아마도 가장 오래된 음악 농담은 택시 운전사에게 카네기 홀에가는 방법을 물었던 뉴욕의 관광객에 관한 이야기 일 것입니다.
답은 (이것을 아직 듣지 못한 사람들에게)“연습, 연습, 연습!”이었습니다. 복잡한 기술을 습득하는 데 일반적으로 약 10, 000 시간이 소요된다는 생각을 들으면 좋은 대답입니다.
그러나 실제로 는 해적 규범과 같이 실제로 10, 000 시간이 아니라 10, 000 시간이 "가이드 라인"에 가깝다는 것입니다. 더 똑똑하게 연습하면 더 빨리 향상됩니다. 여기에 간단한 팁이 있습니다.
팁 하나 : 이유를 위해 연습하십시오!
그리고 절름발이, 일반적인 이유도 아닙니다. 연습 할 때 특정한 것을 성취하려고합니다. 그것을 분해하자. 뮤지션이 수행하는 세 가지 종류의 작업이 있습니다.
1) 기술 관행. 그들은 신체 기술을 배우고, 금관 악기 연주자의 '립'또는 기타리스트의 손가락 강도와 같은 특정 신체 조절을 구축하거나, 비늘, 아르페지오 등과 같은 음악적 재료를 배웁니다.
2) 문제 해결 연습. 이것은 당신이 원하는 방식으로 소리를 내지 않는 (아직!) 단단한 부분을 연주한다는 것을 의미합니다.
3) 연속성을위한 연습. 즉, 멈추거나 주저하지 않고 연주하려는 음악을 통해 연주 또는 노래를 배우는 것을 의미합니다. 그것은 수행과 가장 유사한 종류의 연습이며, 중요합니다. 불행하게도, 우리 중 일부는 "불행히도"한 가지 종류의 연습 만하는 것이 더 좋은 방법은 아닙니다.
연습을 보는 방법이 어떻게 작동하는지 봅시다. 세 가지 일반적인 상황이 있습니다. 각 상황을 필요한 연습 유형과 일치시킬 수 있습니까?
- A) 밴드 학생은 다음 "통과"를 위해 아르페지오와 함께 6 가지 주요 스케일을 배워야합니다. (재생 테스트.)
- B) 차고 밴드는 가수가 다음 공연을 위해 작곡 한 세 가지 새로운 노래를 배워야하며, 그룹으로 한 작문 및 준비 세션에서 별도의 모든 부분을 연습했습니다. 그들이 정말, 정말 좋은 소리를 보여줍니다.
- C) 대학생 음악 학생이 Music School 협주곡 경쟁을 준비하고 있으며, 이는 상을 통해 학교 오케스트라와의 독주자로서의 공연과 $ 500의 장학금을 제공합니다. 그러나 측정 값 33-37에는 항상 조정이 안되거나 시간이 지남에 따라 또는 두 가지 모두로 들리는 섹션이 있습니다.
당신이 말했다면 :
A)-기술 실습; B) — 연속성 연습; 그리고 C) — 문제를 해결하기위한 연습을하면 아이디어가 나옵니다. 그렇지 않은 경우 여기에 해당 방식으로 분류됩니다.
A)에서, 학생은 비늘과 아르페지오를 흡수하려고합니다. (그의 선생님은 학생들의 연주가 전반적으로 향상되기를 충분히 흡수하기를 희망합니다.) 그것은 음악적 재료뿐만 아니라 그들과 함께 움직이는 신체적 움직임 패턴을 배우고 있으므로 음악적 및 물리적 패턴을 자유롭게 사용할 수 있습니다. 성능 상황에서 자신있게. 그것은 기술 관행입니다.
B)에서, 밴드는 그들의 노래를 매끄럽고 자신있게 전달하는 법을 배우려고 노력하고 있습니다. 그들은 넘어 질뿐만 아니라 엉덩이를 차고 싶어합니다! 그들은 이미 세부 사항을 알아 냈습니다. 그들은 가장 설득력있는 방식으로 조각들을 모 으려고 노력하고 있습니다. 그들은 연속성을 위해 연습하고 있습니다.
