재즈 마스터 (Chambers)에서 미국으로 가져간 노예들의 경험에 대해 다음과 같이 기록했다. 바다 건너편이 압수되어 파괴되었습니다.”
이러한 상황 때문에 노예들은 몸, 손, 발, 그리고 매우 중요한 목소리로 음악을 만들기 위해 손으로 무엇이든 사용하는 것에 의지했습니다.
이 상황에서 노예의 음악을 특징 짓는 필드 홀러와 작업 노래가 커졌습니다. 야전 홀러는 한 플랜트에서 다른 플랜트로 정보를 전달하는 방법으로, 일반적으로 노예 감독자들이 겪은 의사 소통으로 발생하는 것으로 보입니다. 필드 홀러에서 정보는 전송되는 메시지를 위장하기 위해 슬레이브에 의해 코딩되었습니다. 필드 홀러는 종종 운율이 높고 정해진 형태로되어있었습니다.
발굴과 괭이 질의 반복적 인 작업을 덜 힘들고 단조롭게 만들기 위해 작업 노래가 생겼습니다. 작업 곡에는 작업에 동행 할 수있는 강력하고 꾸준한 비트가 있습니다.
즉흥적으로 운이 좋은 들판 홀러들과 꾸준한 작품 곡들 중에서도 영적으로 발전했으며, 그로부터 지속적이고 비옥 한 형태의 블루스가 탄생했습니다.
음악가들은 필드 홀러와 작업 곡을 발견하여 서 아프리카 음악에 명확한 흔적을 남겼습니다. 이들 중 가장 중요한 것은 재즈 개발에있어 중요한 의미는 "전화 및 응답"양식입니다. 이 형식에서 리더는 일반적으로 노래가 불려지는 상황과 관련이있는 라인을 부를 것이며, 이는 음악에 참여하는 다른 사람들이 응답합니다. 서 아프리카의 조상을 보여주는 음악의 다른 측면은 서로 교차하는 여러 리듬을 사용하여 복잡한 리듬 구조를 구축하는 것입니다.
재즈가 왜 미국에서만 일어 났는가? 결국, 아프리카의 노예들은 재즈를 일으키지 않고 브라질과 카리브 제도의 농장과 농장에서 일했습니다. 미국 남부에있는 개신교 정신이 라틴 아메리카의 가톨릭 신자보다 서 아프리카 문화 표현을 덜 받아 들였기 때문일까요? 다른 요소가 개신교 찬송가의 영향 일 수 있습니까?
재즈가 성장할 수 있었던 것은 무엇이든 전 세계의 문화가 풍성한 음악적 선물에 영향을 미쳤습니다.
재즈 오늘
오늘날의 재즈는 때때로 색채와 향이 어우러져 끊임없이 자신을 새롭게하고 새로운 표현 방식을 찾습니다. 또한 가장 놀라운 방법으로 전 세계에 퍼져 있습니다.
재즈에서 자란 후 재즈 연주자에게 영향을 미치기 시작한 힙합 음악과 같이 음악 자체에 대한 피드백 루프를 만드는 매혹적인 예가 있습니다. 미국의 많은 재즈 연주자들이 아프리카의 음악적 뿌리를 찾아 가고 그들의 경험에 따라 음악에 도전하고 변화시킨 방식과 같습니다.
재즈가 자신을 진정한 음악적 표현으로 생각할 때마다 그것이 바뀌고 새로운 맥락과 전통에 의해 바뀝니다. 축적 과정은 지속적이고 풍부합니다.
이 시리즈의 다음 허브는 재즈 건물이 세워진 기반암 인 파란색을 살펴 봅니다.
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© 토니 맥 그레 거 2010
