Dana Wylie는 Edmonton의 Grant MacEwan College에서 연극 예술을 전공 한 후 연극 배우로 성인 생활을 시작했습니다. 그녀는 5 년간 전문적으로 행동했지만 항상 음악을 연주했습니다. 그녀는 말합니다.“저는 피아노를 연주하면서 자라면서 많은 뮤지컬 극장을 열었습니다. 그래서 저는 항상 가수 였지만, 불가사의하고 무형의 무언가가 저에게 노래를 쓰도록 강요했습니다. 나는 그런 짓을 한 적이 없었습니다. 나는 기타를 자라거나 모닥불 주위에 노래를 쓰지 않았습니다.”
그녀가 마음을 바꾼 후에 한 또 다른 결정은 대만으로 이사하는 것이 었습니다. Dana는 이렇게 설명합니다.“음악가로서이 새로운 삶을 시작한다면 그것은 내 사업을 운영하는 것과 같고 돈이 필요할 것이라는 것을 알았습니다. 영어를 가르치고 돈을 저축하기 위해 대만으로 이사하기로 결정했습니다. 나는 그곳에서 많은 돈을 절약하게되었지만, 영어를 가르치는 대신 돈을 위해 음악과 연기 공연을 전문적으로하는 음악을 연주하게되었습니다.”
대만이 다나에게 제공 한 음악적 기회는 그녀가 음악가로서 자신의 갈비를 쌓고 회비를 지불 할 수있게 해주었다. 그녀는 다음과 같이 설명합니다.“창의적인 일을 좋아하는 국외 거주자들이 정말 번창하는 장면이 생겨서 블루스 밴드와 블루 그래스 밴드 및 저그 밴드에서 연주하고 커버 밴드와 함께 회사 공연을했습니다. 나는 또한 내 물건을 쓰고 있었고 가능할 때마다 공연장에서 연주하려고했습니다.”
대만에서 그녀의 시간 동안, 그녀는 영국에서 한 남자를 만나고 그와 개인적 (음악적) 관계를 시작했습니다. 영국으로 이주한 후 그녀는 음악 경력에 몰입하기 시작했습니다. 다나는 이렇게 말합니다.“우리는 밴드를 함께 시작했고 이것이 내 오리지널에 독점적으로 초점을 맞추는 시작이었습니다. 대만에서 많은 돈을 모았으므로 2 년간 음악가가되는 데 집중할 수있었습니다. 우리는 그 시간을 아주 조금만 보내며 섬 전체를 우리가 할 수있는 한 많이 놀면서 보냈습니다. 그 기간 동안 두 장의 앨범을 발표했습니다.”
밴드는 2010 년에 헤어졌고 Dana는 풀 타임 음악 경력을 계속 추구 할 에너지가 없다고 생각했습니다. 그녀는 말합니다.“난 그냥 타 버렸어요. 도로에서 5 년이 지난 후에는 벽에 부딪쳐서 지속 할 수없는 느낌이 듭니다. 나는 처음으로 대학에 갔다. 30 세의 나이에 저는 음악학 학사를 시작했고 그 과정을 마치고 중간에 아기를 낳았고 여전히 기술적으로 MA 프로그램에 들어갔습니다. 정말 다섯 번째 앨범으로 정규 음악 제작에 다시 등장하고 더 많은 경력을 쌓고 있습니다.”
그녀가 개인적으로 영향력있는 음악과 다른 사람들이 자신의 음악을 묘사하는 방식 사이에는 끊김이 있습니다. 다나는 이렇게 설명합니다.“다른 가수 / 작곡가와 비교할 때, 나는 딜런의 작품과 조니 미첼의 작품에 정말로 몰두했던 시대를 겪었지만 그 영역에 몰입하지 않았습니다. 또한 특정 기간 동안 블루 그래스와 특정 기간 동안 재즈에 빠져 들었습니다. 제가 가장 좋아하는 음악의 시대 나 장르가 있다고 말할 수 있다면 1967 년에서 1972 년 사이에 만들어진 록 음악입니다. 마법의 시간이라고 생각합니다.”
그녀는 다른 사람들이 자신의 음악에서 듣는 것에 대해“조니 미첼을 많이 얻습니다. 거기에 직접적인 영향이 있는지는 모르겠지만 수년 동안 많은 Joni의 말을 들었 기 때문에 간접적 인 영향이 있습니다. 나는 사람들이 Joan Baez에게도 말하지 않았다.
