소개
몇 년 전 영국에서 출발 한 슈퍼 그룹에 대해 이야기하고있는 친구들이 기억납니다. 밴드는 기타리스트 지미 페이지 (이전의 Yardbirds)의 발명품이었습니다. 우리는 숨을들이 쉬고 Led Zeppelin의 첫 번째 앨범을 기다렸고 그것이 약속 된 전부였습니다. 이 그룹과 관련하여 수퍼 그룹은 과소 평가입니다. 그 첫 번째 기록은 Jimi Hendrix를 처음 듣는 것과 같았습니다. 모든 사람들은 그것이 록 음악의 얼굴을 바꿀 것이라는 것을 알고있었습니다. 길고, 그려지고, 즉흥적 인 노래들, 블루스 락 배음에 흠뻑 젖은 Led Zeppelin One은 내 턴테이블의 필수 요소가되었습니다.
1969 년 2 월, Rock Pile에서 첫 토론토 콘서트를 연주했습니다. 나는 밖을 보면서 (티켓 가격을 감당할 수 없었지만) 거기에 있었지만 그들이 벽을 통해 연주하는 모든 것을들을 수 있었다. 놀랄 만한! 나는 처음 두 앨범 이후 밴드에 대한 관심을 잃어 버렸다는 것을 인정해야합니다. 그러나 그들은 전 세계적으로 거대한 팬 기반을 유지해 왔습니다.
천국의 계단은 지금까지 기록 된 가장 유명한 록 발라드 여야합니다. 길이는 8 분으로 퀸즈 보헤미안 랩소디와 여러면에서 경쟁합니다. 이 두 노래는 일반적인 주류 라디오 방송의 경계를 무너 뜨 렸습니다. 평균 대중 음악이 3 분 동안 지속되고 공식 화음 진행, 가사 등이있는 한 번 (그리고 오늘날에도 여전히 그렇습니다), 천국의 계단은 예외입니다. 절대 사라지지 않을 큰 노래.
워밍업
핑거 스타일 기타의 개념을 방금 입력 한 경우 인트로를 연주하기 전에이 예열을 연습하십시오. 집게 손가락을 끈에 가깝게 유동적으로 움직입니다. 비디오를보고 지정된 줄을 올바른 줄에 사용해야합니다. T = 엄지 손가락, I = 인덱스, M = 중간, R = 링
소개
록 음악에 더 잘 알려진 소개가 있습니까? 최초의 아르페지오에서 모든 사람 (연령에 상관없이)은 이것이 어떤 노래인지 알고 있습니다. 코드 보이싱 (A, G♯, G, F 샤프 측정)에서 하강하는베이스 라인으로 놀랍도록 잘 구성된 코드는 나머지 곡의 분위기를 설정합니다.
이러한 코드 형태의 대부분은 부분적인 바레 코드입니다. 예를 들어, Am은 다섯 번째 프렛에서 표준 루트 6 barre의 상위 4 개 음표입니다. 두 번째 화음 (Am9 Maj7)은 흔하지는 않지만 일반적인 작은 화음에 이어 많은 노래에서 발견됩니다. 이 변화는 Tom Petty의 'The Great Wide Open'과 George Harrison의 'Something'으로의 주요 진행 과정에서 '하나님의 축복의 자녀'다리에서 발견 될 수 있습니다. Am9 Maj7의 코드 철자는 G♯ (주요 7), C (소수점 3), E (오목) 및 B (9)입니다.
이 섹션에서는 손가락 따기 또는 하이브리드 따기 (픽 및 손가락)가 필수적입니다. 나는 엄지, 색인, 중간 및 링을 정상적인 순서대로 사용합니다 : 네 번째 문자열에 대한 엄지 손가락, 세 번째에 대한 색인, 두 번째에 대한 중간 및 첫 번째에 대한 링. 손가락을 따기 시작할 때 많은 학생들이 어려움을 겪습니다. 주로 손 위치 때문입니다. 끈을 뜯은 후 손가락이 '날아 가게'하지 말고 프렛 보드에 가까이 두십시오. 모든 화음에 대해 동일한 위치를 유지하고 필요한 경우 손바닥이나 일부 플레이어가 픽 가드 쪽에서 새끼 손가락을 고정하여 적절한 줄에 손가락을 정렬하도록 앵커 지점을 찾으십시오. 아르페지오없이 연주되는 코드는 '잡기'기술 (엄지 손가락과 손가락이 하나의 단위로 작동)을 사용하여 실행하는 것이 가장 좋습니다.