그들은 또한 작품을 '통과'하는 능력에 대한 자신의 확신을 쌓으려고 노력하고 있으므로 어떤 의미에서 그들 자신에게 무언가를 증명하려고합니다. 불행히도 일부 음악가들은이 부분에 매달렸다. 그들은 너무 바빠서 준비가되어 있음을 증명하기 때문에 실제로 준비하기 위해해야 할 문제 해결을 무시합니다.
C)에서 학생은 작품을 알고 있지만 문제 지점을 찾으려고 노력하고 있습니다. 왜 어려움을 겪고 있으며 어떻게해야합니까? 분명히, 그것은 특정 문제를 해결하기 위해 연습하고 있습니다.
이런 종류의 연습은 종종 피할 수 있습니다. 때로는 자신이하고 있다고 생각하는 사람이나 연속성 연습과 더 비슷한 것을하는 사람들조차도 피합니다. 아마도 그것은 진정한 문제 해결이 자기 자신과 인내심을 요구하고, 처음에는 문제가 있음을 인정하는 용기이기 때문일 것입니다. 그러나 무언가를 알아내는 데 따르는 어려움은 게임이나 퍼즐과 비슷할 수 있기 때문에 가장 재미 있습니다. 어떤 사람들에게는 이런 유형의 연습이 거의 중독성이 있습니다.
그러나 각각의 경우에 연습을해야 할 이유가 있습니다. 음악 가나 그룹이 특정한 일을하려고합니다. 그리고 목표를 염두에두면 평균적으로 더 빨리 완료됩니다. 그래서:
목적이 있으십시오!
팁 2 : 적어도 필요한만큼 집중하십시오!
세 가지 유형의 연습은 각각 집중해야합니다.
-연속성을 위해 연습하는 경우, 작품의 정신적 인 그림과 그 안에있는 장소를 유지하고 싶습니다.
-문제 해결을 연습하고 있다면, 실제로 만드는 소리를 듣고 원하는 소리와 비교해야하며, 둘을 더 잘 맞추는 방법에 대해 생각해야합니다. ;
-기술적 인 연습을하고 있다면, 제대로하고 있는지 확인하기 위해 집중해야합니다. 그렇지 않으면 몸을 뒤로 젖 히게하고 신체 상해를 일으킬 수있는 나쁜 습관을 들이게됩니다. 그래도 집중하는 정도는 다를 수 있습니다. 수백 번이나 컨디셔닝 운동을하고 있다면 새로운 운동 기술을 만드는 데 도움이되는 운동만큼 걸리지 않을 것입니다. 나는 TV를 보면서 비늘을 연습 한 사람들을 알고 있습니다.
자신의 선의를 사용하십시오.
집중!
팁 3 : 천천히!
이것은 대부분 문제 해결을위한 팁입니다. 작품이나 연구에서 문제를 고칠 때 문제 지점을 통제하는 법을 배우려고합니다. 통제권을 얻는 가장 좋은 방법은 속도를 늦추는 것입니다. 거의 모든 신체적 움직임을 충분히 느리게 만들어 대부분의 사람이 할 수 있습니다. 천천히 느리게 한 다음 조금 더 빨리하고 과정을 반복하십시오. 당신이 그것을 유지한다면, 당신은 그것을 통해 타는 것입니다.
나는 거의“ 빨리 타 버릴거야”라고 썼지 만, 반드시 그런 것은 아닙니다. 나는 몇 달, 심지어 몇 년 동안 영원처럼 보였고 약간의 개선을 보여 주면서 무언가를 연습하고 있었을 때를 기억합니다.
그리고 나는 그 일을 배우는 데 나에게 문제가 있다고 생각하면서 몇 가지를 포기하는 것을 기억합니다. 그러나 나는 단지 오래 지속되지 않았다고 생각합니다. 내가 지속했던 경우에 나는 나아졌다. 사실 훨씬 더 좋습니다. 당신도 마찬가지입니다.
