창조적 인 화음 진행

당신은 당신의 노래가 놀라운 방향으로 이륙하기를 원하십니까? 진부한 상황을 피하고 시도 된 사실을 우회하고 싶습니까? 그렇다면이 기사를 통해 I-IV-V 코드 진행과 바닐라 메이저 및 마이너 코드를 넘어 확장 할 수 있습니다.

음악 이론과 작곡에 대한 Milo Ippolito의 학교 접근 방식에 오신 것을 환영합니다.
걱정마 나는 당신을 속죄의 지옥으로 인도하지 않을 것입니다. 저에게있어 음악 작문의 요점은 이전에는 들어 본 적이없는 귀를 즐겁게하는 작곡을 만드는 것입니다. 이 열정을 공유한다면 계속 읽으십시오.

창의적 코드 진행에 대한 조언

1. 코드 변경을 여는 데 중점을 둡니다.
2. 진부한 폐쇄 케이던스를 사용하지 마십시오.
3. 표준 코드 진행을 드물게 사용하십시오.
4. 독창적 인 화음 진행을 두려워하지 마십시오.
5. 작은 일곱 번째 화음 진행을 사용해보십시오.
6. 전문가의 작곡 기술을 연구하십시오.

아래에는 각 조언과 일치하는 자세한 설명이 나와 있습니다. 이러한 관행을 철저히 설명한 후이 기사에서는 거의 들리지 않는 화음, 화음 역전 및 가사 작문 기법에 대해서도 살펴 봅니다. 시작하기 전에 음악 이론을 지평을 넓히기위한 도구로 사용하는 것을 잊지 말고 그것을 지배하지 마십시오. 가장 중요한 규칙은 다음과 같습니다.

1. 오프닝 코드 변경 : 덜 여행 된 도로

처음 두 화음은 동작의 진행을 설정합니다. 익숙하지 않은 방향으로 시작하면 탐색 할 새로운 음악 영역을 발견하게됩니다.

아래에서 색도 스케일의 각 단계를 안내하는 오프닝 변경 사항을 제안했습니다. 코드 변경은 로마 숫자로 표시됩니다 (임의의 예가 뒤 따름).
반음계를 안내하는 화음 변경

• im7-I6 (Em7-E6)
• i-bII (Em-F)
• I-iim # 5 * (D-C / E *)
• I-bIII (A-C)
• IM7-III6 (FM7-A6)
• I-IV7 (C-F7)
• i-bv 희미한 (Bm-F 희미한)
• I-V sus (D-A sus)
• I-bVI aug (E-C +)
• I-VIm7b5 (C-Am7b5)
• i m7-bvii m7 (Am7-Gm7)
• I-VII7 (C-B7)

마음의 내면에서 오는 모든 무의식적 인 것들을 완전히 받아 들일 수있는 환경에 몸을 맡기는 것이 좋습니다. 당신이 모든 것을 통제 할 수있는 곳으로 가십시오. 진정하십시오. 그것이 진정한 창의성이 형성되는 곳입니다.

2. 폐회 케이던스 : 집으로 돌아 오는 방법은 여러 가지가 있습니다

V7 진부한 소리없이 코드 진행을 집으로 가져 오는 방법은 많이 있습니다. 반음계의 각 단계마다 하나씩 12 가지의 대체 턴어라운드 화음이 있습니다. 코드 변경은 로마 숫자로 표시됩니다 (임의의 예가 뒤 따름).

내 귀에는 이러한 모든 케이던스가 고조파 분해능을 만드는 데 효과적입니다. 나는 당신이 꽤 잘 작동하는 많은 대안을 찾을 것이라고 의심합니다. 때로는 V7이 여전히 최상의 솔루션입니다.

참고 :이 턴어라운드 화음 중 상당수는 상대 또는 근소 수로도 해결됩니다.

고유 한 결산 사례의 예

• 나는 sus-나는 (D sus-D)
• bII7-I (F7-E)
• iim7-I (Dm7-C)
• bIII7-i (G7-Em)
• III7sus-I (E7sus-C)
• ivm6-I (Dm6-A)
• bV 희미한-I (F # 희미한-C)
• V7sus-I (E7sus-A); V7 # 5-I (E7 # 5-A)
• bVI 희미한-I (Ab 희미한-C)
• VI sus-I (A sus-C)
• bVII7-I (C7-D)
• VII aug-I (E +-F)

3. 표준 화음 진행 : 어머니가 알 수있는 노래

몇 가지 시도되고 진실 된 코드 진행이 있습니다. 이것들을 안다면 아마도 모든 곡의 99.9 %를 재생할 수있을 것입니다. 진부하게 진지하게 사용하지 않으면 진부한 진전이 꽤 치즈처럼 들릴 수 있습니다. 그들은 확실히 남용되었습니다. 그러나 그 이유가 있습니다. 그들은 작동합니다.