1 절
섹션 1의 구절 구조는 25에서 30까지의 측정 값의 변화를 제외하고는 서론과 거의 동일합니다. 소개에서와 같이, 이 섹션은 대부분 일반적인 개방형 코드 형태입니다. 9 번과 13 번 소절에서 인트로의 C 메이저 코드는 섹션 1과 반대로 연주합니다. 이것은이 섹션의 배열을 기억하는 데 도움이됩니다. 이 작품을 수행 할 때는 항상이 부분을 미리 생각합니다. 또한, 31 개 측정에서 C 메이저에서 D 메이저로의 변경은 오름차순 아르페지오로 재생되지 않습니다. 미묘한 차이가 있지만 차이가 있습니다.
2 절
첫 번째 줄은 인트로의 첫 줄을 정확하게 반복 한 것입니다 (그리고 인트로와는 별개로 36 개의 F 및 E 필 노트가 추가 될 때만). 두 번째 줄은 아르페지오가 16 분의 1로 이동하는 것과 같은 진행입니다. 16 분의 1이 8 분의 2보다 빠르기 때문에 초보 손가락 선택기에서는 실행하기가 훨씬 어렵습니다. 프렛 손 손가락을 바꾸지 마십시오. 다시 말해, 따기 패턴 손가락 (엄지 손가락, 집게, 가운데, 고리)을 바꾸지 말고 여분의 메모를 추가하십시오. 서른 아홉을 측정 할 때는 세심한주의를 기울이고 8 개 음표에 적절한 시간을주십시오. 이 측정 값을 엄격한 16 분의 1로 연주하려고하면 짝수입니다. 전체 측정 값이 상쇄됩니다.
3 절
이전 섹션이 더 잘 인식 되더라도 노래의 큰 부분입니다. 손가락은 여기를 선택하는 데 도움이 되며이 섹션의 많은 부분이 충격적입니다. 아르페지오로 돌아가는 마흔 아홉에서 오십 칠까지도 측정됩니다 (일렉트릭 기타로 두 배가 됨). strumming 섹션에서 시간 값이 큰 8 분 음표와 음표는 다운 스토크로, 16 분 음표는 다운 스토크로 처리합니다. 이 섹션에서 매우 흥미로운 코드 모양. Em / D, D 및 C / D는 모두 일반 Root 5 barre 코드의 상단 부분입니다. 나머지 코드는 FMaj7 ♭ 5를 제외하고 일반적인 열린 모양입니다. 이것은 첫 번째 손가락이없는 F 메이저 루트 6 바레 모양입니다. 첫 번째 손가락은 E 스트링에서 낮은 F 만 누르면 개방 B (두 번째)와 E (첫 번째)가 울릴 수 있습니다. 이 모양은 새로운 것이 아니며 다른 프렛에서 좋은 결과를 얻을 수 있습니다. Alice In Chains와 Rush는 이러한 모양을 광범위하게 사용했습니다. 3 번, 5 번, 7 번, 8 번, 10 번 등의 프렛에서 같은 모양으로 연주하십시오. 그들은이 프렛에서 아주 기분 좋은 소리를냅니다. 실제로, 여덟 번째 프렛에서 연주 될 때 그것은 단순히 CMaj7입니다 : 코드 철자는 C, G, C, E, B, E입니다.
막간
이 부분은 까다로워 나머지 노래에서 완전히 벗어납니다. 처음 두 가지 측정법은 상당히 일반적이며 D 메이저 코드의 다른 풍미 : Dsus2, D 메이저 및 Dsus4입니다. 이러한 변화는 많은 노래에서 사용되었습니다. Tom Petty가 다루는 오래된 노래 인 Needles And Pins가 떠 오릅니다. Dsus2에서 D Major 로의 변경 형식이 매우 빠르기 때문에 이러한 코드 배열은 실행하기가 매우 어렵습니다. 이 두 화음에 대해 다운 업 스트로크를 시도하십시오. 그런 다음이 섹션은 일반적인 C 메이저 오픈 코드로 이동 한 다음 매우 이례적인 Cadd9 ♭ 5로 이동합니다. 코드 철자 : C (뿌리), E (3 번째), G (5 번째), D (9 번째), F♯ (5 번째 플랫). Jimmy Page는 특별한 화음과 조율로 경력을 쌓았습니다. 아주 멋지다!
64에서 시간 서명은 3-4로 변경됩니다. 육십 육시에 그것은 두 네 시간이다. 여기에서 자유를 얻었을 수도 있고, 이 섹션이 다른 전사자들이 다르게 쓴 것을 볼 수도 있지만 이것이 효과가있는 것 같습니다. 주의 깊게 세어보고 녹음 또는 교육용 비디오와 비교하여 적절한 느낌을 얻으십시오.