다른 하위 팁 : 전체 문제 지점의 템포 속도를 늦추지 만 그 템포를 일정하게 유지하십시오. 문제의 한가운데서 긴 음표를 들고있는 것은 바보처럼 느껴질 수 있지만, 항상 스스로 해보면 리듬감이 고마워 할 것입니다. 느린 템포를 정직하게 유지하기 위해 메트로놈을 사용하면 도움이 될 수 있습니다. 또한 메트로놈의 템포를 점차적으로 증가시킬 수 있으며 실제로 향상되고 있음을 더 잘 알 수 있습니다. 그러면 당신은 빨리 낙심하지 않을 것입니다.
천천히!
팁 4 : 변경하십시오!
팁 3의 동반자. 문제 지점을 제어하는 또 다른 좋은 방법은 변경하는 것입니다! 가장 간단한 방법은 길이를 줄이는 것입니다. 힘든 비트에 대해 몇 가지 음표를 연습 해보십시오. 그렇게하면 연습에 필요한 비트를 매우 빠르게 연습 할 수 있습니다.
그러나 다른 방법으로도 변경할 수 있습니다. 예를 들어 유예 음표, 비트 음표 등의 음표를 꺼낼 수 있습니다. 약간 미친 소리로 들릴지 모르지만 실제로 도움이 될 수 있습니다. 한 가지 이유는 리듬 프레임 워크를 훨씬 쉽게 파악할 수 있기 때문입니다. 다른 하나는 조금 긴장을 풀고 실제로 연주하는 음에 집중할 수 있다는 것입니다.
또는 일시 정지를 삽입하여 "켜기"어려운 메모 지점을 만들 수 있습니다. 힘든 음표를 밟을 때, 음표를 들으면서 그 음표를 연주하는 신체적 노력을 느낄 시간을 갖게됩니다. 특정 음표의 소리와 느낌을 정확히 알고 있으면 잘 제어 할 수 있습니다.
다음은이를 변경하는 몇 가지 예입니다.
숙련 된 트랜스 포저와 열망하는 사람들은 다른 열쇠로 구절을 연습 할 수 있습니다. 전설적인 시카고 심포니 트럼펫“Bud”Herseth는이를 대변해 왔습니다.
그러니 두려워하지 마십시오
바꿔 봐!
팁 5 : 피드백 받기!
우리 중 일부는 일종의 진공 상태에서 연습하는 경향이 있습니다. 우리는 일을 처리하고 아마도들을 수 있지만 가능한 한 외부 검증을 사용하지는 않습니다. 그래서 우리는 할 수있는만큼 향상되지 않습니다.
우리가하는 일을 확인하는 가장 확실한 방법은 아는 사람에게 물어 보는 것입니다. 음악 교사는 비평가로서 훌륭한 선택입니다. 때로는 밴드 메이트도 좋은 선택입니다. (특히 감정보다 음악에 더 관심이있는 사람)
'평론가'로 점점 인기가 높아지고있는 것은 오디오 및 비디오 녹화입니다. '외부'에서 무언가를 듣는 것은 우리가 자신을 더 잘 비판하는 데 도움이 될 수 있습니다. 실제로 연주 할 때 전혀 듣지 않은 녹음에서 연주 한 것에 대해 명확하게 듣는 것은 놀라운 일입니다.
그러나 매일 최고의 점검은 메트로놈과 튜너입니다. 메트로놈을 연주하면 좋은 시간을 보내고 있는지 빠르게 알 수 있습니다. 그리고 튜너를 사용하면 예상치 못한 것보다 더 많은 곡을 연주하고 있는지 알 수 있습니다. (물론, 이 라인에는 다른 옵션도 있습니다. 지금 연습 소프트웨어가 있으며, 오래된 키보드를 사용하면 튜닝에 도움이됩니다.)
결론은 우리 중 일부는 우리가 생각하는 것만 큼 훌륭하다는 것입니다. 귀가주는 인상을 확인하십시오.
피드백을 받으세요!
팁 6 : 오류를 놓아주세요!
나는 방금 말한 것과 반대되는 소리를 알고 있지만 팁 5는 문제 해결에 관한 것이며 지금은 연속성을 위해 연습하는 것에 대해 더 이야기하고 있습니다. 문제를 해결할 때 오류를 경고해야 오류를 해결할 수 있습니다. 그러나 연속성을 연습 할 때는 오류 무시도 연습해야합니다.