멜로디로 시작하는 노래를 작성하면 고조파 배경으로 이들 중 하나를 사용하여 감을 것입니다. 그들은 노래를 훨씬 쉽게 만듭니다. 표준 진행을 사용하여 멋진 노래를 쓸 수 있습니다. 그들이 무엇인지에 대한 진부한 존중, 그러나 그들을 항상 사용 함정에 빠지지 마십시오.

로마 숫자 형식의 일반적인 코드 진행에 대한 간단한 목록

• I-IV-I-V (C-F-C-G)
• I-V-vi-IV (C-G-Am-F)
• I-vi-IV-V (C-Am-F-G)
• I-vi-ii-V (C-Am-Dm-G)
• ii-V7-I (Dm-G7-C)
• I-bVII-IV (A-G-D)
• i-bVII-bVI-V7 (Am-G-F-E7)
• I7-IV7-I7-V7-IV7 (E7-A7 E7-B7-A7)
• I-I +-I6-I7 (C-C +-C6-C7)

4. 원래 화음 진행 : 이것을 훔치거나 더 나은 것을 작성하십시오

표준 코드 진행으로 자신을 제한하지 마십시오. 원래 코드 진행을 작성하는 것은 까다 롭습니다. 흥미로운 방향으로 시작하십시오. 귀로 음악을 듣고 싶은 곳을 찾으십시오. 마지막으로 진행 상황을 해결하는 다른 방법을 시도하십시오. 들을 때 알게 될 것입니다.

아래는 내가 노래를 만들 때 사용한 특이한 진행 사항입니다. 이 화음 변경을하는 유일한 사람은 아닙니다. 음악은 공중에 있고, 우리는 그것을 찾을뿐입니다. (FYI : 코드 진행은 저작권으로 보호 할 수 없으므로 'em'에 있습니다.)

"오리지널"코드 진행 목록

• || : Dm7-D6 : || (Bb7) || : Gm6-Bb69 / G : || (F7)
• | Bm | C | Fm | 어둡게
• | D | C / E | F | A / E
• | A | C | Bm | ㅏ
• || : FM7 | A6 : || C | E +
• || : A | D7 : || Cm6 | E7 # 5
• || : Fm | B 어둡게 : || (Gm7)
• | D | SU | 전자 | 비수 스
• | B | G + | 전자 | A7
• | D | Bm7b5 | D | Em7 | D | Bm7b5-E7 | E7-Gm6 | 디
• || : Em7 | Dm7 : || (Dm6) || : CM7 | Dm7 : || (Fm6-D7)
• | C | B7 | 엠 | B + | C | B7 | Em-Eb + | 여자 이름

5. 마이너 7 번째 화음 진행 : Dreamland의 노래

마이너 7 번째 코드는 단순 메이저 또는 마이너 트라이어드처럼 안정적이고 자음이 들리는 유일한 4 노트 코드이기 때문에 특별합니다.

추가 메모는 미성년자에게 푹신한 구름 느낌을줍니다. 이 코드를 중심으로 한 진행은 뚜렷한 특징을 지니고 있으며 자신의 범주로 간주되어야합니다.

작은 일곱 번째 진행은 꿈결 같은 소리를냅니다. 그들은 또한 변덕 스러울 수 있습니다. 그리고 그들은 엘리트주의 경향이 있습니다. 그들은 다른 솜털 구름 화음을 가진 회사를 선호합니다. 일반적인 3 노트 코드는 맞지 않습니다.

분위기를 유지하려면 다음 코드 형식으로 중력을 사용하십시오.

꿈꾸는 기분을 유지하는 화음

• 미성년자
• 제 7 대
• 중단 된 일곱 번째
• 미성년자

6. 전문가의 작곡 레슨 : 멋진 코드 진행이있는 클래식 곡

쓸모없는 코드 진행과 함께 멋진 노래의 뮤직 비디오를 확인하십시오.