솔로 리듬과 엔딩
솔로 뒤의 리듬 기타는 매우 똑 바르고 일반적인 열린 코드 모양과 리듬 패턴입니다. 결말 패턴이 조금 더 어렵습니다. 음소거 된 스트로크를 훨씬 쉽게 실행할 수 있도록 Root 6 바레 모양으로 이동하십시오. Am과 G Major 코드에서 처음 두 개의 전체 다운 스트로크 스트 럼을 강하게 강조한 다음, 다운-업, 다운-업 패턴으로 16 번째 프렛 핸드 뮤트 스토크를 연주합니다. 모든 다운 스트로크와 함께 F Major Root 6 바레 모양을 연주하십시오. 이 측정 값을 신중하게 계산하되 실제 느낌을 얻으려면 교육용 비디오 또는 원본 레코딩을 참조하십시오. 드럼은 섹션의 기타를 따르므로 사운드가 올바르게 들리려면 모든 부분이 동기화되어 있어야합니다. 측정이 끝났을 때 G 메이저는 단 하나뿐입니다. 이 진행 : Am, G Major, F Major, Am은 여러 곡에서 사용되었습니다. Bob Dylan 's All Along The Watchtower (지미 헨드릭스가 매우 유명하게 만든)의 전체 진행은 다른 키로 진행됩니다. 또한이 노래와 같은 키에 Blue Oyster Cult의 Reaper를 두려워하지 마십시오. 귀에 좋은 운동은 노래를 듣고 악기에서 진행을 진행하는 것입니다. 적어도 노래가 무엇인지 모르더라도 노래의 변경 사항을들을 수 있는지 확인하십시오.
가사
반짝이는 모든 것이 금이라고 확신하는 숙녀가 있습니다.
그리고 그녀는 천국으로가는 계단을 사려고한다.
가게에 도착하면 상점이 모두 문을 닫았는지 알게됩니다
그녀는 한 마디로 자신이 온 것을 얻을 수 있습니다.
오, 그리고 그녀는 천국으로가는 계단을 사요.
벽에 사인이 있지만 그녀는 확신하고 싶어
왜냐면 단어에는 두 가지 의미가 있기 때문입니다.
개울 옆의 나무에는 노래하는 새가 있는데
때때로 우리의 모든 생각이 잘못되었습니다.
오, 궁금해
오, 궁금합니다.
서쪽을봤을 때의 느낌이 들어요
그리고 내 영혼은 떠나기를 울고 있습니다.
내 생각에 나는 나무를 통해 연기의 고리를 보았다
그리고 서있는 사람들의 목소리.
오, 궁금해
오, 정말 궁금합니다.
그리고 우리 모두가 곡을 부르면 곧 속삭입니다.
그러면 파이퍼는 우리를 이성으로 이끌 것입니다.
그리고 오래 서있는 사람들을위한 새로운 날이 시작됩니다
그리고 숲은 웃음과 함께 울려 퍼질 것입니다.
산 울타리에 소동이 있다면 지금 당황하지 마십시오.
5 월 여왕에게 딱 맞는 봄입니다.
네, 갈 수있는 두 가지 경로가 있지만 장기적으로는
아직 길을 바꿀 시간이 있습니다.
그리고 그것은 나를 궁금하게 만듭니다.
머리가 윙윙 거리며 모르는 경우에 대비해
파이퍼가 당신을 불러
친애하는 아가씨, 바람 소리가 들리십니까
계단은 속삭이는 바람에 놓여 있습니다.
그리고 우리가 길을 따라 감을 때
우리의 그림자는 우리의 영혼보다 키가 큽니다.
우리 모두 아는 숙녀가
흰 빛을 비추고 보여주고 싶은 사람
모든 것이 여전히 금으로 변하는 법.
그리고 만약 당신이 매우 열심히 듣는다면
곡이 마침내 당신에게 올 것입니다.
모두 하나 일 때 모두
바위가되어 굴리지 않아야합니다.
그리고 그녀는 천국으로가는 계단을 사려고한다.
결론
세계의 모든 이론으로는 이와 같은 걸작을 만들 수 없습니다. 글쓰기에 도움이 될 수 있지만 만들 수는 없습니다. 지미 페이지 (Jimmy Page)가이 곡을 썼을 때이 모든 것의 배후에있는 이론에 대해 생각하지 않았다는 당신의 인생을 내기 할 수 있습니다. 그는 자신이 만들고있는 소리와 분위기에 전적으로 의지했습니다. 이것이 대부분의 예술가들이 쓰는 방식입니다. 그것이 마음에서 나오지 않으면 믿을 수 없을 것입니다.