오류가 성능을 크게 방해 할 수 있기 때문입니다. "죄송합니다."라고 생각하자마자 재생중인 음악에 대한 관심이 사라집니다. 당신은 자신에 집중하고 있습니다. 아마도 당신은 스스로를 때리고있을 것입니다.“어떻게 그런 일을 할 수 있을까요?”
그러나 두 경우 모두 다음에 어떤 일이 일어날 지 생각하지 않습니다.
위험! 앞으로 펄럭이는 음악!
따라서 연속성을 위해 연습 할 때는 음악 자체에 초점을 맞추고 음악이 어떻게 진행되는지 연습해야합니다. 실수를한다면 계속 연주하십시오. 다시 말해,
오류를 놓아주세요!
팁 7 : 음악을 계속 재생할 수 없어도 음악을 계속 생각하십시오!
캐치, 그러나 이것은 무엇을 의미합니까?
글쎄, 만약 하나님이 금지 하셨다면 실제로 실수를한다면, 무엇보다도하고 싶지 않은 일은 당신의 자리를 잃는 것입니다. 연주를 중단하면 좋지 않습니다.하지만 여전히 음악의 현재 위치를 알고 있다면 바로 다시 뛰어들 수 있습니다. 그러나 길을 잃은 경우, 현재 위치를 파악하기 전에 추가 오류가 발생할 가능성이 큽니다.
연속성을 위해 연습 할 때는 곡이 어떻게 진행되는지에 대한 강한 정신적 이미지 (일부 뮤지션들이 이것을 "스루 라인"이라고 함)와 두껍고 얇은 라인을 통해 그 라인을 유지할 수있는 능력을 구축하려고합니다. . 이를 수행하는 한 가지 방법은 연속성을 위해 연습하는 동안 의도적으로 재생을 중지하고 '자동'부분을 통해 계산할 때 음악의 소리를 계속 상상하는 것입니다. 예를 들어, 다른 모든 소절을 연주하여 그 사이의 소절을 상상할 수 있습니다.
그것은 큰 운동입니다
음악을 계속 생각하십시오!
팁 8 : 편안하게 유지하십시오!
위에서, 나는 연속 연습이 항상 미니 퍼포먼스 여야한다고 썼다. 그러나 항상 그런 것은 아닙니다! 신체적으로 또는 정신적으로 특정 부분을 통해 완성시킬 준비가되어 있지 않을 수 있습니다. 이 경우 섹션별로 연속성을 연습하는 것이 좋습니다.
이것은 체력이 관련된 경우에 특히 중요합니다. 항상 작품의 시작 부분에서 시작하여 끝까지 작업하면 결말이 육체적 피로와 긴장과 동의어임을 알 수 있습니다. 이것을 물 리치려면 섹션별로 연속성을 위해 조각을 연습하지만 끝에서 시작하여 시작을 향해 노력하십시오.
또 다른 변형은 Tip Seven에 설명 된 것처럼 '상상 된 섹션'을 포함하는 것입니다. 의심 할 여지없이 다른 가능성이 있습니다. 그러나 방법을 찾으십시오
편안하게 유지하십시오!
팁 9 : 템포 또는 템포를 정직하게 유지하십시오!
Tip 5에서 메트로놈 사용을 이미 옹호했기 때문에 여기서 반복하고 있다는 것을 알고 있습니다. 그러나 곡의 통과 선의 일부는 템포를 필요한 곳에 유지하는 것입니다. 메트로놈의 사용이 쉬운 전체 조각에 대해 일정 할 수도 있고 크게 다를 수도 있습니다. 이 경우 템포를 확인하는 가장 편리한 방법은 반주 소프트웨어 또는 음악 녹음을 사용하는 것입니다. 그러나 성능을 위해 피스를 다듬을 때 템포를 확인하는 것이 매우 중요합니다.
템포를 정직하게 유지하십시오!
팁 10 : 몸을 잘 관리하십시오!
마지막으로 가장 중요한 팁을 유지했습니다. 이 팁이 적용되는 몇 가지 방법이 있습니다.