나는 그들이 당신에게 영감을 바랍니다.

고유 한 코드 진행을 사용하는 곡

표준 화음 라이브러리 : 기본 고조파 도구 키트

나는 조금 이상한 것들에 들어갈 것입니다. 먼저 모든 사람이 알아야 할 기본 코드 목록으로 시작하겠습니다. 이 중 일부를 인식하지 못한다면 어리석게 생각하지 말고, 이것이 너무 명백한 경우 화 내지 마십시오.

여기에 코드 이름과 C 키 또는 그 주변의 예제가 있습니다. (일부 화음은 어떤 키에도 속하지 않습니다.)

표준 화음 라이브러리의 예

• 전공 (CEG)
• 미성년자 (ACE)
• 일시 중단됨 (C-F-G)
• 증강 (Ab-C-E)
• 일곱 번째 (G-B-D-F)
• 미성년자 (A-C-E-G)
• 제 7 대 (F-A-C-E)
• 여섯째 (C-E-G-A)
• 작은 여섯 번째 (D-F-A-B)
• 마이너 세븐 플랫 파이브 (B-D-F-A)
• 감소됨 (Ab-B-D-F)
• 일곱 번째 일시 중지됨 (G-C-D-F)

거의 들리지 않는 화음 : 자신의 위험에 따라 사용

다음은 이름이 있지만 거의 사용되지 않는 코드입니다.

다른 가능한 코드가 많이 있습니다 (거짓 소리처럼 들립니다). 여기에있는 것들이 흥미롭고 올바른 노래에 유용 할 수 있습니다.

나는 그것들을 스스로 발전시키는 방법을 찾으려고 노력하고 있습니다.

거의 들리지 않은 화음의 예

• 2 차 추가 (C-D-E-G)
• 작은 추가 b6 (A-C-E-F)
• 여섯 번째 일시 중단 된 두 번째 (C-D-G-A)
• 일곱 번째 일시 중단 된 두 번째 (G-A-D-F)
• 제 7 차 정학 2 차 (F-G-C-E)
• 메이저 7 번 샤프 5 (C-E-G #-B)
• 부전공 7 단 5 (F-Ab-B-E)

코드 반전 : 움직일 수있는베이스 음

간단한 코드에 신선한 사운드를주는 쉬운 방법은베이스 음을 이동하는 것입니다.

항상베이스를 근음으로 연주하는 대신 코드의 3, 5 또는 7 번째 간격으로베이스를 배치하십시오.

내 귀에는 일부 화음이 더 잘 들립니다. sus2는 sus4의 부드러운 소리 반전입니다. 마이너 여섯 번째는 무시 무시한 마이너 일곱 플랫 5의 숭고한 반전입니다.

클래식 작곡가가 반전을 쓰는 멋진 방법이 있습니다. 가장 쉬운 방법은 코드 다음에 백 슬래시를 붙이고 원하는베이스 음표를 붙이는 것입니다.

가장 유용한 세 가지 반전

• 경미 (첫 번째 반전) Am / C
• 주요 (두 번째 반전) C / G
• 일곱 번째 (세번째 반전) G7 / F

비 전통적인 음파 :이 코드는 짝수입니까?

나는 전통 음악 언어로 명명 할 수없는 화음, 메이저, 마이너, 정지 등의 범주에 맞지 않는 화음을 실험 해 왔습니다.

그것들은 고조파 클러스터와 비슷합니다. 저의 클래식 음악 친구는 "소음"이라고 부릅니다. 그러나 나에게 동시에 연주되는 음표 그룹은 화음입니다.

비 전통적인 음파의 예

• 하나 둘 여섯 (C-D-A)
• 1 5 6 (C-G-A)
• 하나 둘 셋 (C-D-E)
• 평평한 5 개의 날카로운 5 개 (C-Gb-G #)
• 1 대 5 대 7 (F-C-E)

아홉 번째 화음 : 넘버 나인, 넘버 나인. . .

나는 아홉 번째 화음의 열렬한 팬이 아닙니다. 난 아니야

저에게는 일곱 번째 화음으로 충분합니다. 하모니에서 "9"가 절대적으로 필요한 경우, 일시 정지 된 2nd 또는 9를 더하면 tritone dissonance없이 트릭을 수행합니다.

