로큰롤 세기 말까지, 스코틀랜드 인들은 대중 음악 현장에서 비판적으로나 상업적으로 명성을 얻었습니다. 그러나 할 키온 시절은 실제로 많은 그룹이 현장에 터진 1980 년대에있었습니다. 1990 년대에는 재능이 크게 향상되지 않았습니다.
대중 음악이 일반적으로이 기간 동안 다소 뒷좌석을 차지하고 있다는 것을 고려할 때 이것은 놀라운 일이 아닙니다.
그런지 운동과 Nu-Metal 현상이 미국에서 폭발했고 Oasis and Blur가 이끄는 Brit Rock 쓰나미와 다른 사람들이 뉴 브리타니아의 파도를 지배하면서 10 년은 Rock의 부활로 어느 정도 지배되었다.
그러나 Auld Caledonia의 훌륭한 팝 음악은 1990 년대에 돌파구를 일으키거나 다시 돌아 왔습니다. 다음은 그 10 년간 최고의 스코틀랜드 팝 밴드 중 10 개입니다.
1. 스테레오 모험
1994 년 전 임계 비명 기타리스트 Jim Beattie와 Judith Boyle에 의해 형성된 Glasgow 밴드. 둘 다 이전에 Spirea X라는 밴드에 있었으며 Simon Dine과 합류하여 저명한 소스에서 샘플링 된 루프를 만들고베이스와 피아노의 Brian Docherty도 만들었습니다.
밴드는 1960 년대의 음악, 특히 그 시대의 소녀 그룹에서 영감을 얻은 Lo-Fi "bedsit ethic"사운드로 이동했으며 Beach Boys 서핑 음악을 더 부드럽게 받아 들였습니다. Dine은 처음 몇 번의 EP 릴리스 이후에 밴드를 떠났지만 실제로 동일한 밴드 제목으로 작업을 계속했으며 현재 동일한 이름을 가진 두 그룹이 있습니다.
Beattie와 Boyle의 시위 데뷔 앨범은 1996 년에 발매되었고 1997 년에는 Dine의 그룹의 'Yellow Album'이 그 뒤를이었습니다. 말년에 Boyle과 Beattie는 그의 전설적인 BBC 라디오 1 쇼에서 DJ John Peel의 세션 레코딩에서 스테레오 어드벤처로 공연하는 것을 보았습니다. 두 장의 앨범이 추가로 도착했습니다. 1998 년 'Alternative Stereo Sounds'와 2000 년 'Monomania'는 밴드가 헤어지기 전에 시작했다.
2. 입욕 자
'Chamber Pop'앙상블로 묘사되는데, 이들은 클래식과 대중 음악을 결합하기 때문에 1985 년 가수 크리스 톰슨 (Chris Thomson)에 의해 형성되었으며 그의 작곡 재능을위한 수단으로 남아 있습니다. 수년 동안 많은 가수와 음악가들이 그룹과 협력 해 왔습니다.
Go!와 거래를 체결 한 후! Discs Records 데뷔 앨범 'Unusual Places to Die'는 1987 년에 발매되었습니다. 두 번째 앨범 'Sweet Deceit'은 1990 년 Island Records에서 나왔습니다. 두 앨범 모두 많은 비판적인 결과를 얻었지만 상업적으로 거의 성공하지 못했습니다.
The Bathers는 마리나 레코드 (Marina Records)라는 독일 레이블로 옮겨 1990 년대에 1993 년 'Lagoon Blues', 'Sunpowder (1995)', 1997 년 최고의 녹음 'Kelvingrove Baby'와 함께 3 장의 앨범을 제작했습니다. 추가 앨범 'Pandemonia 2001 년 밴드가 해체되기 전에 1999 년 Wrasse Records에서 나왔습니다.
결국 2016 년에 컴백이 조직되었고 The Bathers는 그해 글래스고의 셀틱 커넥션 페스티벌 (Celtic Connections Festival)에서 공연을 추가로 진행했습니다. 그런 다음 2017 년 녹음은 'Sirenesque'라는 새 앨범에서 시작되었습니다.
3. 벨과 세바스찬
Stuart Murdoch와 Stuart David가 대학 프로젝트의 일환으로 1996 년에 설립 한 Glasgow의 존경받는 밴드. 그들의 음악 교수 Alan Rankine과 함께 몇 가지 데모를 녹음했습니다. 그들의 독립적으로 제작 된 첫 번째 앨범 'Tigermilk'가 결과 였지만 그 이름은 후속작이었습니다.