먼저 당신의 몸은 악기의 일부입니다. (가수라면 모든 악기입니다!) 따라서 최고의 연주를하려면 몸도 유지해야합니다. 예를 들어, 그의 모범 사례 세션은 항상 1 마일로 시작한다고 말한 트롬본 연주자를 회상합니다. 건강에 좋지 않은 영양 섭취, 휴식 및 건강에 해로운 생활 방식을 피한다고해서 자동으로 훌륭한 음악가가되는 것은 아니지만 재능과 노력으로 인해 경쟁 우위를 확보 할 수 있습니다.
두 번째는 나쁜 행동 (또는 수행)이 건강에 해로울 수 있다는 것입니다. 반복적 인 스트레스 부상은 전문 음악가들에게는 실제 문제이며 학생과 아마추어들에게는 드문 일이 아닙니다. 그들은 고통스럽고 비싸고 경력이 끝날 수 있습니다.
그러나 좋은 소식은 좋은 연주 기술을 사용하여 최소화 할 수 있다는 것입니다. (이것은 설교처럼 들리지만 연주 기술은 플레이어가 육체적으로 작동 할 수 있도록 고안되어 개발되었습니다. 그것은 음악가로서 '문화적 지혜'의 유산의 일부이므로 우리 자신의 책임하에 무시합니다.)
우리 연주의 물리적 측면에주의를 기울이는 것도 중요합니다. 처음에는 육체적으로 편안하지 않은 일을하는 법을 확실히 배워야하지만, 특정 근육, 과도한 통증, 운동 범위 감소 또는 근육 약화에 과도한 피로를 경험할 때는주의를 기울이고해야 할 일을 재고해야합니다 실제 부상을 입기 전에
몸 조심하세요!
요약하자 :
팁 하나 : 이유를 위해 연습하십시오! ( 무엇을하려고하는지 아십시오)
팁 2 : 최소한 필요한만큼 집중하십시오. (그러면 돼요)
팁 3 : 천천히! ( 템포를 조절하십시오.)
팁 4 : 변경하십시오! (음악 구조를 스스로 제어하십시오. 항상 페이지에있는 그대로 연습 할 필요는 없습니다. 때로는 "멍청한"것이 현명합니다.
팁 5 : 피드백 받기! (튜너, 메트로놈, 컴퓨터, 녹음 및 교사와 비평가를 사용하십시오.)
팁 6 : 오류를 놓아주세요! (그것은 완벽하지는 않지만 여전히 아름다운 음악이 될 수 있습니다. 현실이되게하세요.)
팁 7 : 음악을 계속 재생할 수 없어도 음악을 계속 생각하십시오! ( 'through-line'을 붙잡고 있으십시오.)
팁 8 : 편안하게 유지하십시오! 음악은 흐를 때 아름답 기 때문에 걱정과 스트레스로 끊지 마십시오.
Tip 9 : 템포 또는 템포를 정직하게 유지하십시오! ( 당신이 생각하는 것보다이 작업을 수행하는 것이 더 어렵습니다. 템포를 확인하십시오!)
팁 10 : 몸을 잘 관리하십시오! (그것은 당신이 가지고있는 유일한 사람입니다. 맞습니까? 음악은 당신에게 좋지만, 잘못하면 안됩니다. 그리고 당신의 몸은 음악에 좋지만, 잘못 사용하면 아닙니다. 그래서 "머리를 숙이십시오!"주의 연주하거나 노래를 부르는 느낌에 – 상처를 받거나 약점이나 긴장을 유발하는 경우 고치십시오!)
음악을 재미 있고 안전하게 유지하고 연습 시간을 가능한 한 생산적으로 만드는 데 도움이되는 10 가지 팁이 있습니다.
나는 그들이 나를 위해 당신을 위해 일하고, 나만큼 당신을 만족시킬 수 있기를 바랍니다. 무엇보다도, 나는 그들이 당신이 그것을 필요로하는 세상에 아름다움, 에너지, 기쁨, 흥분과 깨달음을 가져다 줄 수 있기를 바랍니다!