나를 위해 실제로하는 아홉 번째 화음

• 세븐 샤프 나인 (E-G #-B-D-G)
• 마이너 세븐 플랫 나인 (E-G-B-D-F)
• 식스 나인 (C-E-G-A-D)

기타 연주자 참고 사항. . . 가볍게 가져 가다

당신은 아마이 중 많은 것들이 기타 화음으로 형성하기가 거의 불가능하다는 것을 발견했습니다. 재즈 연주자가 아니라면 기타로 작곡을 제한 할 수 있습니다. 키보드 악기로 작곡하면 창의력을 발휘할 수 있습니다.

빌어 먹을 여섯 현으로 레슬링에 대한 조언

• C 또는 Am에서 모든 것을 재생하십시오.
• E- 현 중 하나를 제거하십시오.
• Google 대체 튜닝.
• 다섯 번째 또는 근음을 빼고베이스 연주자가 그 음을 처리하게하십시오.
• 트라이어드 만 연주하고 키보드 연주자가 코드에서 색을 입 힙니다.
• 아코디언 연주를 배우십시오.
• 베이스 라이브를 연주하고 기타 화음을 다른 사람의 문제로 만듭니다.

멜로디와 하모니 균형 잡기 : 전선의 새처럼

대부분의 경우, 멜로디는 근음, 3 분의 1, 5 분의 반주에 따라 떨어집니다. 코드 외부의 음표는 일반적으로 통과 음으로 사용됩니다. 말이 되는군요. 그러나 우리가 음악에서 원하는 모든 것을 이해 하는가?

재미있는 Meldoy / Harmony 관계를 만드는 방법

• 멜로디를 코드 외부의 음표에 한 번에 한 번 누릅니다. 줄타기를하는 것과 같지만 할 수 있습니다.
• 멜로디가 3 분의 1 또는 5 분의 5에 의존하는 경우 주위의 화음을 돋보이게하십시오.
• 복잡한 하모니는 간단한 멜로디와 함께 가장 잘 작동합니다. 대부분의 경우 안정적인 하모니와 전통적인 음계에 의존해야합니다. 그러나 종종 난간을 밟습니다.

해볼만한 멜로디 / 하모니 관계

흥미로운 관계를 만드는 것은 생각보다 어렵지 않습니다. 매혹적인 노래를 쓰기 위해 세계 최고의 기타리스트 일 필요는 없습니다. 다음은 시도해 볼만한 12 가지 멜로디 / 하모니 관계입니다.

• 제 6 화음 (C6); 루트의 멜로디 (C)
• 추가 아홉 번째 (F 추가 9); 메이저 7 일 멜로디 (E)
• 마이너 일곱째 (Em7); 7 일 멜로디 (D)
• 일시 중단 (Csus); 6 일 멜로디 (A)
• 세븐 샤프 파이브 (B7 # 5); 증강 된 5 일째 멜로디 (G)
• 3 분의 1의 마이너 /베이스 (Dm / F); 5 일 멜로디 (A)
• 감소됨 (Ab 희미 함); 플랫 5 일 멜로디 (D)
• 일곱 번째 중단 (G7sus4); 4 일 멜로디 (C)
• 제 6 중단 제 2 (C6sus2); 메이저 3 일 멜로디 (E)
• 일곱째 (Ab7); 마이너 3 일 멜로디 (B)
• 다섯째 전공 /베이스 (F / C); 2 일 멜로디 (G)
• 일곱 번째 중단 (E7sus4); 플랫 2 번 멜로디 (F)

창의력은 선로를 따라가는화물 열차와 같습니다. 그것은 많은 존경으로 애무되고 대우되어야하는 것입니다 ... 너무 많이 생각하지 않도록 뇌를 프로그램해야합니다.

가사를 쓰는 방법 : 그것은 당신에 관한 것이 아닙니다

사람들은 자신의 삶과 관련된 노래를 좋아합니다. 그들은 당신이 당신의 여자 친구를 잃어버린 것을 신경 쓰지 않습니다. 당신이 말하는 것에 보편적 인 것이 있다면, 그들은 긍정적으로 반응 할 것입니다. 설명하기는하지만 약간 모호합니다. 흐릿한 모호성은 청취자가 자신의 경험으로 공란을 채울 수 있습니다. 화려하다. 시각적 언어를 사용하십시오.