두 번째 앨범 'If You 're Feeling Sinister'는 그 시대 최고의 앨범 중 하나로 간주됩니다. 성숙한 와인처럼 큰 인기는 없었지만 결국 골드 등급을 달성했습니다. 성공은 다음 앨범 'The Boy with the Arab Strap'이 영국 차트에서 12 위를 차지하고 1999 년 유명한 Brit Awards에서 Best Newcomer Award를 수상함으로써 성공을 거두었습니다.
그들의 음악은 Lo-Fi Folk Pop에서 2003 년 에이스 프로듀서 Trevor Horn과의 협력으로 앨범 'Dear Catastrophe Waitress'에서보다 라디오 친화적 인 사운드로 방향을 바꿨습니다. 그것은 히트 차트 'I 'm a Cuckoo'를 영국 차트에서 14 위에 올렸습니다. 또한 2006 년 'The Life Pursuit'앨범에서 가져온 'Funny Little Frog'로 큰 히트 곡을 냈으며 13 위에 도달했습니다.
그들의 경력의 많은 하이라이트는 Glastonbury Festival에서의 쇼와 LA Philharmonic과 함께 2006 년 Hollywood Bowl에서의 모습을 포함합니다. 벨과 세바스찬은 오늘날까지도 기록과 여행을 계속하고 있으며 여전히 인기가 있습니다.
4. 비스
1994 년 Glasgow에서 Steven Clark, John Clark 및 Amanda MacKinnon 멤버로 구성되었습니다. 밴드는 여전히 서명되지 않은 밴드 일 때 BBC의 플래그십 쇼 Top of the Pops에 출연 한 후 독점 클럽에 합류했습니다.
1996 년 싱글 캔디 캔디 (Kandy Pop)를위한 것이었고, 영국에서 첫 번째 앨범 'The New Transistor Heroes'가 온전한 성공을 거두었 다. 그러나 실제로 일본에서는 첫 주에 10 만 부 이상이 팔렸습니다.
집으로 돌아와서 그들은 1990 년대 내내 약간의 상업적 정맥을 유지하여 높이를 조정하지 않고 일관된 작은 히트 히트를 달성했습니다. 그러나 그들은 당시 강력한 투어 밴드였으며 The Foo Fighters, Garbage 및 Gary Numan과 같은 다양한 예술가들과 함께 나타났습니다.
그들은 2003 년 글래스고에있는 Tut 국왕의 Wah Wah Hut에서 작별 공연을했지만 2009 년에 일부 공연을 위해 함께 돌아온 후 개편했습니다. 4 번째 앨범 'Data Panik Etcetera'가 2014 년에 출시되기까지 5 년이 더 걸렸습니다. 이전 레코딩 세션에서 아직 완료되지 않은 채 많은 트랙이 모여서 팬들과 비평가들로부터 호평을 받았습니다.
5. BMX 도적
1986 년에 시작된 Lanarkshire의 Bellshill에서 온 밴드. 1960 년대의 음악에 크게 영향을 받았으며 기발하고 선율적인 곡으로 유머와 패를 혼합합니다. 비록 그들이 오랫동안 주변에 있었음에도 불구하고 1990 년대는 의심 할 여지없이 최고의 10 년이었습니다.
1993 년 히트작 인 'Serious Drugs'로 가장 잘 알려져 있습니다. Oasis라는 특정 밴드가 한 번에 그들을 지원했으며 Kurt Cobain은 티셔츠 중 하나를 입고 사진을 찍었습니다. 1990 년대에는 'Star Wars'(1991), 'Life Goes On'(1993), 'Gettin'Dirty '(1995), 'Theme Park '(1996 년) 등 4 개의 앨범을 발매했습니다.
큰 성공을 거두지 못했지만 BMX 도둑은 강력하고 존경하는 컬트 추종자를 유지했습니다. 새로운 세기에 더 많은 앨범과 2011 년 밴드에 관한 영화 다큐멘터리가 이어졌습니다.