가사는 Dana의 창작 과정의 핵심입니다. 그녀는 다음과 같이 말합니다.“노래를위한 노래는 항상 서정적 아이디어 나 내가 느끼고 있고 생각하고 싶은 개념적 아이디어로 시작합니다. 서정적 인 훅이 있으면 악기로 가져 오기 전에 노래를 부르고 멜로디로 바꿉니다. 피아노 나 기타에 앉을 시간이 항상있는 것은 아닙니다. 코드 진행을 시작하기 전에 멜로디와 가사로 작업 할 때가 많기 때문에 작품이 멜로디하게 강화 된 것 같습니다.”
그녀의 노래는 종종 전체 단위로 만들어집니다. 다나는“기타 나 피아노 부분은 멜로디와 함께 나오는 가사와 함께 제공됩니다. 예를 들어 녹음 할 때 노래의 개별적인 측면처럼 느껴지지 않기 때문에 기타 연주와는 별도로 보컬을 추적하는 것이 정말 어렵다는 것을 알게되었습니다.”
Dana의 최신 앨범은 2017 년 10 월에 발표되었습니다. 그녀는이 앨범이 가장 스트레스가 적은 앨범 중 하나라고 말했습니다. 그녀는“내 동료 인 Harry Gregg와 이야기하면서 시작했습니다. 나는 2 년 전에 그에게 와서 말했습니다.“이제 시간입니다! 새 앨범을 만들어야 해요!” 보조금을 신청할 수 있도록 두 곡의 데모를 만들었습니다.”
그들은 보조금을 받고 앨범의 노래를 선택하는 과정을 시작했습니다. Dana는“저는 녹음하지 않은 몇 년 동안의 곡을 연주했습니다. 나는 오래되었던 노래와 많은 새로운 노래를 많이 가지고 있었다. 앨범에서 원하는 노래와 앨범에서 원하는 악기에 대해 이야기했습니다. 우리가 얻은 보조금은 부분적으로 우리가 간 돈을 모두 얻었 기 때문에 결정했습니다. 우리는 실제로 상상력을 발휘할 수있었습니다. '이 노래에서 혼 부분은 어떻게 될까요? 이 노래의 현악 사중주는 어떻습니까? ' "
다나 (Dana)는 독립 음악가들에게 가장 큰 도전은 음악으로 생계를 유지하는 것이라고 지적합니다. 그녀는 음악을 자신을 정의하는 것으로 바꾸지 않고 인생의 의미있는 부분으로 만들 수있는 방법이 많이 있다는 것을 알게되었습니다. 그녀는“내가 어렸을 때, 당신이 음악을 당신의 존재로 만들 수 없다면 정말 성공적으로하고 있었다는 생각이 있었습니까? 이제 제가 그 일을 시작 했으므로 열정이 어느 때보 다 강력하다는 것을 알게되었습니다. 음악은 내가 누구인지에있어 매우 근본적인 부분을 구성하지만 그것이 모든 돈을 벌어야한다는 의미는 아닙니다.”
궁극적으로 그녀는 음악 제작을 포용하면서도 여전히 재정적 인 의미로 존재합니다. 다나는“이것은 더 절충 적이며 음악가로서의 나 자신의 성격에 관한 것이 아니라 다른 사람의 삶이 전부인 삶을 함께 모으기 위해 필요한 기술을 사용하는 것입니다.”라고 말합니다.
앞으로 Dana의 주요 목표는 계속 자신을 유지하는 것입니다. 그녀는“목표가 있다면이를 유지할 수 있어야합니다. 문자 그대로, 나는 새 앨범 결과를 여름에는 괜찮은 축제 공연과 다음 시즌에는 민속 클럽 공연으로 만들고 싶습니다. 다른 앨범을 만들 때 사용할 수있는 자료를 유지할 수 있기를 바랍니다.”
창의력은 그녀가 인생을 사는 방식에 내재 된 것입니다. 다나는 이렇게 말합니다.“내 인생에는 일관된 일이 있더라도 매주 다르게 보입니다. 나는 특정 프로젝트를 추구하고 다른 것들로 넘어갑니다. 창의력의 여지가 있습니다. 가수 / 작곡가라는 정체성에 얽매이지 않을 때, 이제는 노래가 저를 고집합니다.