좋은 가사와 나쁜 가사의 예

• "내가 어떻게 느끼는지 모르겠다"는 좋은 작곡이 아니다.
• "도마뱀이 정원 벽을 기어 올라 갔다." 이제 훨씬 나아졌습니다.
• "나는 정부에 너무 화가났다"는 좋은 가사가 아닙니다.
• "화재 호스를 가지고 다니는 것이 더 낫다"(Bob Dylan, "지하철 홈씨 블루스")는 훨씬 더 나은 방법입니다.

구절은 자연스럽게 흐릅니다. 시가들이 "가운데 근처"라고 부르는 것을 진정한 운율보다 선호하십시오. 가까운 운율은 일반적으로 모음 소리 및 비슷한 자음 소리가 같은 단어입니다. 로마와 돌은 운율에 가깝습니다.

지나치게 문자 적으로 표현하지 마십시오. 데이비드 번 (David Byrne)의 말에 따르면, "말이 안됩니다."

나에게있어 노래는 단순한 오락보다 더 중요했다. 그들은 나의 계승자였으며 현실에 대한 변화된 의식, 다른 공화국, 해방 된 공화국으로 인도했습니다.

위대한 가사와 록 노래

소개와 아웃 로스

대부분의 코드 진행은 시작되고 안정된 자음 메이저 또는 마이너 코드로 해결됩니다. 대부분의 경우, 그들은해야합니다.

문제는 듣는 사람이 듣는 첫 번째 고조파 아이디어는 평범한 바닐라라는 것입니다. 그것이 어떻게 따라야 할 위대함을 위해 준비 시키는가? 결말도 마찬가지입니다. 당신은 당신의 큰 타다 그랜드 피날레를 가지고 있으며, 청취자는 거기에 매달려서 무엇을 얻습니까? 일반 바닐라 메이저 또는 마이너 코드

운 좋게도 코드 진행을 방해하지 않으면 서이 딜레마를 해결할 수있는 방법이 있습니다.

바닐라 사운드 노래를 수정하는 방법

• 코드 변경은 그대로 두십시오. 더 화려하고 변덕스러운 화음을 사용하여 인트로 및 / 또는 아웃트로를 추가하기 만하면됩니다.
• 예를 들어, 진행을 시작하기 전에 정지 된 코드로 열어 황량한 분위기를 조성하거나 꿈 같은 느낌을주는 7 번째 코드를 열 수 있습니다.
• 6-9 코드는 아름다운 페이드 아웃을 만듭니다. 한 번에 소리가 나는 완전한 주 음계입니다. 아름다운.
• 얼마 전부터 우연히 어두운 결말로 우연히 발견되었습니다. 네 번째가 추가 된 작은 코드를 연주합니다. 지금은 끝났다고하는 화음이지만 좋은 것은 아닙니다.

추천 독서

작문에 관한 책이 너무 많아서 읽을 가치가있는 책을 찾기가 어려울 수 있습니다. 이 책들은 독특하고 인상적인 노래를 만드는 데 도움이됩니다.

• Ravenspiral Guide 는 내가 찾은 가장 유용하고 재미있는 음악 이론 책입니다. 부탁을하고 무료 사본을 다운로드하십시오. 사이먼 베넷 (Karrel the Raven)은 소소한 메이저 일곱 번째 "희망을 먹은 화음"과 여섯 번째 여섯 번째 "비밀 한 마약 습관이있는 유쾌하고 약간 스매쉬 한 화음"이라고 부르는 등 생생한 설명으로 귀를 열 것입니다. "
• 작곡의 필수 비밀은 Gary Ewer가 노래를 쓰는 방법을 배우려는 사람을위한 뛰어난 블로그입니다. 일반 영어로 Gary는 음악 이론을 사용하여 좋은 노래의 효과를 설명합니다. 그는 규칙을 배우고 규칙을 어기도록 도전합니다. 게리 (Gary)가 최근 포스트에서 "음악 이론은 마음을 닫지 않고 그것을 열어줍니다."
• 머니 코드는 표준 워크 호스 코드 진행에 대한 웹의 결정적인 기준입니다. 웹 마스터 Rich Scott은이 백과 사전에서 유용한 코드 진행을 편집했습니다. 여기에서 새로운 지평을 개척하지는 않지만 이전에는 사용하지 않은 일부 오래된 것을 발견 할 수 있습니다. 각 항목은 진행이 작동하는 이유를 설명하고 흥미로운 기록을 제공합니다.

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