그들은 경력 전체에 걸쳐 여러 직원으로 회전 문을 열었지만 주류는 항상 밴드의 전체 역사가 돌아가는 Duglas T. Stewart였습니다. 그들은 2017 년 10 번째 스튜디오 앨범 'BMX Bandits Forever'를 발표했으며 여전히 진행 중입니다.
6. 난초
1986 년 가수 James Hackett와 Pauline Hynds Bari, John Scally 및 Matthew Drummond와 기타, 베이시스트 James Moody, 드러머 Chris Quinn과 함께 Glasgow의 밴드를 설립했습니다.
비평가들의 찬사를받은 싱글 몇 개를 1989 년에 첫 번째 앨범으로 발매했습니다. NME가 "작은 클래식" 으로 묘사 한 'Lyceum'이라는 디스크에는 겸손하게 제작 된 Pop Music의 분위기있는 기타 사운드가 표시되어 있습니다.
그런 다음 1991 년의 다음 두 앨범 'Unholy Soul'과 1994 년의 'Lazy Perfection을위한 노력'에 대한 샘플로보다 전자적인 사운드로 발전했습니다. 그리고 돈에 가치를 제공하는 구식 정책에서 Orchids는 싱글과 EP는 많은 현대 밴드처럼 앨범 트랙에서 단순히 들리지 않습니다.
그들은 사라 레코드 작별 파티에서 마지막 공연을 한 후 1995 년에 헤어졌다. 그러나 그들은 2004 년에 개혁하고 새로운 재료를 생산했으며 12 년 만에 처음으로 여행을 갔다. 앨범 'Good to be a Stranger'는 2007 년에 출연했으며 2010 년과 2014 년에는 'The Lost Star'와 'Beatitude # 9'가 각각 이어졌습니다.
7. 펄 피셔
1989 년 뮤지컬 트레일을 치고 그 이후로 많은 디스크를 가지고 글래스고 (Glasgow)의 밴드. 가수 겸 작곡가 David Scott이 이끄는 그는 음악가 Jim Gash, Dee Bahl, Brian McAlpine, Mil Stricevic 및 BMX 산적의 Duglas T. Stewart와 합류했습니다.
Brian Wilson과 Serge Gainsbourg에서 영감을 얻은 The Pearlfishers의 소리는 보컬 하모니와 오케스트라 장식의 Indie Pop입니다. 데뷔 앨범 'Za Za 's Garden'은 1993 년에 나 왔으며 두 번의 EP와 싱글 발매를 따랐다.
다음 레코드 인 '키가 큰 양귀비의 이상한 언더 월드'에는 4 년이 걸렸으며 2007 년 앨범 'Up With the Larks'가 실제로 정점에 도달 할 때까지는 그렇지 않았습니다. 영향력있는 스코틀랜드 라디오 DJ 빌리 슬론 (Billy Sloan)이 그해 최고의 선수 중 한 명으로 선정
프론트 맨 데이비드 스캇 (David Scott)은 밴드의 원동력이며, 많은 직원들 사이에서 변함없는 유일무이 한 멤버이며 뮤지컬 크로스 수분 운동은 BMX 산적의 멤버입니다. 그러나 음악을 쓰고 연주 할뿐만 아니라 방송사 및 대학 강사이기도합니다.
8. 샤먼
1970 년대 후반과 80 년대 초반에 시작된 전자 음악의 물결을 타고 1985 년 댄스 플로어를 쳤던 Aberdeen의 Electronica 밴드.
그러나 그들은 Love와 Syd Barrett과 같은 아티스트의 1960 년대 Psychedlic Pop의 영향을 받았으며 1987 년에 발매 된 첫 앨범 'Drop'은이 스타일을 반영했습니다. 그러나 하우스 음악에서 영감을 얻은 이들은 Rock, Hip-Hop 및 Techno가 혼합 된 크로스 오버 사운드를 실험하기 시작했습니다.
라인업 변경으로 인해 흐름이 중단되었지만 Will Sinnott를 추가하면 밴드에 활력을 불어 넣고 새로운 방향을 탐색 할 수있었습니다. 비극적으로 그는 1991 년에 죽었고 카나리아 섬에서 수영을 할 때 익사했습니다. 이러한 손실에도 불구하고 1990 년대는 The Shamen이 큰 상업적 성공과 비판적인 찬사로 주류를 강타한 10 년이었습니다.
그들은 'Move Any Mountain', 'Boss Drum'및 No.1 smash 'Ebeneezer Goode'와 같은 고전과 함께 더 많은 중간 히트를 기록했습니다. 밴드는 1998 년에 마지막 앨범 'UV'까지 계속 탐색하고 실험하기 전 새 천년이 끝나기 전에 마지막으로 멋진 경력을 쌓았습니다.
9. 쓰레기통 시나트라
스코틀랜드의 국민 시인 Rabbie Burns의 땅에서 어바인 출신의 아이 어셔 밴드. 1986 년에 설립 된이 밴드는 카운티에서 커버 밴드 연주 바와 클럽으로 시작했습니다.
원래 멤버는 저음의 Frank Reader였으며, 곧 기타와 드러머 Paul Forde에서 보컬, Davy Hughes 및 George McDaid가되었습니다. 그러나 다음 해에는 Paul Livingston과 John Douglas가 기타에 Stephen Douglas와 함께 드럼에 포함되면서 라인업이 바뀌 었습니다. McDaid와 Forde는 Hughes와 함께베이스를 연주했습니다.
그들은 Go에 의해 가입되었습니다! 1 년 후 디스크이지만 데뷔 앨범이 빛을 발하기까지 3 년이 더 걸렸습니다. 그러나 '케이크 (Cake)'의 1990 년 출시로 빌보드 200 하반기에 3 개월의 거주지를 포함하여 상당한 성공을 거두었을 때까지 기다릴만한 가치가있었습니다.
앨범은 적당히 잘 팔렸고 상업적 의미에서 미래의 패턴을 설정했습니다. 그럼에도 불구하고 차트의 상단과 주류 소용돌이에 빠지지는 않았지만 훌륭한 음악을 계속 작성하고 연주했습니다. 전 세계에 걸쳐 충성스러운 컬트를 가진 잘 알려진 밴드로, 결코 사라지지 않았으며 안목있는 청취자를위한 양질의 음악 제작을 중단하지 않았습니다.
10. 젖은 젖은 젖은
베이시스트 Graeme Clark과 드러머 Tommy Cunningham에 의해 1982 년 Clydebank에서 설립되었습니다. 그들은 키보드 연주자 Neil Mitchell과 가수 Marti Pellow에 합류했습니다.
그들은 1985 년 Polygram과 계약을 맺었고 첫 싱글 'Wishing I Was Lucky'가 UK Top 10에 올랐다. 그 다음 앨범 'Popped In Souled Out'은 영국에서 1 위를 기록했다.
이 밴드는 1980 년대 후반 유럽에서 성공을 거두었고 스매시 싱글 클러치를 받았다. 그들은 단일 차트에서 새로운 10 년대 초에 약간 상업적으로 음영을 보였지만 1990 년대의 르네상스가되었습니다.
그들의 노래 'Goodnight Girl'은 1992 년에 1 위를 차지했지만 The Troggs 1960의 노래 'Love is All Around'로 유명합니다. 1994 년 블록버스터 영화 'Four Weddings and a Funeral'타이틀 곡으로 그해 여름 1 위에서 놀라운 15 주를 보냈습니다.
1990 년대 놀라운 성공을 거둔 '줄리아 세 이즈 (Julia Says)', '지금 나를 용서하고 싶지 않아요', 어딘가에 ', '내가 다시는 당신을 다시 만나지 않으면 '으로 더 많은 인기 10 곡이 나왔습니다.
2000 년대에는 덜 다재다능했지만 여전히 기꺼이 자신의 레코드를 구매하고 라이브로 볼 수있었습니다. 그러나 결국 2017 년에 Marti Pelllow는 자신의 솔로 경력에 집중하기 위해 밴드를 그만 두었습니다.
그래서 1990 년대는 가벼운 음악 예술의 재능있는 가수와 음악가들에게는 비옥 한 땅이 아니었지만 우리는 우리의 전파와 TV 화면을 우아하게 한 사람들에게 감사 할 수 있습니다.
그것은 10 년 동안 휴경지에서 더 밝게 빛나는 다이아몬드 였기 때문에 각광을 즐기는 스코틀랜드 밴드에게는 더 좋았습니다.
분류의 괴물이든 미안이든 그들은 모두 제공해야 할 것이 있습니다. 그리고 새로운 천년에는 더 많은 것이 올 것입니다.
